บ้านแฟชั่นในโลก ญี่ปุ่นและฝรั่งเศส

ดิออร์ Christian Dior ไม่สามารถค้นพบเป้าหมายในชีวิตของเขาได้เป็นเวลานาน

เขาศึกษาที่ Diplomatic Academy ในปารีส และพยายามเปิดแกลเลอรีศิลปะของตัวเองในบ้านทันสมัยของ Robert Piguet และ Lucien Lelong ในที่สุดในปี 1946 Christian Dior ก็ได้เปิดร้านแฟชั่นของเขาเอง

เวลาผ่านไปไม่ถึงหนึ่งปีก่อนที่เขาจะโด่งดังไปทั่วโลก ในวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2490 คอลเลกชั่น "โฉมใหม่" ของ Dior ได้ก่อให้เกิดการปฏิวัติทางวัฒนธรรมอย่างแท้จริง

เป็นที่น่าสนใจที่นักประวัติศาสตร์แฟชั่นมองว่า Dior ไม่ใช่นักออกแบบที่มีความสามารถมากนักในฐานะสไตลิสต์ที่ดีและเป็นผู้ประกอบการที่มีความสามารถซึ่งเดาว่าจะเสนออะไรต่อสาธารณะและจะขายอย่างไรอย่างเชี่ยวชาญ ดังนั้นภาพเงา "นาฬิกาทราย" ที่มีกระโปรงเต็มตัวและเอวต่อซึ่งเป็นพื้นฐานของสไตล์ "ลุคใหม่" จึงไม่ได้คิดค้นโดยดิออร์เลย: สไตล์นี้เป็นที่รู้จักมาก่อนหน้านี้มาก แต่ดิออร์เสนอสัดส่วนแบบคลาสสิกเหล่านี้ "ในเวลาที่เหมาะสมและในสถานที่ที่เหมาะสม": ในช่วงปลายยุค 40 ผู้หญิงที่เบื่อหน่ายกับการบำเพ็ญตบะของทหารอยากจะรู้สึกเปราะบางและสง่างามอีกครั้ง

หลังจากการเสียชีวิตของ Dior ในปี 1957 บ้านนี้อยู่ภายใต้การดูแลของผู้ช่วยหนุ่มของเขา Yves Saint Laurent ปัจจุบัน ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ House คือ John Galiano

จิวองชี่

จิวองชี่. Hubert de Givenchy ถือเป็นขุนนางแห่งโลกแฟชั่นไม่มากนักเนื่องจากต้นกำเนิดของเขา แต่เป็นเพราะสไตล์ที่หรูหราซึ่งเขาซื่อสัตย์ตลอดอาชีพการงานของเขา

ว่ากันว่าสไตล์นี้ซับซ้อนเกินไป และนักออกแบบก็ถูกเปรียบเทียบกับ “เจ้าชายน้อย” ที่สร้างโลกของตัวเอง

อย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้วจิวองชี่ไม่ได้สร้างสไตล์ใดๆ เลย
สิ่งประดิษฐ์หลักของเขาคือภาพลักษณ์ของออเดรย์เฮปเบิร์นในโรงภาพยนตร์ซึ่งเขาพบในปี 2496 เฮปเบิร์นกำลังเตรียมแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Sabrina ชุดเดรสที่สร้างขึ้นสำหรับ “Sabrina” ทำให้ฮิวเบิร์ต เดอ จิวองชี่ได้รับรางวัลออสการ์สาขาเครื่องแต่งกายเป็นครั้งแรก และทำให้ออเดรย์กลายเป็น “แฟชั่นไอคอน”

ตั้งแต่นั้นมา เธอก็กลายเป็นแรงบันดาลใจถาวรของนักออกแบบ ดังนั้นในปี 1957 จิวองชี่จึงอุทิศน้ำหอมตัวแรกให้กับ Audrey - L'lterdit: ในอนาคต House of Givenchy จะกลายเป็นผู้เล่นที่กระตือรือร้นในตลาดน้ำหอม

ในปี 1988 ฮิวเบิร์ต เดอ จิวองชี่ขายบ้านของเขาให้กับ LVMH แต่ยังคงดำรงตำแหน่งผู้กำกับศิลป์

ในปี 1996 “เจ้าชายน้อย” ออกจากโลกแฟชั่นไปตลอดกาล ปัจจุบันประเพณีของราชวงศ์ยังคงดำเนินต่อไปโดยชาวอังกฤษ ออสวอลด์ บัวเต็ง

อีฟแซงต์โลรองต์

อีฟ แซงต์-โลร็องต์.

อีฟ แซงต์ โลรองต์ เป็นทายาทแห่งตระกูลขุนนาง มีหนี้บุญคุณลูเซียน แม่ของเขามากมาย เธอเป็นคนที่สังเกตเห็นความชื่นชอบในอาชีพนักออกแบบในเด็กป่วยและปลูกฝังมันในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

เมื่ออายุ 19 ปี Yves Saint Laurent เข้าร่วมการแข่งขันสำหรับนักออกแบบรุ่นเยาว์และได้รับรางวัลร่วมกับ Karl Lagerfeld รุ่นเยาว์ หลังจากชัยชนะครั้งนี้ ประตูหลายบานเปิดต่อหน้าเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Christian Dior เองก็เสนอตำแหน่งผู้ช่วยให้เขา

Yves Saint Laurent ปฏิบัติตามความคาดหวังของ Dior อย่างเต็มที่ แต่ภารกิจของเขาในด้านแฟชั่นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: หากแฟชั่นของ Dior มีความเป็นผู้ใหญ่และสง่างาม Yves Saint Laurent ก็เป็นกบฏอยู่เสมอ เป็นผู้ริเริ่มที่นำสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนเข้าสู่วงการแฟชั่น เขาเป็นคนแรกที่เสนอชุดทักซิโด้สตรี ชุดกางเกง ชุดโปร่งใสและสไตล์ซาฟารี เขาโพสท่าเปลือยเพื่อโฆษณาน้ำหอมผู้ชายของเขา (พ.ศ. 2514) และตั้งชื่อน้ำหอมสำหรับผู้หญิงว่าฝิ่น (พ.ศ. 2520)

ในฐานะผู้สร้าง 100% Laurent แทบจะไม่สามารถสร้างบ้านของเขาได้หากไม่ได้รับการสนับสนุนจากผู้จัดการที่มีพรสวรรค์อย่าง Pierre Berger ความร่วมมือของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นในปี 1961 และดำเนินต่อไปจนกระทั่งการเสียชีวิตของนักออกแบบเสื้อผ้าผู้ยิ่งใหญ่: Yves Saint Laurent เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 2008

แลนวิน

แลนวิน.
ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเธอ Jeanne Lanvin ทำหมวก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 หมวกถือเป็นเครื่องประดับหลักของผู้หญิง ดังนั้นธุรกิจในสตูดิโอทำหมวกของเธอซึ่งเปิดทำการในปี พ.ศ. 2433 จึงเป็นไปด้วยดี

ในไม่ช้า Jeanne Lanvin ก็เปลี่ยนมาเป็นการผลิต เสื้อผ้าผู้หญิงและในปี พ.ศ. 2452 ก็ได้ซื้อบ้านแฟชั่นที่มีชื่อเสียงเป็นของตัวเองแล้ว ชุดราตรี: โรแมนติกและตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการปัก "a la the ศตวรรษที่ 18" และฟุ่มเฟือย - ในสไตล์ตะวันออก ธีมตะวันออกอยู่ในจุดสูงสุดของแฟชั่นในเวลานั้น และ Jeanne Lanvin ซึ่งไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์ของนักออกแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไหวพริบของผู้ประกอบการด้วย ไม่เคยละสายตาจากเทรนด์สำคัญเลย

ดังนั้นในยุค 30 เมื่อกางเกงขากว้างปรากฏในแฟชั่นผู้หญิง House of Lanvin จึงผลิต "ชุดนอน" ยามเย็นอันโด่งดังสำหรับการออกไปข้างนอก และหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เขาได้เปลี่ยนมาใช้สไตล์ “โฉมใหม่” ที่เสนอโดย Christian Dior

แฟชั่นเหนือสิ่งอื่นใด Jeanne Lanvin เป็นหนี้การค้นพบที่มีประโยชน์อย่างยิ่งอย่างหนึ่ง: เธอแบ่งเสื้อผ้าสตรีออกเป็น "ผู้ใหญ่" และ "เด็ก" มาดาม Lanvin เป็นนักออกแบบคนแรกที่สร้างคอลเลกชันสำหรับเด็กที่ครบครันซึ่งไม่เหมือนกับเสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ คนแรกที่ลองใช้คือ Marie Blanche ลูกสาวของ Jeanne Lanvin เธอได้รับมรดก House of Lanvin หลังจากแม่ของเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2489 ปัจจุบันผู้ออกแบบหลักของบ้านคือ Alber Elbaz

ชาเนล

ชาแนล
Gabrielle Bonheur Chanel เป็นนักประดิษฐ์ผู้ยิ่งใหญ่มาตลอดชีวิต เธอไม่เพียงแต่คิดค้นชุดเดรสสีดำตัวเล็ก ๆ (1926) เท่านั้น แต่ยังเป็นน้ำหอมสังเคราะห์ชิ้นแรกที่ไม่ได้เลียนแบบกลิ่นของพืชธรรมชาติใด ๆ (Chanel No. 5, 1921) บุนวม กระเป๋าถือพร้อมสายโซ่และชุดสูทจากผ้าทวีตหลวม (1954)

นอกจากนี้เธอยัง "ทำงาน" ในชีวประวัติของเธออย่างละเอียดถี่ถ้วน: เธอเพิ่มบางสิ่งซ่อนบางสิ่งและเช่นเดียวกับผู้หญิงที่แท้จริงเธอเลื่อนวันเกิดของเธอออกไปสิบปี

เธอเริ่มต้นอาชีพจากร้านขายหมวกสตรี และบ้านแฟชั่น "เต็มตัว" แห่งแรกของเธอเปิดในเมืองตากอากาศโดวิลล์ที่ซึ่ง "คนรวยและคนดัง" ใช้เวลาช่วงวันหยุด

ในปีพ.ศ. 2462 เธอสามารถซื้อร้านบูติกในปารีสได้แล้ว โดยร้านเปิดที่ rue Cambon (ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้)

ในฐานะนักออกแบบ Coco Chanel ไม่เคยมีศีรษะของเธออยู่ในก้อนเมฆ ในทางตรงกันข้าม เธอเป็น "ของโลกนี้" เกินไป และความคิดของเธอก็ใช้งานได้จริงเป็นหลัก ความสามารถหลักของเธอคือความสามารถในการ “คิดใหม่” สิ่งที่คุ้นเคยและค้นหาการใช้งานใหม่ๆ สำหรับสิ่งเหล่านั้น ดังนั้นตามคำยุยงของเธอ เสื้อสเวตเตอร์ของผู้ชายจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของตู้เสื้อผ้าของผู้หญิง เครื่องประดับราคาถูก และชุดสีดำ "เด็กกำพร้า" กลายเป็นเสื้อผ้าคลาสสิกยามเย็น และผ้าทวีตหลวม ๆ ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของความสง่างาม

กาเบรียล ชาแนล เสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2514 เป็นที่น่าสังเกตว่าตู้เสื้อผ้าของเธอพบชุดสูทเพียงสามชุดเท่านั้น: มุมมองที่ใช้งานได้จริงของสิ่งต่าง ๆ ที่ขยายไปสู่ตู้เสื้อผ้าของเธอเอง

อันดับแรก ช่างตัดเย็บเสื้อผ้าในความหมายสมัยใหม่คือ Charles Frederick Wars (Worth) ซึ่งส่วนใหญ่ทำงานในฝรั่งเศส แต่มีรากฐานมาจากภาษาอังกฤษ เขาคิดว่าตัวเองไม่ใช่ช่างตัดเสื้อ แต่เป็นศิลปินและประทับตราส่วนตัวในงานที่เขาผลิต เสื้อผ้า. เขาตัดสินใจว่าชุดควรมีลักษณะอย่างไร ไม่ใช่ลูกค้าที่ตัดเย็บเสื้อผ้าให้ สิ่งนี้ทำให้บทบาทของนักออกแบบเสื้อผ้ามีสถานะสร้างสรรค์และเป็นศิลปะทันที ขณะเดียวกันปัญหาทรัพย์สินทางปัญญาก็เกิดขึ้น Worth เสนอให้จัดตั้งสมาคมช่างตัดเสื้อชาวปารีส ซึ่งในปี พ.ศ. 2411 นำไปสู่การก่อตั้ง Chambre Syndicale de la Couture Francaise หน้าที่ขององค์กรนี้คือการปกป้องผลงานสร้างสรรค์ของสมาชิกจากการลอกเลียนแบบตามอำเภอใจตลอดจนประสานงานกิจกรรมของบ้านโอต์กูตูร์ บ้านหลายหลังเป็นสมาชิกของกลุ่มนี้ตลอดประวัติศาสตร์ และอีกหลายหลังรวมทั้ง ฌอง ปาตูและ ลูเซียน เลลองเป็นประธานของสมาคมนี้ตามหลังเวิร์ธ ปัจจุบันองค์กรนี้เป็นส่วนหนึ่งของ Federation Francaise de la Couture, du Pret-a-porter des Couturiers และ des Createurs de Mode วันนี้เท่านั้น 12 บ้านแฟชั่นมีสิทธิเรียกว่า “Appellation Haute Couture”

บัลแม็ง

บ้าน โอต์ กูตูร์ บัลแม็งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2488 ปิแอร์ บัลแม็ง. หลังจากได้รับการศึกษาเขาก็กลายเป็นนักออกแบบแฟชั่นและทำงานในบ้านที่มีชื่อเสียงเช่น คริสเตียนดิออร์. ในช่วงต้นปี 1953 เมื่อสาวชาวยุโรปยังคงนิยมใช้ เสื้อผ้าสั่งทำพิเศษ, Balmain สร้างสรรค์คอลเลกชั่นเสื้อผ้าสำเร็จรูปสำหรับตลาดอเมริกาที่กำลังมาแรง ขอบเขตของกิจกรรมของเขาไปไกลกว่าตลาด เสื้อผ้าหรูหราเขาก็เริ่มสร้าง เสื้อผ้าสำหรับโรงละครและภาพยนตร์ตลอดจนเครื่องแบบสำหรับทีมบิน หลังจากปิแอร์ บัลแมง เสียชีวิตในปี 1982 ผู้ช่วยของเขา เอริค มอร์เทนเซ่นซึ่งทำงานร่วมกับนักออกแบบเสื้อผ้ามาหลายปี เข้ามารับหน้าที่เป็นผู้นำของสภา สิบปีต่อมาผู้สืบทอดของเขาคือ ออสการ์ เดอ ลา เรนต้า.

ชาแนล

เรื่องราว ชาแนลแฟชั่นเฮาส์เริ่มต้นในปี 1909 เมื่อ Gabrielle Chanel หรือที่รู้จักในชื่อ Coco เปิดร้านของเธอในบ้านเพื่อน ในปีพ.ศ. 2453 เธอย้ายธุรกิจไปที่ 21 rue Cambon และอีกเก้าปีต่อมาก็ย้ายไปอยู่ที่เลขที่ 31 บนถนนสายเดียวกัน ในขณะที่กิจการของเธอขยายตัวเนื่องจากประสบความสำเร็จอย่างมาก หญิงสาวผู้รักอิสระและมั่นใจคนนี้สร้างชื่อให้ตัวเองอย่างรวดเร็วด้วยความไม่ธรรมดาของเธอ แฟชั่นสมัยใหม่. การเดินขบวนแห่งชัยชนะชะลอตัวลงเพียงเพราะวิกฤตเศรษฐกิจโลกในช่วงทศวรรษที่ 30 ในปี 1939 เธอปิดร้านทำผมชั้นโอต์กูตูร์ และจนกระทั่งสงครามสิ้นสุดลง เธอมุ่งความสนใจไปที่ร้านบูติกของเธอและโปรโมตน้ำหอมของเธอ ในปี 1954 เธอกลับมาที่ร้านทำผมชื่อดังของเธอ (ตั้งอยู่ติดกับโรงแรม Ritz Hotel บน Place Vendôme) ซึ่งเธอได้เปิดตัวคอลเลกชั่นโอต์กูตูร์ใหม่ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาและต่อมาในยุโรป

คริสเตียนดิออร์

คริสเตียนดิออร์เป็นของมือสมัครเล่นที่มีความสามารถรุ่นหนึ่งในขณะที่เขากำลังเตรียมตัวสำหรับอาชีพนักการทูต เขาเดบิวต์กับเขา โมเดลเสื้อผ้าก่อนเริ่มทำงานเป็นนักออกแบบในปี พ.ศ. 2481 ในปี 1945 Christian Dior ได้รับโอกาสจากการเป็นผู้ผลิตสิ่งทอ มาร์เซล บุสซัคได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้มาใหม่เป็นนักออกแบบแฟชั่นของบ้านโอต์กูตูร์แห่งใหม่บนถนน Montaigne นอกจากนี้เธอยังมีส่วนทำให้ชื่อเสียงอันทรงเกียรติของ Christian Dior ในฐานะหนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงหลังสงคราม หลังจากนักออกแบบแฟชั่นรายนี้เสียชีวิตก่อนกำหนดในปี พ.ศ. 2500 ผู้ช่วยผู้มีความสามารถของเขาได้บริหารบ้านแห่งนี้ในช่วงเวลาสั้นๆ อีฟ แซงต์ โลร็องต์ซึ่งถูกแทนที่ในปี พ.ศ. 2504 โดย มาร์ค โบฮาน. ในปี 1989 ท่ามกลางความสยองขวัญของนักอนุรักษนิยมหลายคน คทาแห่งอำนาจของหนึ่งในบ้านโอต์กูตูร์ฝรั่งเศสที่โด่งดังที่สุดส่งต่อไปยังชาวอิตาลี จานฟรังโก เฟอร์เร่.

คริสเตียน ลาครัวซ์

คริสเตียน ลาครัวซ์เปิดบ้านโอต์กูตูร์ของเขาในปี 1987 ที่ 73 rue du Fabourg Saint-Honoré และปัจจุบันคือที่อยู่ของหนึ่งในเฮาส์กูตูร์อันทรงเกียรติแห่งหนึ่ง หลังจากศึกษาศิลปะและประวัติศาสตร์แล้ว Christian Lacroix ได้ก้าวแรกในฐานะนักออกแบบที่ทำงานให้กับHermès จากนั้นตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1987 เขาทำงานเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ที่ Maison of haute couture Patou Lacroix ชอบสีสันสดใส ลวดลายที่มีชีวิตชีวา และเนื้อผ้าที่หรูหรา ซึ่งสะท้อนถึงความรักของเขาที่มีต่อฝรั่งเศสตอนใต้และสเปน แม้ว่าการสร้างสรรค์ของเขาจะมีลักษณะเป็นการผสมผสานโวหารที่เป็นตัวหนาโดยใช้สีและลวดลายที่แหวกแนวซึ่งไม่เหมาะกับภาพลักษณ์ดั้งเดิมของโอต์กูตูร์ แต่ Christian Lacroix ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในนักออกแบบเสื้อผ้าชาวปารีสที่เก่งที่สุด เหตุผลก็คือการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดของเขาสามารถดึงดูดความสนใจของคนหนุ่มสาวและเพิ่มความสนใจในศิลปะชั้นสูงของฝรั่งเศสในด้านเสื้อผ้า ธุรกิจเสื้อผ้าสำเร็จรูปของเขา (เริ่มในปี 1988) ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นกัน โดยได้รับการพิสูจน์จากปฏิกิริยาเชิงบวกของผู้เชี่ยวชาญและสาธารณชน หนึ่งปีต่อมาเขาได้เปิดตัวกลุ่มผลิตภัณฑ์เครื่องประดับ และในปี 1994 เขาก็ได้เปิดตัวคอลเลกชั่น ชุดกีฬาและในปี 1995 – . Christian Lacroix ยังสร้างสรรค์เครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าและบัลเล่ต์อีกด้วย

เอ็มมานูเอล อุงกาโร

เป็นบุตรของช่างตัดเสื้อ อุงกาโรเรียนรู้ทักษะจากพ่อของเขา เขาพัฒนาทักษะของเขาในฐานะดีไซเนอร์ที่ Balenciaga และ Courreges หลังจากได้รับประสบการณ์ในการทำสตูดิโอขนาดเล็ก ในปี 1965 ด้วยความช่วยเหลือทางการเงินจากนักแสดงสาว Sonia Knapp เขาได้ก่อตั้งบ้านแฟชั่นชั้นสูงของตัวเองขึ้นที่ 2 Avenue Montaigne Ungaro ต่างจากเพื่อนร่วมงานหลายคนตรงที่ไม่ได้วาดนางแบบด้วยดินสอบนกระดาษ นำไปปฏิบัติได้ทันที ลายเซ็นของ Ungaro คือการผสมผสานระหว่างสีและลวดลายที่ไม่ธรรมดา แต่สาธารณชนต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะชื่นชม หลังจากดำเนินนโยบายการตลาดที่ประสบความสำเร็จ Ungaro ได้ขายกิจการของเขาให้กับกลุ่ม Ferragamo ในปี 1996 แต่ยังคงบริหารจัดการแบรนด์แฟชั่นของเขาต่อไป ตั้งแต่ปี 1997 เขาได้รับความช่วยเหลือจากนักออกแบบในด้านความคิดสร้างสรรค์ของธุรกิจ โรเบิร์ต ฟอเรสต์.

หลุยส์ เฟโรด์

อาชีพ หลุยส์ เอดูอาร์ด เฟโรด์ในฐานะนักออกแบบแฟชั่นเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงมาก เนื่องจากในตอนแรกเขาเรียนเป็นคนทำขนมปัง แต่ไหวพริบด้านสุนทรียภาพที่โดดเด่นและความรู้สึกด้านแฟชั่นของเขาทำให้เขาเปิดร้านบูติกของตัวเองในเมืองคานส์ในปี 1945 ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เขาจึงไปปารีสในปี 1953 และเปิดร้านบูติกที่ 88 rue du Fabourg Saint-Honoré นี่คือที่มาของแบรนด์ที่นั่น หลุยส์ เฟโรด์. ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 Feraud นำเสนอคอลเลกชั่นโอต์กูตูร์ชุดแรกของเขา โดยเลือกใช้เนื้อผ้าที่โดดเด่นและสีสันสดใส ในด้านการออกแบบ เขามักจะทำงานร่วมกับนักออกแบบคนอื่นๆ ร่วมกันสร้างสรรค์สไตล์ตามแบบฉบับของ Louis Feraud: เสื้อผ้าทรงตรงเรียบง่ายพร้อมสำเนียงคติชน. ในปี 1965 เขาเริ่มผลิตเสื้อผ้าสำเร็จรูปควบคู่ไปกับคอลเลกชั่นโอต์กูตูร์ของเขา ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น

จิวองชี่

ฮิวเบิร์ต เดอ จิวองชี่เป็นสุภาพบุรุษในหมู่นักออกแบบเสื้อผ้าและเป็นนักออกแบบคนโปรดมาโดยตลอด ออเดรย์ เฮปเบิร์นเขายังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกโลกแฟชั่น ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เขาสร้างสรรค์งานออกแบบให้กับ Jacques Fath, Robert Piquet, Lucien Lelong, ในปี 1951 เขาเปิดธุรกิจที่ประสบความสำเร็จของตัวเอง และในปี 1956 ได้ย้ายไปที่อสังหาริมทรัพย์ขนาดใหญ่บนถนน George V ที่นั่น เขาได้สร้าง "วิสัยทัศน์ของนักออกแบบเสื้อผ้า" ของตัวเอง ซึ่งดึงดูดหญิงสาวจำนวนมาก แม้ว่าความเรียบง่ายของคอลเลกชันแรกของจิวองชี่อาจสะท้อนถึงพวกเธอด้วย วัตถุประสงค์ที่จำกัด เนื่องจากการออกแบบของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมากในกลุ่มลูกค้าโอต์กูตูร์ เขาจึงสามารถแยกสื่อมวลชนออกจากการนำเสนอได้ สิ่งนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลาสิบปี แต่ไม่ได้ทำให้ความนิยมของเขาลดลง แต่อย่างใด ในทางกลับกัน ผลิตภัณฑ์ของเขาได้รับความนิยมมากขึ้นในหมู่สาธารณชน ในปี 1968 จิวองชี่ยังได้ก่อตั้งกลุ่มผลิตภัณฑ์เสื้อผ้าสำเร็จรูปและน้ำหอม รวมถึง L'Interdit อันโด่งดัง กลิ่นนี้ควรจะเรียกว่า "ออเดรย์ เฮปเบิร์น" แต่เธอห้ามไว้ จึงเป็นที่มาของชื่อน้ำหอม "ต้องห้าม" จิวองชี่สร้างคอลเลกชั่นทั้งหมดของ House จนถึงปี 1996 หลังจากนั้นก็โอนการจัดการเชิงสร้างสรรค์ไปที่ จอห์น กัลลิอาโน. หนึ่งปีต่อมาเขาถูกแทนที่ อเล็กซานเดอร์ แมคควีน.

ฮานาเอะ โมริ

นักออกแบบชาวญี่ปุ่น ฮานาเอะ โมริเป็นหนึ่งในดีไซเนอร์ชาวเอเชียกลุ่มแรกๆ ที่สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในวงการแฟชั่นของชาวปารีส โมริเป็นราชินีแห่งแฟชั่นของญี่ปุ่นอย่างไม่มีใครโต้แย้งมาหลายปีแล้ว การเปิดตัวครั้งแรกของเธอในโลกแฟชั่นเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดเพราะเธอศึกษาวรรณกรรมครั้งแรกในโตเกียว ในช่วงทศวรรษที่ 1950 เธอเริ่มเป็นนางแบบ เสื้อผ้าสำหรับดูหนังและห้าปีต่อมาก็เปิดร้านบูติกแฟชั่น ความรักที่เธอมีต่อโลกแห่งแฟชั่นชั้นสูงเริ่มต้นขึ้นในปี 1960 หลังจากได้พบกับ Coco Chanel และในไม่ช้าความฝันของ Mori ก็เป็นจริงและประสบความสำเร็จอย่างมาก - ในปี 1965 เธอได้นำเสนอคอลเลกชันแรกของเธอ ในไม่ช้าผลงานสร้างสรรค์ของเธอก็ปรากฏในร้านบูติกแฟชั่นหลายแห่ง ในปี 1972 ชื่อของเธอเป็นที่รู้จักนอกแวดวงโอต์กูตูร์เมื่อเธอออกแบบชุดสกีให้กับทีมโอลิมปิกของญี่ปุ่น เธอไม่เคยลืมความฝันของเธอ: ร้านทำเสื้อผ้าของเธอเองในปารีส และในปี 1977 เธอได้เปิดบ้านแฟชั่นของตัวเองที่ 17-19 Avenue Montaigne การได้รับการยอมรับที่เธอได้รับในฝรั่งเศสยิ่งเพิ่มความนิยมของเธอในญี่ปุ่น ซึ่งเธอได้สร้างอาณาจักรแฟชั่นที่เธอบริหารจากสำนักงานใหญ่ของเธอในปารีส ลูกค้าของเธอมีทั้งคนรวยและคนดังทั่วโลก

ฌอง ปอล โกลติเยร์

นักออกแบบผู้โด่งดังแห่งยุค 80 เริ่มฝึกในปี 1970 และทำงานให้กับบ้านชื่อดังหลายแห่ง รวมถึง Cardin, Patou, Goma, Tarlazz ก่อนที่จะนำเสนอคอลเลกชันของเขาในปี 1976 อย่างไรก็ตามความสำเร็จไม่ได้มาทันทีและ โกลติเยร์กำลังประสบปัญหาทางการเงิน เขาสามารถแก้ไขปัญหาเหล่านี้ได้ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ผลิตผ้าชาวญี่ปุ่นและเปิดร้านบูติกของตัวเอง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การสาธิตคอลเลกชันของเขาเริ่มดึงดูดความสนใจเพิ่มขึ้น แฟชั่นโชว์กลายเป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นและเกือบจะเปลี่ยนนักออกแบบเสื้อผ้าที่แปลกประหลาดให้กลายเป็นป๊อปสตาร์ การผสมผสานที่ไม่ธรรมดาระหว่างเสื้อผ้าแนวสตรีท เครื่องแบบ เสื้อผ้าพื้นบ้าน และการออกแบบแนวหน้าได้ก้าวข้ามขอบเขตของหมวดหมู่แฟชั่นแบบดั้งเดิม เสื้อผ้านี้เหมาะกับใคร ชายหรือหญิง? นี่หรือกางเกง? คำถามดังกล่าวยังคงไม่แยแสกับนักออกแบบแฟชั่นคนนี้เลย เขาไม่สนใจแม้แต่อุดมคติแห่งความงามที่มีอยู่ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งเขาจึงให้คนธรรมดาบนแคทวอล์ค โดยมีหุ่นที่มีตำหนิ ไม่ใช่นางแบบตัวเล็ก ลูกค้าที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งของเขาคือมาดอนน่า ซึ่งมักจะสวมผลงานออกแบบของเขาบนเวที ทำให้โกลติเยร์มีชื่อเสียงในโลกดนตรีป๊อประดับนานาชาติ แม้ว่าการสร้างสรรค์ของเขาจะไม่คลาสสิกหรือเหมือนสุภาพสตรี แต่บ้านแฟชั่นของเขาอยู่ในแวดวงพิเศษของ “Appellation Haute Couture”

ฌอง-หลุยส์ เชอร์เรอร์

ฌอง-หลุยส์ เชอร์เรอร์เป็นหนึ่งในผู้ที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลกแฟชั่น เพราะเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก จากนั้นจึงเริ่มสนใจในการออกแบบแฟชั่น เขาออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละครเป็นครั้งแรกก่อนจะเข้าร่วมงาน Paris Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture เป็นเวลาสองปีในปี พ.ศ. 2499 จากนั้นเขาได้รับประสบการณ์จริงในการทำงานเป็นผู้ช่วยของ Christian Dior, Yves Saint Laurent และ Louis Feraud ในปี 1963 Scherrer พบนักลงทุนที่ช่วยเขาเปิดร้านเสื้อผ้าแฟชั่นของตัวเองที่ Rue du Fabourg Saint-Honoré ในปี 1972 เขาย้ายไปที่ 51 – 52 Avenue Montaigne แฟชั่นของ Scherrer มีความหรูหรามาโดยตลอดซึ่งมักจะสะท้อนถึงอิทธิพลของตะวันออกหรือเอเชีย แต่การสร้างสรรค์อันหรูหรายังคงความเป็นฝรั่งเศสอยู่เสมอ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Scherrer จึงได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวแทนของแฟชั่นชั้นสูงแบบคลาสสิก ในปี 1992 เขาได้เชิญ Eric Montensen มารับหน้าที่ผู้จัดการ ก่อนที่เขาจะหยุดทำงานในแฟชั่นเฮาส์ที่เขาสร้างไว้เมื่อหลายปีก่อน

ทอร์เรนต์

เมื่อโลกแฟชั่นมารวมตัวกันบนแคตวอล์กแห่งกรุงปารีสปีละสองครั้ง บ้านโอต์กูตูร์ Torrenteก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2512 โดยได้รับความสนใจอยู่เสมอเนื่องจากมีการจัดแสดงแฟชั่นโชว์ด้วยคอลเลกชั่นที่หรูหราและสง่างามอยู่เป็นประจำ แต่ Torrente เป็นมากกว่าแบรนด์ที่ได้รับความนิยมในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นและลูกค้า แต่ยังเป็นธุรกิจครอบครัวล่าสุดในแวดวง "Appellation Haute Couture" ที่ได้รับการคัดเลือก และเหนือสิ่งอื่นใด เป็นบ้านแฟชั่นแห่งเดียวที่ดำเนินการโดยผู้หญิง ปัจจุบัน โลกแห่งแฟชั่นฝรั่งเศสถูกครอบงำโดยผู้ชาย แม้ว่าในตอนแรกสิทธิพิเศษนี้เป็นของดีไซเนอร์หญิง เช่น Madame Gres, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Augusta Bernard, Callot Soeurs, Louise Boulanger, Elsa Schiaparelli และ Coco Chanel ปัจจุบัน Rose Torrente-Mette ซึ่งทำงานเป็นผู้ช่วยของ Ted Lapidus จนกระทั่งเธอก่อตั้งบ้านแฟชั่นของเธอในปี 1964 ยังคงเดินตามรอยเท้าของราชินีแฟชั่นเหล่านี้ เธอยังทำเสื้อผ้าสำเร็จรูปด้วย เมื่อเธอสร้างตัวเองขึ้นมาอย่างเป็นอิสระแล้ว ดีไซเนอร์เริ่มมุ่งเน้นไปที่ชุดค็อกเทลและชุดราตรี แต่ต่อมาก็เริ่มรวมชุดนอนไว้ในคอลเลกชั่นของเธอ

อีฟ แซงต์ โลร็องต์

โอต์กูตูร์อาจยุติลงในยุค 60 หาก อีฟ แซงต์ โลร็องต์ไม่ได้ให้พลังใหม่แก่เขา สาธารณชนได้เรียนรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ของดีไซเนอร์รุ่นเยาว์เป็นครั้งแรกเมื่องานเลี้ยงค็อกเทลของเขาได้รับรางวัลชนะเลิศจาก International Wool Secretariat หนึ่งปีต่อมา Yves วัย 18 ปีเริ่มทำงานเป็นผู้ช่วยของ Christian Dior และกลายเป็นผู้สืบทอดของเขาหลังจากการเสียชีวิตของนักออกแบบผู้ยิ่งใหญ่ เขานำเสนอคอลเลกชันแรกของเขาในปี 1958 ด้วยเส้นที่เรียกว่า "สี่เหลี่ยมคางหมู" แม้จะมีการเริ่มต้นที่ดี แต่ความร่วมมือกับ House of Dior สิ้นสุดลงในปี 1960 หลังจากที่ Yves Saint Laurent นำเสนอคอลเลกชันที่ล้ำหน้าเกินไป ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินได้สร้างคอลเลกชันภายใต้ชื่อของเขาเองเท่านั้น และตั้งแต่แรกเริ่มเขาก็ประสบความสำเร็จ ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 เขาทำให้ผู้ชมตื่นตาตื่นใจและตกใจทุกครั้ง ในขณะเดียวกัน ก็มีผู้ติดตามมากขึ้นเรื่อยๆ ในโลกแห่งแฟชั่นชั้นสูง ในยุค 80 และ 90 อดีตนักออกแบบกบฏคนนี้กลายเป็นศิลปินสร้างสรรค์ที่ได้รับการยอมรับ ซึ่งความสามารถนี้ได้รับการยืนยันจากนิทรรศการมากมาย ในที่สุดเขาก็ออกจากธุรกิจในปี 2545

ขึ้นอยู่กับวัสดุ: Piras K., Rotzel B. “เลดี้: คู่มือแฟชั่นและสไตล์“

ปีหน้าบ้านแฟชั่นฝรั่งเศสในตำนานจะฉลองครบรอบ 130 ปี แต่อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ บริษัท การลงทุนของจีน China Fosun International ซึ่งซื้อหุ้นในแบรนด์ เหตุผลในการบังคับประมูลคือผลกำไรลดลงหลังจากที่ Alber Elbaz ออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์ในปี 2558

นับตั้งแต่ก่อตั้ง Lanvin Fashion House ได้อาศัยบทบาทของบุคลิกภาพในการพัฒนาแบรนด์

Mademoiselle Jeanne Lanvin เริ่มเย็บผ้าในปี พ.ศ. 2428 ในฐานะเด็กฝึกงานในโรงงานขนาดใหญ่ หลังจากพัฒนาทักษะแล้ว เธอก็เริ่มมีอาชีพในอุตสาหกรรมแฟชั่น ร้านบูติกแห่งแรกของเธอก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2432 ในกรุงปารีส ในปี 1893 เธอได้ซื้อสถานที่ดังกล่าว ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพิกัดที่มีชื่อเสียงของร้านบูติกเรือธงของ Mademoiselle: บ้าน 22 บน Rue du Faubourg-Saint-Honore

แปดปีต่อมา จีนน์ให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งชื่อมาร์เกอริต มารี บลานช์ ซึ่งกลายเป็นแรงบันดาลใจหลักให้กับคุณแม่ยังสาว แบรนด์เริ่มผลิตเสื้อผ้าเด็กที่มีสไตล์ รวมถึงชุดสำหรับเด็กผู้หญิงที่สามารถเลียนแบบชุดของคุณแม่ได้เลย เราสามารถพูดได้ว่า Zhanna กลายเป็นต้นกำเนิดของเทรนด์ Instagram ในปี 2012 ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อในการถ่ายภาพพ่อแม่กับลูกๆ ในชุดที่เหมือนกัน ในปี 1901 นักเขียน Edmond Rostand ขอให้ Lanvin เย็บชุดสูทอย่างเป็นทางการสำหรับพิธีเข้าศึกษาใน French Academy

ด้วยคำขอที่เป็นมิตรนี้ทำให้แบรนด์เริ่มตัดเย็บ เสื้อผ้าผู้ชายสั่ง.

ในปี 1907 Zhanna และลูกสาวของเธอเข้าร่วมงานบอลชุด สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยการแต่งกายที่เหมือนกัน ช่วงเวลาแห่งความรักที่อ่อนโยนของแม่และลูกสาวถูกทำให้เป็นอมตะโดยช่างภาพที่ลูกบอล เมื่อเวลาผ่านไป บ้าน Lanvin เติบโตขึ้น มีความจำเป็นต้องมีโลโก้ที่สามารถสะท้อนถึงปรัชญาของแบรนด์ได้ (ในตอนนั้นไม่มีคำดังกล่าว แต่มีปรัชญาอยู่) จากนั้นภาพถ่ายเวอร์ชันกราฟิกก็เริ่มตกแต่งป้ายร้านบูติกในปารีส

หากพูดถึงช่วงเวลาที่ Lanvin กลายเป็นแบรนด์ Haute Couture หมายถึงการรำลึกถึงปี 1909 ตอนนั้นเองที่ Jeanne Lanvin ได้เปิดแผนกสำหรับสุภาพสตรีและสุภาพสตรีและเข้าร่วม Syndicale de la Couture หรือ Syndicate of High Fashion ซึ่งเป็นองค์กรที่ก่อตั้งขึ้นในกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2411 โดย Charles Frederick Worth ชาวฝรั่งเศสที่เกิดในอังกฤษ บ้านแฟชั่นที่ได้รับสิทธิพิเศษเริ่มรวมตัวกันรอบๆ House of Worth ของเขา

โดยทั่วไปแล้ว Lanvin จะถูกเรียกว่าเป็นบ้านแฟชั่นแห่งแรกในฝรั่งเศสและเป็นแบรนด์ฝรั่งเศสที่เก่าแก่ที่สุด ที่เก่าแก่ที่สุดคือในบรรดาผู้ที่ยังคงลอยนวลตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฤดูหนาว และผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ที่เปลี่ยนแปลงไป บ้านของ Lucien Lelong สาบสูญไปนานแล้ว แต่บ้านที่ตั้งชื่อตาม Jeanne Lanvin ก็ยังคงอยู่อย่างดีมาโดยตลอด

จริงๆแล้วสิ่งนี้ต้องขอบคุณความพยายามของ Alber Elbaz - เขาปกป้องเกียรติยศของบ้านแฟชั่นมาเป็นเวลา 14 ปี ในช่วงเวลานี้ เขาได้เปิดตัวคอลเลกชันเสื้อผ้าสตรีและบุรุษอันเป็นเอกลักษณ์มากมาย และยังได้จัดนิทรรศการเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของแบรนด์ โดยมีเสื้อผ้าชุดแรก ภาพร่างของ Jeanne Lanvin รูปถ่ายจำนวนมากของเธอกับลูกสาวของเธอ และภาพลูกค้าผู้มีอิทธิพลของ Mademoiselle ถูกนำเสนอ

Elbaz ทำให้แบรนด์นี้เป็นหนึ่งในแบรนด์แฟชั่นชั้นสูงที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในโลกด้วยวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์และการออกแบบที่น่าจดจำ

ความสง่างามที่เขายกย่องไม่เพียงแต่เหมาะสำหรับงานเลี้ยงค็อกเทลเท่านั้น แต่ยังเหมาะสำหรับงานสำคัญในชีวิตของชาย หญิง และเด็กที่ร่ำรวยทุกคนด้วย ในช่วงรุ่งเรืองของสตรีนิยม เสื้อผ้าของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ เพราะเขามักจะมุ่งเน้นไปที่ตู้เสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงที่แข็งแกร่งและเป็นอิสระตั้งแต่หัวจรดเท้า ภาพเงาที่เรียบง่ายแต่หรูหรานั้นไม่เหมือนใครที่อุตสาหกรรมแฟชั่นฝรั่งเศสนำเสนอ

จีนน์ แลนวิน, 1929

ดาวจำนวนเพียงพอเปล่งประกายในชุด Lanvin บนพรมแดง: ผู้ชนะรางวัลออสการ์และแบรนด์นี้เป็นที่ชื่นชอบของนักร้องบียอนเซ่ นักแสดงสาว Blake Lively และแน่นอนว่าเป็นคนรัก คนหลังแต่งงานกับแร็ปเปอร์ Kanye West ในงานศิลปะหลายชั้นจากบ้านแฟชั่นแห่งนี้

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2017 Buhra Jarrar กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ ในช่วงต้นชีวิตของ Buchra ในฐานะดีไซเนอร์ของแบรนด์ Michel Wiban ซีอีโอได้ออกแถลงการณ์ว่า "สไตล์เหนือกาลเวลาของเธอสอดคล้องกับสไตล์และคุณค่าของบริษัทของเรา" เห็นได้ชัดว่าสิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ดูเป็นสีดอกกุหลาบอย่างรวดเร็วนัก สัญญาของเธอสิ้นสุดลงหลังจากผ่านไป 16 เดือนและหลังจากออกคอลเลกชันเพียงสองชุดเท่านั้น

การเปลี่ยนแปลงผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์บ่อยครั้งเป็นข้อพิสูจน์ที่แน่ชัดว่าไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นไปตามลำดับสำหรับผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์หรือฝ่ายการเงิน

ในปี 2559 Olivier Lapidou เข้ามารับตำแหน่งนี้ พอร์ทัล Business of Fashion เรียกเสื้อผ้าของเขาสำหรับแฟชั่นเฮาส์ว่า "ฝรั่งเศส" ซึ่งไม่สามารถเป็นตัวอย่างที่คู่ควรสำหรับแบรนด์หรูใดๆ น่าตลกดีที่กำไรของ Michael Kors ดังที่กล่าวมาลดลง 2.3% แต่รายรับของ Lanvin ก็ลดลง 23%

เห็นได้ชัดว่าแม้กระทั่ง บ้านที่เก่าแก่ที่สุดฝรั่งเศสไม่ควรยืมรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์จากผู้อื่น และระบบที่โหดร้ายไม่ได้ให้ส่วนลดแก่ผู้รับบำนาญ

หลังจากการลงทุนของบริษัทจีนจะมีการเปลี่ยนแปลงอะไรไหม หรือแบรนด์จะถูกบังคับให้เปลี่ยนแนวทางการพัฒนาอีกครั้งกับทีมครีเอทีฟอื่นหรือไม่? เราจะพบคำตอบในสัปดาห์แฟชั่นหน้า

10 มีนาคม 2558, 17:55 น

ที่มาของวลี "โอต์กูตูร์" ในรัสเซียมักไม่ค่อยเข้าใจหรือค่อนข้างสับสน อันที่จริงนี่คือการออกเสียงของคำศัพท์ภาษาฝรั่งเศส "haute couture" แปลตามตัวอักษร - "การตัดเย็บแบบโอต์" "แฟชั่นชั้นสูง" และไม่ใช่ภาษารัสเซียเลย "จาก Eliseev", "จาก Slava Zaitsev" หรือ "จาก Versace" ! ตอนนี้เรามาดูแก่นแท้ของแนวคิดนี้กันดีกว่า เสื้อผ้าโอต์กูตูร์ไม่ได้เป็นเพียงเสื้อผ้าที่หรูหรา ทำให้เวียนหัว หรือทำมือเท่านั้น หากพูดโดยเคร่งครัดก็คือนางแบบของบ้านแฟชั่นไม่กี่แห่งที่เป็นส่วนหนึ่งของ Chambre Syndicale de la Couture Parisienne

เรื่องราวที่คล้ายกับแชมเปญ - อย่างที่คุณจำได้ มีเพียงไวน์จากภูมิภาคแชมเปญที่ปฏิบัติตามกฎทั้งหมดของ "สถาบันแห่งชาติของการตั้งชื่อแหล่งกำเนิดสินค้า" (INAO) ของฝรั่งเศสเท่านั้นที่มีสิทธิ์ถูกเรียกและมีราคาเช่นแชมเปญและเครื่องดื่มที่คล้ายกัน จากแคลิฟอร์เนีย แคนาดา และรัสเซียจะยังคงเป็นเพียง "สปาร์กลิ้งไวน์" ตลอดไป โดยทั่วไป Syndicate of Haute Couture เป็นสหภาพแรงงานฝรั่งเศสล้วนๆ เป็นเวลานานปิดไม่ให้ชาวต่างชาติ ด้วยอิทธิพลระดับนานาชาติทั่วโลก ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ปารีสได้รับสถานะเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่น!

กฎที่ค่อนข้างเข้มงวดสำหรับบ้านแฟชั่นและสตูดิโอในชั้นเรียนที่เกี่ยวข้องสามารถนำไปใช้เพื่อเข้าร่วม Syndicate นั้นได้รับการควบคุมโดยกฎหมายฝรั่งเศส และรายชื่อสมาชิกขั้นสุดท้ายได้รับการอนุมัติจากกระทรวงอุตสาหกรรม ทุกอย่างจริงจังและอยู่ในระดับรัฐ ด้วยการผูกขาดฉลาก "โอต์กูตูร์" และสร้างซินดิเคท ฝรั่งเศสจึงได้รับสิทธิ์ในการใส่ "เครื่องหมายคุณภาพ" ของตนเอง และราคาตามลำดับ ประวัติศาสตร์ของโอต์กูตูร์ (ซึ่งก็คือ “แฟชั่นชั้นสูง”) คือประวัติศาสตร์สังคมของยุโรป นักออกแบบเสื้อผ้าคนแรกในความหมายสมัยใหม่คือ Charles Frederick Worth ชาวอังกฤษ ซึ่งย้ายไปปารีสเป็นพิเศษเพื่อเปิดบ้านแฟชั่นของเขาที่นั่น

นี่คือในปี 1858 เหตุใดเขาจึงถือเป็นคนแรก? เพราะเขาเป็นคนแรกที่กำหนดวิสัยทัศน์ด้านแฟชั่นให้กับลูกค้าชนชั้นสูงและพวกเขาก็ชื่นชมเขา! หลังจากนั้นนักออกแบบแฟชั่นคนอื่นๆ ก็เริ่มทำเช่นเดียวกัน Worth เป็นคนแรกที่แบ่งคอลเลกชันตามฤดูกาล เป็นคนแรกที่เย็บริบบิ้นที่มีชื่อของเขาบนเสื้อผ้า และเป็นคนแรกที่แนะนำการแสดงเสื้อผ้าบนนางแบบสด โดยละทิ้งแนวทางปฏิบัติทั่วไปในขณะนั้นในการส่งตุ๊กตาผ้าขี้ริ้วให้กับลูกค้าที่แต่งกายด้วยมินิที่เสนอ -ชุดเสื้อผ้า.

ลูกค้าของเขารวมถึงหัวหน้าราชสำนักทั้งเก้านักแสดงชื่อดังและคนที่ร่ำรวยที่สุดในยุคนั้นเลือกแบบจำลองจากคอลเลกชันซึ่งเย็บจากผ้าที่เสนอตามรูปร่างและขนาดของพวกเขา โดยทั่วไปแล้ว Worth กลายเป็นผู้ปฏิวัติวงการตัดเย็บอย่างแท้จริง เขาเป็นคนแรกที่ได้เห็นศิลปินเป็นช่างตัดเสื้อ ไม่ใช่แค่ช่างฝีมือ และเรียกเขาว่า "นักออกแบบเสื้อผ้า" อย่างภาคภูมิใจ และอีกอย่าง เขาไม่อายเลยที่จะคิดราคาชุดบอลของเขาที่สูงมาก! ในฝรั่งเศสและทั่วยุโรป เสื้อผ้ายังคงเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นของชนชั้น ยศ และสถานะในลำดับชั้นทางสังคมมายาวนาน กฎหมายห้ามไม่ให้ชนชั้นล่างสวมเสื้อผ้าที่ทำจากผ้าบางชนิดและแม้แต่สีใดสีหนึ่งด้วย

การปฏิวัติฝรั่งเศสเปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง! ในเวลานี้ มีการออกพระราชกฤษฎีกาให้พลเมืองทุกคนของสาธารณรัฐสวมเสื้อผ้าได้ตามต้องการ ในเรื่องนี้ธุรกิจตัดเย็บเริ่มต้นอย่างรวดเร็วและในปี พ.ศ. 2411 นักออกแบบแฟชั่นที่มีสถานะสูงที่สุดซึ่งแต่งกายให้กับแวดวงสังคมชั้นสูงได้รวมตัวกันใน Professional Syndicate of Couturiers เพื่อปกป้องลิขสิทธิ์ของตนจากการลอกเลียนแบบโดยช่างตัดเสื้อที่แต่งกายชนชั้นกลางธรรมดา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เพื่อเข้าร่วมองค์กรนี้ บ้านแฟชั่นต้องเย็บเสื้อผ้าตามสั่งและด้วยมือเท่านั้น ซึ่งตามข้อมูลของ Charles Worth รับประกันความเป็นเอกลักษณ์ของแบบจำลองและ คุณภาพสูง(ตรงข้ามกับการผลิตเครื่องจักร) และหลังจากนั้นไม่นาน ทุกคนก็ต้องจัดแฟชั่นโชว์ให้กับลูกค้าเป็นประจำและสาธิตคอลเลกชั่นตามฤดูกาลใหม่ปีละสองครั้ง นั่นคือเพื่อ "โปรโมตตัวเอง" มีเพียงสมาชิกของ Syndicate เท่านั้นที่มีสิทธิ์ได้รับตำแหน่ง "กูตูริเยร์" ลูกค้าที่ต้องการเน้นย้ำความเป็นปัจเจกและตำแหน่งสูงในสังคมไปแสดงและแต่งตัวจากปรมาจารย์ดังกล่าวเท่านั้น

ดังนั้นในปี 1900 "เวิร์คช็อป" ของกูตูร์จึงประกอบด้วยบ้านแฟชั่น 20 หลังในปี 1925 - 25 ในปี 1937 - 29 แห่งแล้ว นอกเหนือจากบ้านของชาวปารีสแล้วยังมีศิลปและบ้านแฟชั่นที่สร้างขึ้นโดยขุนนางผู้อพยพชาวรัสเซีย: IrFe, Iteb, Tao, Paul Caret และคนอื่นๆ ตั้งแต่ปี 1910 Syndicate ได้เปลี่ยนเป็น Chamber of Haute Couture ซึ่งเริ่มส่งเสริมแฟชั่นฝรั่งเศสในตลาดต่างประเทศ ทันทีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง Chamber ได้จัดนิทรรศการการเดินทาง - Theatre of Fashion ซึ่งมีบ้านแฟชั่น 53 หลังเข้าร่วม ในปีหน้าจำนวนบ้านเพิ่มขึ้นเป็น 106! คราวนี้เรียกว่า "ปีทอง" ของกูตูร์: มีการแสดง 100 รายการต่อฤดูกาลที่ปารีส มีผู้คนมากกว่า 46,000 คนทำงานให้กับโอต์กูตูร์ ลูกค้า 15,000 คนใช้บริการของเฮาส์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของ "เงินเก่า" ของ ยุโรปและอเมริกาชนชั้นสูง ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงเช่นดัชเชสแห่งวินด์เซอร์หรือกลอเรียกินเนสส์สั่งคอลเลกชันทั้งหมดสำหรับตู้เสื้อผ้าของพวกเขา

Sonsoles Diez de Rivera y de Icaza ขุนนางชาวสเปนที่แต่งตัวให้กับ Cristóbal Balenciaga: “เมื่อแม่ของฉันซึ่งเป็นลูกค้าประจำของ Eisa (ห้องทำงานสไตล์สเปนของ Balenciaga) และเพื่อนของเขาเพียงคนเดียว พบว่านักออกแบบเสื้อผ้ารายนี้กำลังปิดกิจการทุกอย่างและเกษียณอายุ เธอก็พบว่า ตกใจมาก เพราะฉันสั่งตู้เสื้อผ้าทั้งหมดจากเขามาหลายทศวรรษแล้ว และฉันก็ไม่เข้าใจว่าต้องทำอย่างไรตอนนี้ เสื้อผ้าของเขาที่ตัดเย็บให้กับลูกค้ารายหนึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเสื้อผ้าที่เขาตัดเย็บให้กับลูกค้าอีกรายหนึ่ง เขารู้จักพวกเขาดีขนาดนั้น”

ชุดแต่งงานที่ทำโดย Balenciaga สำหรับ Sonsoles Diez de Rivera และ de Icaza

เหตุผลที่ Balenciaga และนักออกแบบเสื้อผ้ารายอื่นๆ ถูกบังคับให้ทำให้ลูกค้าเสียใจอย่างมาก ก็คือการมาถึงของยุค 60 ด้วย "การปฏิวัติของคนรุ่นใหม่" ดนตรีสำหรับเยาวชน และวัฒนธรรมย่อยของเยาวชน แค่นั้นแหละ - ตอนนี้เทรนด์ถูกกำหนดโดยไอดอลที่กบฏและลอนดอนก็กลายเป็นศูนย์กลางของแฟชั่นสำหรับคนหนุ่มสาว! แฟชั่นกำลังสูญเสียบุคลิกของชนชั้นสูงไปอย่างมากและกลายเป็นอุตสาหกรรมที่มีประชาธิปไตยในวงกว้าง

ถึงเวลาแล้วสำหรับ pret-à-porter - อุตสาหกรรมเสื้อผ้าสำเร็จรูป! มนุษย์ธรรมดามีโอกาสที่จะซื้อสินค้าของดีไซเนอร์ในร้านค้า ไม่สามารถต้านทานการแข่งขันได้ จึงต้องปิดสตูดิโอทีละแห่ง และในปี 1967 เหลือร้านแฟชั่นเฮาส์เพียง 18 แห่งในปารีส ในเวลานั้น แฟชั่นชั้นสูงของชาวปารีสรอดชีวิตมาได้ก็ต้องขอบคุณ "เจ้าหญิงอาหรับ" ภรรยาและลูกสาวของชีคน้ำมันชาวซาอุดีอาระเบียหรือกาตาร์ที่เดินทางมายังปารีสและใช้เงินไปกับเสื้อผ้าสุดพิเศษจากแบรนด์ที่มีชื่อเสียงโดยไม่นับรวม คนรวยหน้าใหม่จากสหรัฐอเมริกาที่สร้างโชคลาภให้กับตัวเองเช่นใน Silicon Valley ไม่สนใจ "แฟชั่นชั้นสูง" "เงินใหม่" มีวิธีการนำเสนอตนเองทางสังคมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ทุกคนหมกมุ่นอยู่กับการกุศล และการซื้อเสื้อผ้าที่มีราคาแพงมากนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ทางศีลธรรมสำหรับพวกเขา ดังนั้น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เมื่อกระเป๋าสตางค์ของลูกค้าชาวอาหรับได้รับผลกระทบจากวิกฤติน้ำมัน บ้านชาวปารีสขนาดใหญ่หลายแห่ง (Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer, Givenchy และ Ungaro) จึงระงับการแสดง

กูตูร์แห่งปารีสต้องได้รับการช่วยเหลือ! นักการตลาดและนักการเงินได้รับมอบหมายให้ติดตามการเปลี่ยนแปลงของอัตราการเต้นของหัวใจและรักษาภูมิคุ้มกัน ในความเป็นจริงแล้วผู้คนปรากฏตัวในการบริหารบ้านแฟชั่นซึ่งเมื่อวานนี้เพิ่งขายโยเกิร์ตหรือผ้าอ้อมได้สำเร็จ แต่ทำไมชาวฝรั่งเศสถึงไม่ละทิ้งธุรกิจราคาแพงนี้ และทำไมพวกเขาถึงให้ความสำคัญกับงานฝีมือการตัดเย็บที่ดูเหมือนธรรมดามากขนาดนี้?

ประการแรก ก็เพียงพอแล้วที่จะดูว่าช่างฝีมือหญิงหลายสิบคนปักรายละเอียดของชุดหรือขนนกที่นำมาเป็นพิเศษจากแอฟริกาใต้ด้วยมืออย่างไร เพื่อทำความเข้าใจว่า "แฟชั่นชั้นสูง" ไม่ใช่แค่ความปรารถนาเสื่อมทรามสำหรับคนรวย แต่เป็นศิลปะการตัดเย็บที่แท้จริง ศิลปะที่ใช้แรงงานเข้มข้น มีราคาแพง และหายากสำหรับผู้ที่สามารถซื้อมันได้ (ลองนึกภาพ ชุดเดรสหนึ่งชุดมักจะใช้เวลาทำงาน 200 ถึง 500 ชั่วโมง)

ประการที่สอง คุณค่าของกูตูร์แบบฝรั่งเศสอยู่ที่การใช้แรงงานของช่างฝีมือระดับสูง ซึ่งในห้องปฏิบัติการเฉพาะทางของฝรั่งเศสแบบดั้งเดิม พวกเขาผลิตลูกไม้ การจีบ การตกแต่งขนนก กระดุม ดอกไม้ เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย ถุงมือ และหมวกที่ออกแบบโดยบริษัทแฟชั่น ทั้งหมดนี้ทำด้วยมือด้วยจิตวิญญาณเหมือนในสมัยก่อนดังนั้นจึงไม่สามารถถูกได้! หากสตูดิโอโบราณเหล่านี้ไม่ได้รับคำสั่ง ความรู้และประสบการณ์ที่สั่งสมมานับศตวรรษของพวกเขาก็จะสูญหายไปตลอดกาลในวังวนแห่งแฟชั่นมวลชนที่ผลิตในจีน โดยทั่วไปแล้ว กูตูร์ไม่ได้เป็นเพียงมรดกทางวัฒนธรรม แต่เป็นองค์ประกอบทางอารมณ์ของแบรนด์ "ฝรั่งเศสสมัยใหม่" และตราบใดที่ประเพณีกูตูร์ยังคงแข็งแกร่งในปารีส ฝรั่งเศสก็จะยืนหยัดเหนือเมืองหลวงแห่งแฟชั่นของโลก!

หลังจากยอมรับกฎเกณฑ์ของเกมธุรกิจแฟชั่นสมัยใหม่แล้ว Chamber of Haute Couture มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในด้านการจัดการและการตลาด โดยจัดงานสัปดาห์โอต์กูตูร์ซึ่งจัดขึ้นทุกปีในเดือนมกราคมและกรกฎาคม สร้างและรักษาความสัมพันธ์กับสื่อมวลชนและผู้ซื้อทั่วโลก ทั่วโลก และตั้งแต่ปี 2544 ได้ลดความซับซ้อนของเงื่อนไขที่เข้มงวดในการเข้าสู่ Syndicate

ปัจจุบัน หากต้องการได้รับสถานะเป็นโอต์กูตูร์เฮาส์ คุณต้องมีการผลิตหลัก (สตูดิโอ เวิร์คช็อป ร้านค้า) ในปารีสจึงจะเป็นส่วนหนึ่งของกระทรวงอุตสาหกรรมของฝรั่งเศสได้อย่างถูกกฎหมาย จ่ายค่าแรงพนักงานประจำอย่างน้อย 15 คน - ผู้เชี่ยวชาญด้านผ้าไหม ผู้เชี่ยวชาญด้านการตัดผ้าระดับสูง (ก่อนหน้านี้ - พนักงาน 20 คน และนางแบบแฟชั่นถาวร 3 คน) สาธิตนางแบบ 35 คนบนแคทวอล์กปีละสองครั้ง (ในต้นทศวรรษ 1990 คอลเลกชันต้อง รวมไม่ต่ำกว่า 75 รุ่นต่อฤดูกาล) ชุดเดรสโอต์กูตูร์ทั้งหมดผลิตขึ้นในชุดเดียวเท่านั้น จำนวนตะเข็บด้วยเครื่องจักรไม่ควรเกิน 30% การตกแต่งและการตกแต่งควรทำตามประเพณีโบราณในสตูดิโอของปารีสที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษเหล่านั้น แถมค่าเข้าก้อนโต - เราจะไปอยู่ที่ไหนไม่ได้! “สัมปทาน” เหล่านี้ทำให้สามารถรับ Jean-Paul Gaultier และ Thierry Mugler เข้าสู่ Syndicate ได้

แม้จะมีการปรับปรุงระบบทั้งหมดให้ทันสมัย ​​แต่บ้านฝรั่งเศสเก่าก็ล้มละลายและออกจากเกมไปทีละคนดังนั้นเพื่อดึงดูดแบรนด์หรูใหม่จึงมีการแนะนำการมีส่วนร่วมประเภทอื่น - "สมาชิกที่ได้รับเชิญของ Syndicate" ใช่แล้ว ตอนนี้ชาวต่างชาติที่หายากกำลังได้รับการยอมรับเข้าสู่สมาคมภายใต้เงื่อนไขพิเศษ บ้านของ Versace, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani ซึ่งมีสำนักงานใหญ่ตั้งอยู่นอกปารีส กลายเป็นสมาชิกของหอการค้าที่เกี่ยวข้อง นอกจากนี้ ตัวเลือกการทำให้สกปรกปรากฏขึ้น: โอกาสสำหรับนักออกแบบรุ่นใหม่ที่มีมูลค่าหลายแสนดอลลาร์ในการแสดงคอลเลกชันของพวกเขาไม่ใช่ "เป็นส่วนหนึ่งของ" แต่ "อยู่ริมขอบ" ของสัปดาห์โอต์กูตูร์ (โดยวิธีการ Ulyana Sergeenko ใช้ประโยชน์จากโอกาสนี้เมื่อไม่นานมานี้) . การเคลื่อนไหวนี้มีคำอธิบายที่เป็นประโยชน์มาก: แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่นักออกแบบรุ่นเยาว์จะเข้าร่วมตารางงานสัปดาห์เพร็ท-อา-พอร์เตอร์ เนื่องจากเต็มไปด้วยความจุ แต่ในสัปดาห์ของกูตูร์นั้นมีพื้นที่เหลือเฟือ ซึ่งหมายความว่ามีพื้นที่มากขึ้น โอกาสที่จะถูกสังเกตเห็น

ตั้งแต่ปี 2005 ชีวิตเริ่มหวนคืนสู่แฟชั่นโอต์กูตูร์ และ "แฟชั่นสำหรับโอต์กูตูร์" ก็มาถึง จิวองชี่ที่ยังมีชีวิตอยู่แทบจะไม่กลับมาแสดงต่อ จากนั้นตัวแทนของ Houses of Christian Lacroix และ Jean Paul Gaultier ก็เริ่มพูดคุยเกี่ยวกับคำสั่งซื้อที่เพิ่มขึ้น Christian Dior ขายชุดกูตูร์ 45 ชุดส่งตรงจากแคทวอล์ค ชาแนลอ้างว่าลูกค้าโอต์กูตูร์ในปัจจุบันไม่เพียงแต่เป็นเศรษฐีในตะวันออกกลางและรัสเซียที่แปลกประหลาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวยุโรป อเมริกัน อินเดีย และจีนด้วย Giorgio Armani ทำให้นักวิเคราะห์อุตสาหกรรมแฟชั่นประหลาดใจอย่างมากด้วยการเปิดตัวผลิตภัณฑ์กูตูร์ Armani Prive ในปี 2548 ชาวอิตาลีวัย 70 ปีที่ไม่เคยทำเสื้อผ้าโอต์กูตูร์มาก่อนและสร้างอาณาจักรของเขาด้วยเสื้อแจ็คเก็ตและกางเกงขายาวแบบคลาสสิกคาดหวังอะไร อย่างไรก็ตามการเดิมพันของเขาในเรื่องสินค้าฟุ่มเฟือยกลับกลายเป็นว่าถูกต้อง (เช่นในปี 2012 - ในผลิตภัณฑ์แยมและแยมของ Armani / Dolci): เสื้อผ้าราคา 15,000 ยูโรซึ่งใช้เวลาสร้าง 2 เดือนเป็นที่ต้องการของลูกค้าชาวยุโรป นอกจากนี้ ทั้ง Armani และ Chanel ยังจ่ายค่าหัวหน้าช่างเย็บเพื่อบินบนเครื่องบินส่วนตัวเพื่อไปประกอบเสื้อผ้าโดยตรงถึงที่ของลูกค้า หลายคนไม่เข้าร่วมงานแฟชั่นโชว์เพื่อปกป้องความเป็นส่วนตัว บริษัทแฟชั่นกำลังจัดงานแสดงส่วนตัวในโชว์รูมในนิวยอร์ก ดูไบ มอสโก นิวเดลี หรือฮ่องกงมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากมีลูกค้าเพียง 10% เท่านั้นที่ซื้อสินค้ากูตูร์ในปารีส

หนังสือพิมพ์ภาษาอังกฤษ Telegraph เคยอ้างคำพูดของผู้ซื้อเสื้อผ้าชั้นสูงจากคาซัคสถานว่า “ในประเทศของเรา งานแต่งงานอันงดงามถือเป็นเรื่องปกติ ครอบครัวที่เคารพนับถือของฉันไม่สามารถอนุญาตให้ฉันปรากฏตัวในงานแต่งงานในชุดที่เรียบง่ายได้ และไม่ควรให้แขกคนอื่นสวมชุดเดียวกันไม่ว่าในกรณีใด ดังนั้นแฟชั่นชั้นสูงสำหรับกรณีดังกล่าวจึงมีความจำเป็นมากกว่าความหรูหรา บิดาและสามีของเราถือว่าข้อเท็จจริงนี้เป็นเรื่องไร้สาระ ปฏิทินสังคมของสตรีผู้มั่งคั่งที่น่านับถือจากตะวันออก อ้างอิงจากสตูดิโอกูตูร์ ระบุว่ามีงานแต่งงานตั้งแต่ 15 ถึง 20 ครั้งต่อปี และยังมีงานปาร์ตี้ส่วนตัวอย่างน้อย 1 ครั้งทุกเดือน มีความอิ่มตัวมากกว่าผู้หญิงที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรปและอเมริกาเหนือซึ่งงานแต่งงานของสมาชิกของราชวงศ์และงานบอลเพื่อการกุศลเป็นโอกาสที่คุ้มค่าที่จะสวมชุดโอต์กูตูร์ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่รายงานภาพถ่ายจากลูกบอลตะวันออกไม่สามารถเห็นได้ในส่วนโซเชียลของนิตยสารมัน”

เพื่อป้องกันไม่ให้ชุดสองชุด "พบกัน" ในงานปาร์ตี้เดียวกัน บ้านแฟชั่นจะถามคำถามมากมายในแต่ละคำสั่งซื้อ รวมถึง: "คุณได้รับเชิญไปงานอะไร", "ใครมากับคุณบ้าง", "คุณจะใช้การขนส่งประเภทใด จะไปถึงสถานที่นั้นไหม?” “กิจกรรม” “คาดว่าจะมีแขกกี่คน” ตัวแทนของสตูดิโอเก็บบันทึกไว้อย่างชัดเจนว่าชุดนี้จะไปประเทศและเหตุการณ์ใด

แต่สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือประเพณีโอต์กูตูร์แบบเดียวกับที่ Worth ส่งเสริมเมื่อ 160 ปีที่แล้วยังมีชีวิตอยู่! ชุดที่ยังแสดงบนแคทวอล์กเป็นนางแบบอ้างอิง ในทำนองเดียวกัน ลูกค้าเลือกแบบจำลองที่เธอชอบ จากนั้นจึงเย็บแบบจำลองใหม่ให้เธอตามรูปร่างของเธอ จริงอยู่ที่ตอนนี้พวกเขายังสร้างหุ่นพิเศษสำหรับลูกค้าประจำตามมาตรฐานของพวกเขาอีกด้วย แต่เช่นเดียวกับ Worth สิ่งเหล่านี้ไม่สามารถถูกได้: ราคาชุดราตรีจะอยู่ที่ประมาณ 60,000 ดอลลาร์, ชุดสูท - 16,000 ดอลลาร์, ชุดเดรส - จาก 26 ถึง 100,000 ดอลลาร์

บ้านแต่ละหลังที่ผลิตเสื้อผ้าชั้นโอต์กูตูร์ (ยกเว้นแบรนด์ยักษ์ใหญ่อย่าง Chanel และ Christian Dior) มีลูกค้าประจำโดยเฉลี่ย 150 ราย ซึ่งไม่มากไปกว่าช่างตัดเสื้อในราชสำนักในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าจะมีลูกค้าไม่เกินสองพันรายทั่วโลก และรายได้หลักของแบรนด์จะยังคงเป็นน้ำหอม เครื่องสำอาง เครื่องประดับ และกระเป๋า แต่เป็นการรวมตัวกันของความคิดสร้างสรรค์และอุตสาหกรรมที่บริสุทธิ์ซึ่งอนาคตที่สดใสของ แฟชั่นโกหก ผู้เชี่ยวชาญทำนายไว้สองวิธีในการพัฒนากูตูร์ในศตวรรษที่ 21 ประการแรก ไลน์กูตูร์จะกลายเป็นห้องทดลองแห่งความคิด แถลงการณ์ และแถลงการณ์เชิงแนวคิด ประการที่สองคือ "การกลับไปสู่พื้นฐาน": การทำงานร่วมกับลูกค้าโดยสร้างตู้เสื้อผ้าที่จะตกแต่งพวกเขาในทุกสถานการณ์ในชีวิตที่เป็นไปได้

ในปี 2012 สมาชิกอย่างเป็นทางการของ Syndicate of Haute Couture ได้แก่ (ไม่พบข้อมูลล่าสุด):

อเดลีน อังเดร

คริสเตียนดิออร์

คริสตอฟ จอส

ฟรองค์ ซอร์เบียร์

จิวองชี่

ฌอง ปอล โกลติเยร์

กุสตาโว่ ลินส์ (fr)

เมาริซิโอ กาลันเต้

สเตฟาน โรลแลนด์

แบรนด์เครื่องประดับ - สมาชิกของ Syndicate:

ชาแนล โจอายเลอรี

แวน คลีฟ แอนด์ อาร์เปลส์

สมาชิกที่เกี่ยวข้อง: Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace

แขกรับเชิญ: Alexandre Vauthier, Bouchra Jarrar, Iris Van Herpen, Julien Fournié, Maxime Simoens, Ralph & Russo, Yiqing Yin

อดีตสมาชิก: Anna May, Anne Valérie Hash, Balenciaga, Callot Soeurs, Carven (fr), Christian Lacroix, Ektor Von Hoffmeister, Elsa Schiaparelli, Emilio Pucci, Erica Spitulski, Erik Tenorio, Escada, Fred Sathal, Gai Mattiolo, Grès, Guy ลาโรช, ฮาเน โมริ, Jacques Fath, Jacques Griffe (fr), Jacques Heim, Jean Patou, Jean-Louis Scherrer, Jeanne Lafaurie, Joseph, Junaid Jamshed, Lanvin, Lecoanet Hemant (fr), Lefranc Ferrant, Loris Azzaro, Louis Feraud, Lucien Lelong, Mad Carpentier, Louise Chéruit, Madeleine Vionnet, Madeleine Vramant, Maggy Rouff, Mainbocher, Mak Shoe, Marcel Rochas, Marcelle Chaumont, Nina Ricci, Paco Rabanne, Patrick Kelly, Paul Poiret, Pierre Balmain, Pierre Cardin, Rabih Kayrouz, ราล์ฟ รุชชี่, โรเบิร์ต ปิเกต์, เท็ด ลาพิดัส, เธียร์รี มูเกลอร์, โซฟี, ทอร์เรนต์ (fr), อีฟ แซงต์ โลร็องต์

อัปเดตเมื่อ 11/03/58 00:49 น:

วิดีโอแสดงวิธีการผลิตเสื้อผ้าโอต์กูตูร์

อัปเดตเมื่อ 11/03/58 01:16 น:

การจีบทำอย่างไร

อัปเดตเมื่อ 11/03/58 18:40 น:

สมัยของ Dior of Galliano

อัปเดตเมื่อ 11/03/58 18:55 น:

นักออกแบบคือหน่วยงานในอุตสาหกรรมแฟชั่นที่กำหนดมาตรฐานแฟชั่นให้เราและกำหนดแนวโน้ม นักออกแบบแต่ละคนมีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักในเรื่องที่แตกต่างกัน และแต่ละคนก็มีสไตล์ที่พิเศษและเป็นเอกลักษณ์ คนเหล่านี้บางคนกลายเป็นตำนานที่แท้จริงในโลกแห่งแฟชั่นและสไตล์ พวกเขาทำมันได้อย่างไร? บางทีพวกเขาอาจเป็นเพียงผู้เป็นที่รักของโชคชะตา - หรืออยู่เบื้องหลังความปรารถนาที่จะทำให้ความฝันของพวกเขาเป็นจริงและมีงานจำนวนมหาศาล? อะไรทำให้พวกเขาโด่งดัง?

กาเบรียล บอนเนอร์ ชาแนล (โคโค่ ชาแนล)

ทุกคนคงรู้จัก Mademoiselle อันโด่งดังในปัจจุบัน พวกเขาพูดถึงเธอ พวกเขาพยายามเลียนแบบเธอ เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อแฟชั่นของศตวรรษที่ 20 ก่อตั้งบ้านแฟชั่นของ Chanel และมอบน้ำหอมอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอให้กับโลกภายใต้ตัวเลข โคโค่ได้รับฉายาเมื่อเธอร้องเพลงในคาบาเร่ต์ เธอมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดา กล้าหาญ และสดใส มีความมุ่งมั่นและรสนิยมอันไร้ที่ติ เราเป็นหนี้เธอในความทันสมัยของแฟชั่นของผู้หญิง การยืมองค์ประกอบหลายอย่างจากตู้เสื้อผ้าของผู้ชาย ความนิยมของชุดเดรสสีดำตัวเล็ก ๆ ที่เป็นสากล ไข่มุก ชุดผ้าทวีต หมวกใบเล็ก เครื่องประดับ และการฟอกหนัง

Coco Chanel ทำให้ความหรูหราใช้งานได้จริง ที่สำคัญที่สุด เธอให้ความสำคัญกับความสบายในการสวมใส่และนำหลักการนี้มาใช้ในคอลเลกชั่นของเธอ เธอกล่าวว่า “ความหรูหราต้องสะดวกสบาย ไม่อย่างนั้นก็ไม่หรูหรา” ในบรรดาลูกค้าและคนรู้จักของมาดมัวแซล มีคนดังระดับโลกมากมาย ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง เมื่อถูกถามว่าเหตุการณ์ใดในชีวิตของเธอที่กระตุ้นความสนใจในงานศิลปะ เธอตอบว่า “ฉันอาศัยอยู่ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าภายใต้การดูแลของแม่ชี ฉันเรียนรู้ที่จะตัดเย็บ พวกเขาสอนทักษะช่างเย็บขั้นพื้นฐานให้ฉัน จากนั้นฉันก็ฉลาดพอที่จะเข้าใจวิธีการนี้ ฉันเข้าใจและมุ่งเน้นไปที่การออกแบบอยู่แล้ว อายุยังน้อยนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงได้ลูกค้าที่มีชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว”

Chanel เปิดร้านแรกของเธอในปี 1910 ในปารีส พวกเขาขายหมวกที่นั่น ต่อมาเสื้อผ้าก็ปรากฏในร้านของเธอด้วย สิ่งที่น่าสนใจคือเสื้อผ้าชุดแรกที่ Chanel สร้างขึ้นคือชุดที่ทำจากเสื้อสเวตเตอร์ ผู้คนให้ความสนใจกับเสื้อผ้าของเธอและถามว่าเธอซื้อมันจากที่ไหน และ Coco ก็เสนอให้ทำชุดเดียวกันนี้สำหรับผู้ที่สนใจ เธอกล่าวในภายหลังว่าอาการของเธอ "มาจากเสื้อสเวตเตอร์ตัวเก่าที่ฉันใส่เพราะมันหนาวในเดวิลล์"

คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์

หนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นที่ทรงอิทธิพลที่สุด บุรุษผู้เปี่ยมประสิทธิภาพ มีลักษณะหลากหลาย เป็นเจ้าของพรสวรรค์มากมาย อันนี้มีทั่วโลก นักออกแบบชื่อดังชาวเยอรมันผู้เป็นผู้นำแฟชั่นเฮาส์ของ Chanel มาตั้งแต่ปี 1983 นอกจากนี้ Karl ยังเป็นนักออกแบบและเป็นผู้ก่อตั้งแบรนด์แฟชั่นของเขาเอง เป็นช่างภาพที่มีพรสวรรค์ ผู้กำกับ เจ้าของสำนักพิมพ์ และห้องสมุดส่วนตัวจำนวน 300,000 เล่ม ลาเกอร์เฟลด์กล่าวถึงตัวเองว่า “ฉันเหมือนกิ้งก่า มีคนมากมายอยู่ในตัวฉันพร้อมๆ กัน การสร้างสรรค์สำหรับฉันก็เหมือนกับการหายใจ ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับมัน เมื่อฉันนั่งอยู่บนเก้าอี้ผู้กำกับของ Chanel ฉันคือ Chanel เมื่อฉันไปโรมและอยู่ในบ้านของเฟนดิ ฉันคือเฟนดิ ฉันเริ่มทำงานคอลเลกชั่นใหม่หนึ่งวันก่อนที่คอลเลกชั่นก่อนหน้าจะถูกแสดง”

ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาแสดงออกมาแล้วในวัยเด็ก เขาศึกษาที่ Lycée Montaigne ที่ Syndicate of Haute Couture ในหลักสูตรเดียวกับ Yves Saint Laurent ลาเกอร์เฟลด์ร่วมมือกับบริษัทแฟชั่นชื่อดังจำนวนมาก สร้างสรรค์น้ำหอม กลุ่มผลิตภัณฑ์เสื้อผ้า รองเท้า และเครื่องประดับสำเร็จรูป หลังจากที่เขาสร้างคอลเลกชั่นขนสัตว์ชุดแรกให้กับ Fendi ในปี 1966 ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาก็ได้รับความสนใจจากผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกแฟชั่น

ในยุค 70 ลาเกอร์เฟลด์เริ่มร่วมงานกับผู้กำกับชื่อดังและสร้างเครื่องแต่งกายให้กับนักแสดงที่ La Scala เขาสูดลมหายใจแห่งชีวิตใหม่ให้กับแบรนด์แฟชั่นของ Chanel โดยกลายเป็นผู้นำและนักออกแบบ โดยกล่าวว่า "ใช่ เธอบอกว่าแฟชั่นนั้นตายไป แต่สไตล์นั้นเป็นอมตะ แต่สไตล์ก็ต้องปรับตัวให้เข้ากับแฟชั่น ชาแนลมีชีวิตของเธอเอง อาชีพที่ยอดเยี่ยม มันจบแล้ว. ฉันทำทุกอย่างเพื่อให้มันคงอยู่ และทำต่อไปเพื่อให้มันคงอยู่ตลอดไป งานหลักของฉันคือพยายามเปลี่ยนสิ่งที่เธอทำในวันนี้ ลองเดาสิว่าเธอจะทำอะไรถ้าเธออยู่ที่นี่ตอนนี้ ถ้ามาดมัวแซลมาแทนที่ฉัน”

เพื่อนๆ เรียกคาร์ลเดอะไกเซอร์ (ซีซาร์ในภาษาเยอรมัน) เนื่องจากความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการทำหลายสิ่งหลายอย่างพร้อมกัน เขาซ่อนอายุและความกังวลว่าชีวิตไม่เพียงพอที่จะตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ลาเกอร์เฟลด์ชอบหนังสือ (เขายังสร้างน้ำหอม Paper Passion ที่มีกลิ่นเหมือนหนังสือที่พิมพ์ใหม่) วาดภาพประกอบผลงาน ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตหากไม่มีภาพถ่าย เย็บเครื่องแต่งกายสำหรับโรงภาพยนตร์และโรงละคร ผลิตน้ำหอม ดำเนินแบรนด์ของตัวเอง สร้างการออกแบบโรงแรม ,ทำหนังสั้นและจัดนิทรรศการ,ผลิตคอลเลกชั่นสตรี

เอลซ่า เชียปาเรลลี

นักออกแบบชาวอิตาลีชื่อดังในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งถือเป็นเซอร์เรียลลิสต์จากโลกแฟชั่นซึ่งเป็นคู่แข่งสำคัญของชาแนลผู้สร้างสไตล์เสื้อผ้าสำเร็จรูป เอลซ่าเกิดมาในตระกูลขุนนาง ตั้งแต่วัยเด็ก เธอศึกษาการวาดภาพ ประวัติศาสตร์ศิลปะ และรักการละคร ในขณะที่ทำงานเป็นมัคคุเทศก์ในปารีส Elsa สังเกตว่าภรรยาของชาวอเมริกันที่ร่ำรวยสนใจสถาปัตยกรรมน้อยที่สุดและสนใจร้านค้าแฟชั่นมากที่สุด สันนิษฐานว่าตอนนั้นเองที่เธอเกิดความคิดที่จะทำให้สาธารณชนตกตะลึงด้วยเสื้อผ้าที่แปลกตา

เมื่อได้พบกับผู้อพยพจากอาร์เมเนีย เสื้อสเวตเตอร์ถักซึ่งผลงานของเอลซ่าชอบมากเธอจึงชักชวนให้เธอสร้างโมเดลเสื้อผ้าที่แปลกตาด้วยกัน ผลงานของพวกเขาคือชุดขนสัตว์สีดำที่แปลกตามากและมีโบว์เป็นรูปผีเสื้อ ต้องขอบคุณงานของพวกเขาที่ทำให้พวกเขาได้รับความสนใจและได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากจากร้านชุดกีฬา Strauss คำสั่งนี้เองที่นำชื่อเสียงมาสู่ Schiaparelli และโรงงานเสื้อถักมาสู่ชาวอาร์เมเนียพลัดถิ่น Elsa ก่อตั้งบ้านแฟชั่นของเธอเอง ตามที่เธอตั้งใจไว้ในตอนแรก เธอทำให้สาธารณชนตกใจด้วยคอลเล็กชั่นของเธอ พวกเขารวบรวมจินตนาการและความฝันที่ดุร้ายที่สุดของเธอโดยแสดงออกถึงบางสิ่งที่ไม่มีเหตุผลและไม่สามารถเข้าใจได้ ทุกรายการมีเอกลักษณ์ หลายอย่างถูกสร้างขึ้นในสำเนาเดียว หัวใจ, กลุ่มดาว, แขนกอด, งู, แมลงวันยักษ์, การออกแบบที่แปลกตา, งานเย็บปักถักร้อยและเครื่องประดับแฟนซี - ทั้งหมดนี้ดึงดูดความสนใจและตกตะลึง

เอลซ่าเป็นคนแรกที่คิดค้นแนวคิด "บูติก" (ร้านค้าที่ขายเสื้อผ้าดีไซเนอร์ชุดเล็ก) ดาราดังหลายคนร่วมมือกับเอลซ่าและยินดีซื้อเสื้อผ้าของเธอ Schiaparelli มีสัญญากับฮอลลีวูด เธอเป็นเพื่อนกับ Salvador Dali (เขาเป็นคนเสนอไอเดียให้เธอแต่งตัวด้วยกุ้งล็อบสเตอร์และผักชีฝรั่งและกระเป๋าโทรศัพท์) ภายใต้อิทธิพลของต้าหลี่ เอลซ่าสร้างสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดของเธอ: หมวกที่มีรูปร่างคล้ายรองเท้าหรือบ่อน้ำหมึก ถุงมือพร้อมกระเป๋าสำหรับใส่ไม้ขีด เครื่องประดับเครื่องแต่งกายเป็นศูนย์รวมของความคิดที่แปลกประหลาดที่สุด ใช้อมยิ้ม ยา ยางลบ ขนนก ดินสอ และแมลงปีกแข็งแห้งเป็นวัสดุ

เอลซ่ามักเรียกบ้านแฟชั่นของเธอว่าบ้า คอลเลกชั่นของ Schiaparelli ได้รับความนิยมอย่างมาก ทุกคนต่างก็อยากได้เสื้อผ้าแปลกๆ เหล่านี้ แม้แต่ดัชเชสแห่งวินด์เซอร์เองด้วย แต่เมื่อเธอต้องเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สองเกิดขึ้น ราวกับว่าพวกเขาลืมเธอไปแล้ว เมื่อกลับมาที่ปารีสในปี พ.ศ. 2487 สไตล์ของเธอไม่เป็นที่ต้องการอีกต่อไป ชาแนลครองวงการแฟชั่นและเอลซ่าตัดสินใจลาออกจากโลกแฟชั่น

ผู้หญิงที่มีความสามารถทั้งสองเป็นผู้ริเริ่มด้านแฟชั่น แต่แตกต่างกันมาก ชาแนลสร้างขึ้นภายใต้กรอบของความคลาสสิก โดยไม่เน้นไปที่ความสว่างและความน่าดึงดูด เอลซ่าเป็นคนฟุ่มเฟือย ชอบทำให้ตกใจและยั่วยุ การมีส่วนร่วมของทั้งสองอย่างต่อแฟชั่นนั้นมีค่าอย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่าแบรนด์ Schiaparelli จะไม่มีมาเป็นเวลานานก็ตาม แนวคิดและการค้นพบของ Elsa ปรากฏอยู่ในแฟชั่นสมัยใหม่ ราวกับว่าเธอล้ำหน้ากว่าสมัยของเธอ ผิดปกติ การผสมสี, สีบานเย็น (สีชมพูตกตะลึง - นี่คือความคิดของ Schiaparelli ด้วย!), ขวดที่มีรูปร่างเหมือนผู้หญิง, รองเท้าที่ทำจากขนสัตว์, รองเท้าบูทหุ้มข้อ, กระเป๋าที่แปลกตา - ทั้งหมดนี้เป็นไอเดียของ Elsa ผู้มีความสามารถซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อ โลกแห่งแฟชั่นและสไตล์

คริสเตียนดิออร์

หนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศสที่โด่งดังที่สุดซึ่งเราเป็นหนี้ชุดเดรสโฉมใหม่ที่เป็นผู้หญิงเป็นพิเศษ เขามีความสามารถทางศิลปะ และในวัยเด็กเขาใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ หลังจากที่หอศิลป์ส่วนตัวของเขาล้มละลาย เขาก็ประสบกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก ความยากจน และการว่างงาน แต่ดูเหมือนว่าโชคชะตากำลังเตรียมเส้นทางที่แตกต่างออกไปสำหรับเขา เขาเริ่มออกแบบเครื่องแต่งกายละครและวาดภาพร่างให้กับนิตยสารแฟชั่นฝรั่งเศส และภาพร่างเหล่านี้ก็ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ เขาเริ่มร่วมมือกับแผนกแฟชั่นของหนังสือพิมพ์ Figaro และเขาก็สังเกตเห็น ฉันตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญด้านโมเดลเสื้อผ้า แม้ว่าแบบร่างของนางแบบหมวกจะได้รับความนิยมมากกว่ามากก็ตาม Dior ถูกสังเกตเห็นโดย Piguet นักออกแบบแฟชั่นชื่อดัง แต่เนื่องจากสงคราม อาชีพของ Dior จึงไม่เริ่มต้นในตอนนั้น

เมื่อกลับจากกองทัพ Christian ก็เริ่มทำงานที่ร้านแฟชั่นชื่อดัง Lucien Lelong ซึ่งเขาได้เรียนรู้มากมาย ในปีพ.ศ. 2489 ด้วยเงินทุนจากเจ้าสัวสิ่งทอ ทำให้แฟชั่นเฮาส์ของ Dior เปิดขึ้นในกรุงปารีส เมื่ออายุ 42 ปี เขามีชื่อเสียง คอลเลกชันแรกของเขาซึ่งตัวเขาเองเรียกว่า "Crown Line" ถือเป็นการปฏิวัติและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ลองจินตนาการถึงยุคหลังสงคราม ที่ผู้หญิงโหยหาความงามและความหรูหรา เครื่องแต่งกายที่เน้นความเป็นผู้หญิงและหรูหรา ดิออร์ มีความอ่อนไหวและมีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ รู้สึกถึงอารมณ์ของสังคม ความปรารถนา และความฝัน ผู้หญิงชาวปารีสเบื่อหน่ายกับแจ็กเก็ตผู้ชายและกระโปรงสั้นจนต้องทักทายคอลเลกชั่นของ Dior ด้วยความยินดี ภาพเงาของผู้หญิง ผ้าที่หรูหราและสดใส เอวยางยืด กระโปรงยาวถึงข้อเท้า (เต็มตัวหรือตรง) ไหล่กลมเล็ก ทุกสิ่งในคอลเลคชันนี้เป็นศูนย์รวมของความเป็นผู้หญิงและเสน่ห์แบบดั้งเดิม

แต่ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นสีดอกกุหลาบ สตรีนิยมวิพากษ์วิจารณ์คอลเลกชันนี้ โดยกล่าวว่าการกลับมาใช้กระโปรงผายก้นและชุดรัดตัวเป็นพยานถึงการกดขี่ของผู้หญิงทำงาน หลายคนเชื่อว่าหลังสงคราม ความหรูหราและความสดใสเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสมและดูหมิ่น อย่างไรก็ตามแม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ แต่รูปลักษณ์ใหม่ก็ทำให้สาธารณชนหลงใหล ความนิยมของ Dior นั้นน่าทึ่ง ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับความหรูหราและรสนิยมที่ดี คอลเลกชันแต่ละชิ้นของเขารอคอยอย่างใจจดใจจ่อ และแต่ละคอลเลกชันก็ประสบความสำเร็จ

มันเป็นเพียงในปี 1954 เท่านั้นที่มีช่วงเวลาที่อันตรายเล็กน้อยในอาชีพการงานของ Dior เมื่อ Chanel กลับมาที่เวทีแฟชั่นซึ่งไม่สามารถทนต่อ "ความน่าสะพรึงกลัวของยุค 50" ขณะที่เธอพูดถึงนางแบบของ Dior แต่ดิออร์หลุดพ้นจากสถานการณ์ได้อย่างชาญฉลาดด้วยการเปิดตัวคอลเลกชั่นใหม่ที่เบาและผ่อนคลาย แตกต่างไปจากเมื่อก่อน แต่ยังคงความเป็นผู้หญิงเอาไว้ เงาดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น เส้นก็ดูนุ่มนวลขึ้น ผู้ช่วยส่วนตัวของ Dior เคยกล่าวไว้หลังจากการเสียชีวิตของนักออกแบบเสื้อผ้าผู้ยิ่งใหญ่ว่า "ถ้า Dior มีชีวิตอยู่ แฟชั่นคงไม่อยู่ในสภาพที่น่าเสียดายเหมือนที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน"

อีฟ แซงต์ โลร็องต์

หนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นชั้นนำแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่ง Christian Dior เลือกให้เป็นผู้สืบทอด ตั้งแต่วัยเด็ก เขาวาดและรักโรงละคร สร้างการแสดงหุ่นกระบอกที่บ้าน ติดกาวเครื่องแต่งกาย และวาดภาพทิวทัศน์ โลร็องต์ทำงานเป็นผู้ช่วยของดิออร์และรู้สึกทึ่งในอัจฉริยะของเขา และในทางกลับกัน ดิออร์ก็จำชายหนุ่มคนนี้ได้ในทันทีว่าเป็นปรมาจารย์ในอนาคต

เมื่ออายุ 21 ปี Laurent กลายเป็นหัวหน้าของหนึ่งในบ้านแฟชั่นที่โด่งดังที่สุดหลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Dior และช่วยแบรนด์ให้พ้นจากความหายนะทางการเงินอย่างแท้จริง เขานำเสนอคอลเลกชั่นสำหรับผู้หญิงชุดแรกของเขา ซึ่งเป็นเวอร์ชันใหม่ที่นุ่มนวลและเบากว่าของรูปลักษณ์ใหม่พร้อมโครงร่างทรงเอ Laurent เป็นคนแรกที่แนะนำแฟชั่นฝรั่งเศสให้กับสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2502) โดยบินมาที่นี่พร้อมกับนางแบบ 12 คน

ดูเหมือนว่าโอกาสที่สดใสรออยู่ข้างหน้าในฐานะผู้สืบทอดที่ปฏิบัติตามความคาดหวังของ Dior ผู้ล่วงลับไปแล้ว แต่มันก็ไม่ได้ปราศจากความอิจฉาและปัญหา ตามข่าวลือเจ้าของบ้านแฟชั่น Dior (Marcel Boussac) ยืนยันว่าส่ง Saint Laurent ไปรับราชการทหารในแอฟริกาดังนั้นจึงต้องการกำจัดนักออกแบบ ที่นั่นเขารู้ว่าเขาถูกไล่ออกจากบ้านแฟชั่นดิออร์

ในปี 1961 แบรนด์ Yves Saint Laurent ปรากฏตัวขึ้น คอลเลกชันแรกประสบความสำเร็จอย่างมาก ลวดลายตะวันออก สีสันสดใส แรงบันดาลใจจากประเทศในแอฟริกา แซงต์โลรองต์ยังผลิตน้ำหอม ทำงานเป็นนักออกแบบละคร และสร้างฉากและเครื่องแต่งกายอีกด้วย

แนวคิดของคอลเลกชันต่อมาของ Laurent ยังได้รับการยอมรับอย่างมากและกลายเป็นแฟชั่นคลาสสิกประเภทหนึ่ง: ชุดทักซิโด้ของผู้หญิง (ต่อมากลายเป็นคุณสมบัติเด่นของแบรนด์), ชุดกางเกง, รองเท้าบูทสูง, เสื้อสเวตเตอร์คอสูง, แจ็คเก็ตหนังสีดำ, สไตล์ซาฟารี ชุดเดรสลวดลายชาติพันธุ์ Laurent กลายเป็นนักออกแบบคนแรกที่เปิดตัวผลิตภัณฑ์เสื้อผ้าสำเร็จรูปครบวงจร และเป็นนักออกแบบคนแรกที่มีนิทรรศการที่อุทิศให้กับเขาในช่วงชีวิตของเขาที่ Metropolitan Museum of Art

จิออร์จิโอ อาร์มานี่

นักออกแบบแฟชั่นชาวอิตาลีรายนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้บุกเบิกแฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญด้านการตัดเย็บ ผู้ยึดมั่นในคุณภาพ และความงามอันยอดเยี่ยม Giorgio ชอบศิลปะและการละครตั้งแต่วัยเด็กเขาเองก็วาดและเย็บชุดสำหรับตุ๊กตา เขามีความฝันที่จะเป็นนักแสดง แต่พ่อแม่ของเขายืนกรานที่จะเป็นหมอ หลังจากเรียนหนังสือมาสองปี Giorgio ก็ลาออกจากมหาวิทยาลัย เขาพบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งแฟชั่น Armani สร้างแบรนด์ของตัวเองในปี 1974 และก่อนหน้านั้นเขาทำงานเป็นนักออกแบบหน้าต่างในห้างสรรพสินค้าขนาดใหญ่ และยังสร้างเสื้อผ้าผู้ชายให้กับ Nino Cerruti อีกด้วย

ทักษะระดับมืออาชีพของ Armani ในการทำงานกับผ้าทำให้แนวทางการตัดเย็บเสื้อผ้าผู้ชายเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงต้องขอบคุณเขา ความเบาและความเรียบเนียนปรากฏขึ้นซึ่งควบคู่ไปกับความเรียบง่ายและรัดกุมทำให้ผลิตภัณฑ์ของเขามีความเก๋ไก๋และสะดวกสบายเป็นพิเศษ หลังจากความสำเร็จอันน่าทึ่งของคอลเลกชั่นสำหรับผู้ชาย Armani ก็เริ่มนำเสนอคอลเลกชั่นสำหรับผู้หญิง โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับผู้หญิงวัยทำงาน ในคอลเลกชันของเขา มุมมองแบบดั้งเดิมอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนกับเทรนด์สมัยใหม่ที่สุด เขาปรับปรุงความคลาสสิกให้ทันสมัยด้วยความสง่างามและรสนิยมที่ยอดเยี่ยม วัสดุที่หรูหรา การทดลองด้วยการผสมผสานเนื้อผ้า ประโยชน์ใช้สอยและความอเนกประสงค์ ความสง่างามแบบลำลองคือจุดเด่นของคอลเลกชั่น Armani

ราล์ฟ ลอเรน

ดีไซเนอร์ชาวอเมริกันผู้โด่งดังซึ่งได้รับฉายาว่าเป็นราชาแห่งเสื้อผ้าสำเร็จรูป “ค้นพบอเมริกาในอเมริกา” บริษัทของเขา (Polo Ralph Lauren Corporation) ผลิตเครื่องประดับ เสื้อผ้า ชุดชั้นใน สิ่งทอ เฟอร์นิเจอร์ วอลเปเปอร์ น้ำหอม และจานชาม ลอเรนได้รับเลือกให้เป็นนักออกแบบแห่งปีถึงสามครั้ง และยังได้รับเลือกให้เป็นตำนานแฟชั่นจากสภาการออกแบบแห่งสหรัฐอเมริกาอีกด้วย สำหรับหลาย ๆ คน Ralph Lauren เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นว่าบุคคลจากชนชั้นทางสังคมต่ำสามารถบรรลุจุดสูงสุดด้วยความฝันและพรสวรรค์ได้อย่างไร เป็นชาวเบลารุส (พ่อแม่ของเขาพบและแต่งงานในสหรัฐอเมริกา) จากคนยากจน ครอบครัวใหญ่ราล์ฟตั้งเป้าที่จะประสบความสำเร็จตั้งแต่อายุยังน้อย เขาประหลาดใจกับตู้เสื้อผ้าของเพื่อนร่วมชั้นซึ่งมีเพียงเขาเท่านั้น และเสื้อผ้าก็จัดวางอย่างประณีตมาก ในอพาร์ตเมนต์ของราล์ฟมีตู้เสื้อผ้าหนึ่งตู้สำหรับทุกคน ตั้งแต่นั้นมา นักออกแบบในอนาคตจึงตัดสินใจทำงานและเก็บเงินเพื่อความฝันของเขา

น่าสนใจที่ลอเรนไม่มีประกาศนียบัตรด้านการออกแบบแฟชั่น แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นหนึ่งในนักออกแบบที่เก่งที่สุดในโลก เขาไม่ได้เย็บเสื้อผ้าด้วยตัวเอง แต่เป็นแรงบันดาลใจ เป็นนักออกแบบ และคิดผ่านแต่ละคอลเลกชันจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด นักออกแบบเองกล่าวว่า:“ ฉันไม่เคยไปโรงเรียนแฟชั่นเลย - ฉันเป็นชายหนุ่มที่มีสไตล์เป็นของตัวเอง นึกไม่ถึงว่าโปโลจะกลายเป็นแบบนี้ ฉันแค่ทำตามสัญชาตญาณของฉัน”

ในตอนแรก ราล์ฟทำงานเป็นพนักงานขาย (ขายเสื้อผ้า ถุงมือ และเนคไท) จากนั้นก็กลายเป็นนักออกแบบเนคไท โดยสร้างโมเดลใหม่ที่เป็นพื้นฐาน (เขาได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายเรื่อง "The Great Gatsby"): เนคไทผ้าไหมเส้นใหญ่ (ในแต่ละครั้ง) เมื่อความสัมพันธ์แบบบางกลายเป็นแฟชั่น) ต้องขอบคุณนักลงทุนที่ทำให้ลอเรนและน้องชายของเธอเปิดร้านและมีแบรนด์ Polo Fashion เป็นของตัวเอง ผู้คนต้องการสิ่งของและเครื่องประดับคุณภาพสูงและมีสไตล์ แบรนด์นี้ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ Lauren ผลิตคอลเลกชันเสื้อผ้าสำเร็จรูป (สำหรับผู้ชายก่อนแล้วจึงสำหรับผู้หญิง) และเครื่องประดับ เขาเป็นคนเดียวที่เริ่มผลิตเสื้อกีฬา 24 เฉดสี

คอลเลกชันของ Lauren ผสมผสานความเก๋ไก๋ ความซับซ้อน และในขณะเดียวกันก็เรียบง่าย ความเรียบง่าย และความสว่าง “เสื้อผ้าของฉันคือภาพแห่งสิ่งที่ฉันเชื่อ มีคนเคยบอกฉันว่าฉันเป็นนักเขียน เป็นเรื่องจริง - ฉันเขียนผ่านเสื้อผ้าของฉัน มันรวบรวมเรื่องราว ไม่ใช่แค่เสื้อผ้า” ลอเรนกล่าว ภรรยาของราล์ฟเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์คอลเลกชั่นเสื้อผ้าสตรี: “ภรรยาของฉันมีรสนิยมดีและมีสไตล์เป็นของตัวเอง เมื่อเธอสวมเสื้อเชิ้ต เสื้อสเวตเตอร์ และแจ็กเก็ตที่ซื้อจากร้านขายเสื้อผ้าผู้ชาย ผู้คนมักจะถามว่าเธอซื้อมาจากไหน ฉันเชื่อมโยงรูปร่างหน้าตาของเธอกับแคธารีนเฮปเบิร์นในวัยเยาว์ซึ่งเป็นเด็กสาวกบฏบนหลังม้าที่มีผมปลิวไปตามสายลม ฉันออกแบบเสื้อให้เธอ” ลอเรนนำเสื้อผ้าตะวันตกมาสู่แฟชั่น และเสื้อโปโลก็ไม่เคยดูมีสไตล์เลย

ความฝันของเด็กชายราล์ฟเป็นจริงแล้ว เขาเป็นหนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในโลก เขามีครอบครัวที่เข้มแข็ง มีลูกสามคน เขาเป็นเจ้าของฟาร์มปศุสัตว์ และเป็นหนึ่งในนักสะสมรถโบราณที่ใหญ่ที่สุดในโลก

โรแบร์โต้ คาวาลี่

นักออกแบบชาวอิตาลีชื่อดังเรียกตัวเองว่าเป็น "ศิลปินแห่งแฟชั่น" และมีชื่อเสียงในด้านคอลเลกชั่นเสื้อผ้าและเครื่องประดับที่แปลกใหม่และตระการตา บ้านแฟชั่นของเขายึดมั่นในปรัชญาของความเป็นผู้หญิง เก๋ไก๋ และอารมณ์ที่สดใส นักออกแบบเองกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าแฟชั่นของเขา “ประสบความสำเร็จและมีความเกี่ยวข้องเพราะนักออกแบบคนอื่นยังคงผลิตสิ่งที่ซ้ำซากจำเจ... เป็นเวลานานแล้วที่นักออกแบบพยายามแต่งตัวผู้หญิงให้เท่าเทียมกับผู้ชาย ฉันเปลี่ยนแนวโน้มนี้ ฉันพยายามเน้นย้ำถึงด้านที่เป็นผู้หญิงและเซ็กซี่ซึ่งปรากฏอยู่ในตัวแทนของเพศที่ยุติธรรมทุกคนด้วยเสื้อผ้าของฉัน”

ปู่ของเขา ศิลปินชื่อดัง Giuseppe Rossi และแม่ของเขาซึ่งเป็นช่างตัดเสื้อและนักออกแบบ มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาพรสวรรค์ของ Cavalli เมื่อตอนเป็นเด็ก ช่วยแม่ตัดเย็บเสื้อผ้า Cavalli ตระหนักว่าเขาต้องการเรียนรู้การออกแบบและแฟชั่น เขาเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์ โดยศึกษาเทคโนโลยีการพิมพ์สิ่งทอ ถึงกระนั้นเขาก็สร้างชุดภาพพิมพ์ลายดอกไม้ซึ่งดึงดูดความสนใจของโรงงานขนาดใหญ่ในอิตาลี Cavalli ชอบทดลองอยู่เสมอ ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Academy เขาเริ่มคิดค้นวิธีต่างๆ ในการย้อมหนังและผ้า ตอนนั้นเขาอายุเพียง 20 ปี

การทดลองเหล่านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 คาวาลีเองก็คิดค้นและจดสิทธิบัตรระบบการพิมพ์หนังที่ทำให้สามารถย้อมด้วยสีที่แตกต่างกันหกสี สิ่งประดิษฐ์ที่ปฏิวัติวงการนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วจากบ้านแฟชั่นต่างๆ กางเกงยีนส์ผ้าเดนิมยืดเป็นอีกหนึ่งผลงานยอดนิยมของ Cavalli ช่วยให้บ้านมีความเจริญรุ่งเรืองและประสบความสำเร็จ

เสื้อผ้าที่สดใสและหรูหราของ Roberto Cavalli เป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่นักแฟชั่นนิสต้าทั่วโลก ซึ่งสวมใส่โดยคนดังที่มีเสน่ห์มากที่สุดในโลก คาวาลีเชื่อว่าผู้หญิงควรมีบุคลิกและบุคลิกที่แข็งแกร่ง ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขา เขากล่าวว่า: “ความงามมาจากภายใน และสะท้อนถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของแต่ละคน... ความงามเป็นเสมือนบัตรโทรศัพท์ที่ช่วยในการพบกันครั้งแรก แต่จะไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิงในครั้งที่สอง”

วาเลนติโน่ การาวานี่

ผู้ก่อตั้งบ้านแฟชั่นวาเลนติโนนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวอิตาลีชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็กในวัยหนุ่มเขาชอบศิลปะและสนใจแฟชั่น เขาเป็นเด็กฝึกงาน โดยศึกษาที่ School of Fine Arts ในปารีส และที่ School of the Chamber of Haute Couture เขาทำงานในแฟชั่นเฮาส์หลายแห่ง จากนั้นก็เปิดสตูดิโอของตัวเอง ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความประณีต การตัดเย็บที่ยอดเยี่ยม ผ้าราคาแพง การตกแต่งด้วยมือ และความประณีต ในปี 1960 แบรนด์วาเลนติโน่ก็ปรากฏตัวขึ้น

ด้วยการพบปะกับสถาปนิก Giametti ผู้อำนวยการทั่วไปในอนาคตของแฟชั่นเฮาส์ วาเลนติโนได้รับโอกาสในการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์เท่านั้น โดยไม่ต้องเจาะลึกถึงความซับซ้อนของธุรกิจ ตัวเขาเองพูดว่า:“ ฉันรู้แค่วิธีวาดชุดรับแขกและตกแต่งบ้าน แต่ฉันไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับธุรกิจเลย” หนึ่งในคอลเลกชันของยุค 60 มีเสื้อผ้าสีแดงซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของบ้านแฟชั่นวาเลนติโน นักออกแบบแฟชั่นกล่าวว่า “สีแดงเป็นสีที่ดีที่สุด มันเหมาะกับผู้หญิงทุกคน คุณแค่ต้องจำไว้ว่าสีนี้มีเฉดสีที่แตกต่างกันมากกว่า 30 เฉด”

เป็นเวลาหลายปีที่นักออกแบบได้แต่งตัวดาราดังหลายคนชอบซื้อชุดแต่งงานที่สวยงามจากเขา ในบรรดาลูกค้าของเขามีบุคลิกในตำนานเช่น Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor ที่งานออสการ์ นักแสดงหญิงหลายคนสวมชุดจากวาเลนติโน่ ในปี 2550 นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังได้ประกาศลาออกจากโลกแฟชั่นและในปี 2551 มีการจัดการแสดงอำลาที่ Paris Fashion Week ซึ่งนางแบบทุกคนเดินบนแคทวอล์กในชุดเดรสสีแดงและผู้ชมก็ปรบมือให้