บ้านแฟชั่นปารีส แฟชั่นเฮาส์ที่เก่าแก่ที่สุดในฝรั่งเศสถูกขายให้กับบริษัทจีน

ปารีสเป็นหนึ่งในเมืองแฟชั่นที่มีชื่อเสียงที่สุด มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน สถาปัตยกรรมอันงดงาม และกลิ่นอายของความรักและความโรแมนติก นักท่องเที่ยวหลายล้านคนต่างหลั่งไหลไปเยี่ยมชมปารีส เพลิดเพลินกับความแปลกใหม่ สูดกลิ่นหอมของน้ำหอมฝรั่งเศส และแน่นอน เข้าร่วมแฟชั่นวีค ไม่มีความลับใดที่ปารีสได้รับการพิจารณาว่าเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่นมาช้านาน

สัปดาห์แฟชั่นในปารีส

สัปดาห์แฟชั่นหลักที่สี่ - สัปดาห์สุดท้ายที่สำคัญที่สุดในระดับโลก - จัดขึ้นที่ปารีส ผู้จัดงานนี้คือสมาพันธ์โอต์กูตูร์แห่งฝรั่งเศส

แฟชั่นโชว์ครั้งแรกจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2516 นักแสดง ดีไซเนอร์ สไตลิสต์ นักการเมือง และผู้มีชื่อเสียงจำนวนมากรีบเข้าร่วมงาน Paris Fashion Week ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่น่าหลงใหลที่งานนี้มีมาช้านานในลักษณะของศิลปะ ไม่ใช่การค้า

บ้านแฟชั่นในปารีส

บ้านแฟชั่นเป็นพื้นฐานของแฟชั่นวีค ดังนั้นจึงมีเพียงเมืองที่แฟชั่นเฮาส์เหล่านี้ประสบความสำเร็จในการพัฒนาเท่านั้นที่สามารถจัดงานนี้ได้ สำนักแฟชั่นปารีสที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกจัดแสดงคอลเลกชั่นของตนต่อสาธารณชน

ปารีสเป็นผู้นำเทรนด์และกำหนดหลักการที่ถูกต้องให้กับคนทั้งโลก นี่คือบ้านของ Nina Ricci, Louis Vuitton, Chloe, Balmain, Celine, Chanel, Elie Saab, Cristian Dior นักออกแบบที่มีความสามารถจำนวนมากทำงานบนแคทวอล์คของปารีส พวกเขานำเสนอคอลเลกชันใหม่ ๆ ปีละสองครั้งที่ทำให้ประหลาดใจประทับใจกับความเก๋ไก๋คุณภาพของวัสดุผ้าความแปลกใหม่ของรุ่นที่นำเสนอ (ตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงอนาคต)

ปารีสเป็นเมืองแห่งแฟชั่นชั้นสูง เมืองแห่งศิลปะ แฟนตาซี เมืองแห่งคนมีสไตล์ ปารีสนั้นน่าจดจำ มีเสน่ห์พิเศษเฉพาะตัวที่ดึงดูดและดึงดูดผู้คนจากทั่วทุกมุมโลก!

ฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในประเทศแรก ๆ ที่หันมาสนใจแฟชั่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณแฟชั่นเฮาส์ชื่อดังของฝรั่งเศส เช่น Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Ungaro, Givenchy, Christian Lacroix, Hermes, Jean Paul Gaultier และแบรนด์ดังอื่นๆ การออกแบบและสร้างสรรค์เสื้อผ้าจึงกลายเป็นงานฝีมือและกลายเป็นศิลปะไปแล้ว . นอกจากนี้ สิ่งที่เราใช้ตอนนี้ สิ่งที่เราสวมใส่ และสิ่งที่ดูเหมือนเป็นธรรมชาติและธรรมดามากสำหรับเรา ปรากฏตัวครั้งแรกโดยต้องขอบคุณนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวฝรั่งเศส

อิทธิพลของแฟชั่นฝรั่งเศสเริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ 17 ในช่วงเวลาของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ตอนนั้นเองที่ปรากฏการณ์ "แฟชั่นโลก" ได้ถือกำเนิดขึ้น เสื้อผ้าค่อย ๆ เริ่มปฏิบัติตามกฎหมายที่กำหนดโดยราชสำนักฝรั่งเศส ถึงกระนั้น ฝรั่งเศสก็มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาแฟชั่น เช่น เครื่องรัดตัว ร่ม รองเท้าส้นสูง การผูกเชือกที่เสื้อท่อนบน ลอร์เนต์ หมวกง้าง

ชื่อ Coco Chanel ถูกจารึกไว้ด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์ของแฟชั่นยุคใหม่ การค้นพบครั้งแรกของเธอคือสไตล์อังกฤษคลาสสิกของผู้ชายสำหรับผู้หญิง ตัดผมสั้น, เสื้อแจ็คเก็ต, เสื้อสวมหัวถักและกระโปรงลายสก็อต, กระเป๋าถือพร้อมสายสะพายแบบบางและใบเล็ก ชุดดำซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความสง่างามของศตวรรษที่ 20 ... ทั้งหมดนี้ถูกคิดค้นและสร้างสรรค์โดย Coco Chanel เธอเป็นคนแรกที่สะท้อนแฟชั่นในศตวรรษที่ 20 โดยผสมผสานความสบายและความสง่างามไว้ในผลงานของเธอ

วิญญาณของเธอต้องการเรื่องราวแยกต่างหาก ชาแนล #5ที่กลายเป็นตำนานไปแล้ว ในน้ำหอม กลิ่นของดอกไม้ชนิดหนึ่งที่ใช้เป็นส่วนประกอบหลัก - กุหลาบ, ไวโอเล็ต, มะลิ, ไลแลค, ลิลลี่แห่งหุบเขา, ส่วนผสมของกลิ่นต่างๆ ใน น้ำหอมผู้หญิงถือว่าไม่เหมาะสม ใน ชาแนลหมายเลข 5กลิ่นหอมของสวนที่ผลิบานในฤดูใบไม้ผลินั้นหอมกรุ่น อย่างไรก็ตาม ชาแนลเองก็ใช้น้ำหอมของเธอในเมืองเท่านั้น โดยธรรมชาติแล้วเธอชอบกลิ่นที่เป็นธรรมชาติ

เคล็ดลับความสำเร็จของ Christian Dior อยู่ที่ภาพลักษณ์ใหม่ของผู้หญิง ซึ่งแตกต่างจากแฟชั่นในยุค 40 อย่างสิ้นเชิง ผู้หญิงที่เบื่อสงครามอยากเป็นผู้หญิงและสง่างาม Dior สร้างสรรค์ชุดสำหรับสุภาพสตรีที่มีเอวแอสเพนและไหล่ลาด และกระโปรงพองของเขาใช้ผ้าหรูหรายาวถึง 40 เมตร การออกแบบภายในของโมเดลซึ่งช่วยให้สามารถรักษารูปร่างที่แข็งแรงได้แม้บนไม้แขวนเสื้อยังคงเป็นปริศนามาจนถึงทุกวันนี้

นอกจากนี้ในช่วงทศวรรษที่ 50 Christian Dior ได้สร้างสไตล์เสื้อผ้าหลายแนวภายใต้ "H", "X", "Y" และ "A" ทุกวันนี้ แทบไม่มีคอลเลกชั่นใดที่จะสมบูรณ์ได้หากไม่มีซิลลูเอทของ "Dior"

ความรู้สึกของน้ำหอมในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 คือชุดของ "ยาพิษ" จาก Christian Dior - พิษ, เทนเดรพิษและ พิษสะกดจิต. ขวดแก้วสีเข้มที่มียาวิเศษเป็นมรดกของยุคกลาง กลิ่นหอมเย้ายวนเผ็ดร้อนและพวงดอกไม้ผลเบอร์รี่ป่าอันละเอียดอ่อนยังคงเป็นสมบัติของ Dior ตลอดไป

Yves Saint Laurent อุทิศเวลากว่า 40 ปีให้กับศิลปะแห่งโอต์กูตูร์ ไม่มีนักออกแบบแฟชั่นคนใดมีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ไม่มีใครสร้างสไตล์ได้มากมายขนาดนี้ จุดเริ่มต้นของอาชีพสร้างสรรค์ของอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับแห่งศตวรรษเกิดขึ้นในยุค 60 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของขบวนการฮิปปี้และการประท้วงของเยาวชนต่อประเพณีที่จัดตั้งขึ้นทั้งหมด

ผู้คิดค้นและประดิษฐ์ Yves Saint Laurent ยอมรับว่าเขาแค่เสียใจที่ไม่ได้ประดิษฐ์กางเกงยีนส์ แต่อย่างอื่นแฟชั่นในช่วงสี่สิบปีที่ผ่านมาเป็นหนี้เขาเกือบทุกอย่าง ชุดสูทกางเกงที่มีชื่อเสียง ชุดโปร่งใสและทักซิโด มินิกลายเป็นสิ่งที่คุ้นเคยพอๆ กับแม็กซี่ และสีดำกลายเป็นสีประจำวัน อีฟ แซ็งต์ โลร็องต์จับเทรนด์ใหม่ในการพัฒนาสังคมและเปลี่ยนจิตวิญญาณแห่งยุคกบฏนี้ให้กลายเป็นโอต์กูตูร์อย่างวิจิตรงดงาม

น้ำหอมที่โด่งดังที่สุดของเขาสามารถเรียกได้ว่าน่าตกใจ ความคิดชื่อและ รูปร่างขวด ฝิ่นเป็นเจ้าของโดย Yves Saint Laurent เช่นเดียวกับน้ำหอมชั้นยอดอื่นๆ องค์ประกอบนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อต่อต้านน้ำหอมในยุคนั้น: Saint Laurent ท้าให้นักปรุงน้ำหอมแห่งห้องทดลองของ Ruhr สร้างสรรค์ "สิ่งที่เหมาะสำหรับจักรพรรดินีของจีน"

Cardin เป็นมาตรฐานของรสนิยมและความเก๋ไก๋ของชาวปารีส ในการสร้างสรรค์ของเขา หลักการของลัทธิคลาสสิกนั้นเกี่ยวพันกับแนวคิดและนวัตกรรมสมัยใหม่ ปิแอร์ คาร์แดงค้นพบสไตล์ของตัวเองอย่างรวดเร็ว: ภาพเงาเริ่มตรงและแคบขึ้นเรื่อยๆ พร้อมโครงร่างที่ชัดเจน สิ่งนี้ได้กลายเป็นจุดเด่นของเสื้อผ้าจาก Cardin

ในปี 1949 Cardin ปฏิวัติวงการด้วยการออกแบบคอลเลกชั่นเสื้อผ้าสำเร็จรูปสำหรับการจำลองแบบทางอุตสาหกรรม สหภาพโอต์กูตูร์ไล่ดีไซเนอร์ออกจากตำแหน่ง แต่ในไม่ช้าก็รู้จักคอลเลกชั่นดังกล่าว และตั้งชื่อให้ว่า "พร้อมใส่" ในปีพ. ศ. 2501 เขาได้สร้าง "unisex" สายแรกซึ่งรวมชายและหญิงเข้าด้วยกันตามหลักการของวิถีชีวิตร่วมกัน

Pierre Cardin ตอบสนองต่อการปรากฏตัวในยุค 60 อย่างกระตือรือร้น มินิแฟชั่น. ความสามารถของอาจารย์นั้นสอดคล้องกับสไตล์ของเธอเป็นอย่างมาก: ความสร้างสรรค์ ความเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่างๆ และความรักในเส้นเรขาคณิต นอกจากนี้ Cardin ยังเป็นผู้คิดค้นและนำถุงน่องแฟชั่นที่เข้ากับสีของกระโปรงสั้น Cardin ยังมาพร้อมกับรูปแบบและการออกแบบมากมายที่ เวลาที่แตกต่างกันพิชิตโลก: ชุด "กระเป๋า" ตรงและเรียว, กระโปรง "ดอกทิวลิป", การตกแต่งโลหะ, แอ็ปเปิ้ลและลวดลาย, ขอบไวนิลแข็งที่ชายเสื้อและกระโปรงผายก้น - "โคมไฟ" ภายใต้ชุดรัดรูป

จอห์น กัลลิอาโนเป็นหนุ่มชาวสเปนที่อาศัยอยู่ในอังกฤษ แต่มาโด่งดังในฐานะแฟชั่นดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส เขาสร้างความประหลาดใจให้กับความคิดริเริ่ม ความกล้าหาญ และค็อกเทลหลากสไตล์ โดยวาดทั้งหมดนี้จากจินตนาการ อารมณ์ และจินตนาการของเขา เขาเป็นดีไซเนอร์หลักของ Dior Fashion House ชุดนางเงือกตัดกับรถไฟลายดอกลิลลี่ และส้นสูงที่น่าเวียนหัว - นั่นคือตอนนี้ผู้หญิง Dior หรือมากกว่าคือผู้หญิง Galliano

ในบรรดาสิ่งประดิษฐ์ของ Galliano มีเสื้อผ้ามากมายที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่เหมาะที่จะสวมใส่ และตอนนี้ดูดั้งเดิมเกินไป ตัวอย่างเช่นกระโปรงที่ตัดตามแนวเฉียงหรือแขนเสื้อแบบดั้งเดิมที่เขาประดิษฐ์ขึ้นในวิทยาลัย

เขาชอบความแปลก ชอบสะสมอัญมณี งานปัก แต่งขอบ แต่งปะติดปะต่อ และในขณะเดียวกันเขาก็สามารถตัดเย็บชุดที่เรียบง่ายในแบบที่มันจะเป็นความฝันสูงสุด เป็นนักแสดงโดยกำเนิด เขาสามารถอธิบายรายละเอียดทางเทคนิคทั้งหมดของการตัดเสื้อกั๊กในศตวรรษที่ 18 ได้แม้หลับตา

Galliano เป็นหนึ่งในนักออกแบบร่วมสมัยไม่กี่คนที่รู้วิธีตัดเย็บเสื้อผ้าอย่างแท้จริง แม้ในยุคของเราเมื่อมันยากที่จะทำให้สังคมสมัยใหม่ประหลาดใจด้วยสิ่งใดเขายังคงทำให้สาธารณชนตกใจตามประเพณีที่ดีที่สุดของนักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศส

สิ่งที่แนบมา:

Lowe Dillon ลูกสาวของ Jane Birkin ผู้มีเกียรติ เฮอร์มีสสร้างกระเป๋าที่มีชื่อเสียงของเขาเคยกล่าวไว้ว่า: "สไตล์ฝรั่งเศสมีความเย่อหยิ่ง หญิงชาวฝรั่งเศสคนนี้มีความเคารพในตัวเองเป็นอย่างมาก และมั่นใจในสไตล์ของตัวเองมาก จนการกำหนดให้เธอใส่หรือไม่ใส่ในฤดูกาลนี้หรือฤดูกาลนั้น อันดับแรกเลยคือไร้ประโยชน์ ในความคิดของฉัน คำพูดของเธอสะท้อนถึงคุณสมบัติหลักสามประการของสตรีชาวฝรั่งเศสได้อย่างแม่นยำมาก: การไม่ประนีประนอม ความมั่นใจในตนเอง และการปลีกตัวออกจากความเป็นจริง

เพื่อให้เข้าใจถึงวิธีการบรรลุผลตามที่ต้องการ - ดูทันสมัยและในขณะเดียวกันก็สบายใจ เรามาพูดถึงสิ่งที่พวกเขาเสนอให้ลูกค้าในวันนี้ เสื้อผ้ารองเท้าและเครื่องประดับแบรนด์ฝรั่งเศสแท้ๆ. เป็นไปได้มากว่านักออกแบบและสไตลิสต์ของพวกเขาจะรู้และในระดับจิตใต้สำนึกว่าเสื้อผ้า รองเท้า และเครื่องประดับใดที่จะนำเสนอแฟชั่นนิสต้า

รายชื่อแบรนด์ฝรั่งเศสของฉัน เสื้อผ้าผู้หญิงดูเหมือนว่า (เพื่อไม่ให้ใครโกรธฉันจัดเรียงแสตมป์ตามลำดับตัวอักษร):

1. บาเลนซิเอก้า
2. บัลแม็ง
3. ทุบตี
4. เซลีน
5. ชาแนล
6. คริสเตียนดิออร์
7. คลอดี เพียร์ล็อต
8. การเชื่อมต่อศรัทธา
9. จิวองชี่
10. เฮอร์มีส
11. อิซาเบล มาแรนท์
12. เคนโซ
13. เมซง มาร์เกียลา
14. มองเลอร์
15. มอร์แกน
16. นีน่า ริชชี่
17. อีฟ แซงต์ โลรองต์

ในบทความนี้ฉันจะพูดถึงเสื้อผ้าสตรีระดับพรีเมี่ยมของฝรั่งเศสสิบแบรนด์ในครั้งต่อไป - เกี่ยวกับประชาธิปไตยหรือตามที่พวกเขาเรียกว่า เป็นมิตรกับงบประมาณ.

บาเลนซิเอก้า

ก่อตั้ง: พ.ศ. 2462

ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: เดมนา กวาซาเลีย

ในความเป็นจริงผู้ก่อตั้งแบรนด์ - Cristobal Balenciaga - มาจากสเปน เนื่องจากการปะทุของสงครามกลางเมืองในสเปน คริสโตบัลจึงย้ายไปปารีสและเปิดร้านแห่งแรกที่นั่นในปี 2480 Christian Dior เรียกเขาว่า "ตัวอย่างสำหรับพวกเราทุกคน" และ Coco Chanel อ้างว่าเขาเป็นนักออกแบบเพียงคนเดียวที่รู้วิธีการตัดและเย็บอย่างแท้จริง

ปลายทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ถือเป็น "ยุคของ Balenciaga": กูตูเรียร์ได้สร้างสรรค์เสื้อผ้าหลายชิ้นที่ยังคงใช้ในการออกแบบแฟชั่นในปัจจุบัน เหล่านี้คือชุดผีเสื้อและชุดกระเป๋าและเสื้อโค้ทสั้นที่ไม่มีกระดุมและปก

หลังจากการเสียชีวิตของมาสโทร แนวคิดของ Balenciaga ได้รับการพัฒนาโดย André Courrège และ Emanuel Ungaro แต่ยอดขายเริ่มเพิ่มขึ้นก็ต่อเมื่อ Nicolas Ghesquière เข้ามาในปี 1997

ตราสินค้าอยู่ในขณะนี้ บาเลนซิเอก้ามีชื่อเสียงในด้านโซลูชั่นโวหารที่เปรี้ยวจี๊ด บาเลนซิเอก้านำหน้าคนอื่นหนึ่งก้าวเสมอ แบรนด์นี้ถือเป็นตัวทำนายแฟชั่นแห่งอนาคต

เสื้อผ้า บาเลนซิเอก้าสวมใส่โดยคนดัง Sienna Muller, Emmanuelle Alt, Stephanie Seymour, Caroline Trinity, Hilary Rhoda และคนอื่นๆ

ตามสิ่งพิมพ์ ธุรกิจแฟชั่นในปี 2560 แบรนด์ บาเลนซิเอก้ากลายเป็นแบรนด์เสื้อผ้าที่ได้รับความนิยมเป็นอันดับสองรองจาก กุชชี่.

บัลแม็ง

ก่อตั้ง: พ.ศ. 2489

ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: Olivier Rousteing

ปิแอร์ บัลแมง กูตูร์ชาวฝรั่งเศสเปิดร้านบูติกแห่งแรกในปารีส Vivien Leigh, Katharine Hepburn, Jal-Paul Belmondo, Sophia Loren, Marlene Dietrich และ Jennifer Jones เป็นลูกค้าของแฟชั่นเฮาส์แห่งนี้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา

น้ำหอมและเครื่องประดับเปิดตัวในยุค 70 ในปี 1998 แบรนด์ บัลแม็งเปิดตัวโครโนกราฟผู้หญิงจิ๋วเรือนแรก และตั้งแต่ปี 2544 เป็นต้นมา นาฬิกาสวิสสำหรับผู้หญิงก็ถูกผลิตขึ้นภายใต้ชื่อเดียวกัน

บนเว็บไซต์ทางการของบริษัท บัลแม็งคุณสามารถซื้อกระเป๋าของแท้ได้ตั้งแต่ 661 ยูโรถึง 1993 ยูโร

เซลีน

ก่อตั้ง: พ.ศ. 2488

ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: Hedy Slimane

แบรนด์ตั้งแต่ปี 1996 เซลีนส่วนหนึ่งของการถือครองระหว่างประเทศ แอลวีเอ็มเอช. ในขั้นต้น Celine Vipiana และ Richard สามีของเธอเปิดตัวรองเท้าเด็กสุดหรู แต่ตั้งแต่ปี 1960 บริษัท ได้ผลิตกระเป๋าและอุปกรณ์เสริมสำหรับผู้หญิง เสื้อผ้า รองเท้า และเครื่องประดับ เซลีนขายในร้านบูติกมากกว่าร้อยแห่งทั่วโลก รวมถึงร้านค้าออนไลน์มากมาย

ราคาขั้นต่ำของกระเป๋าเดิม เซลีนคือ 720 ยูโร สูงสุดคือ 3400 ยูโร

ชาแนล

ก่อตั้ง: พ.ศ. 2453

ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์

Coco Chanel นำองค์ประกอบหลายอย่างของเสื้อผ้าผู้ชายมาสู่เสื้อผ้าของผู้หญิง เธอเป็นคนแรกที่แนะนำให้เปลี่ยนชุดรัดตัวที่คับและอึดอัดด้วยชุดกางเกงหลวมๆ และเดรสทรงตรง ขอบคุณ ชาแนลผู้หญิงเริ่มแต่งตัวเก๊กน้อยลง แต่สบายตัว อิสระและมีอิสรเสรีมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงภายนอกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงภายใน - ผู้หญิงมีตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้นและมีส่วนร่วมในการตระหนักรู้ในตนเอง

แม้ว่าอาชีพของ Coco Chanel จะขึ้น ๆ ลง ๆ แม้ว่าเธอจะร่วมมือกับ Gestapo และมีส่วนร่วมในการสมรู้ร่วมคิดกับ Winston Churchill แต่การมีส่วนร่วมของเธอในการพัฒนาแฟชั่นในศตวรรษที่ 20 นั้นมีค่ามาก กับเธอ มือเบาชุดสูทผ้าทวีด สายไข่มุก น้ำหอม ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งรสนิยมที่ดี ชาแนล #5และ โคโค่ ชาแนลเช่นเดียวกับกระเป๋าหนังบุนวมพร้อมสายโซ่สีทองหรือเงิน 2.55 ซึ่งปรากฏในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498

เสื้อผ้าและเครื่องประดับ ชาแนลไม่ขายในร้านค้าออนไลน์ ระวังของปลอม!

เสื้อผ้า รองเท้า และเครื่องประดับจาก ชาแนลสวมใส่โดย Catherine Deneuve, Vanessa Paradis, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Audrey Tatu, Keira Knightley, Nicole Kidman และคนอื่นๆ

กระเป๋า Chanel ดั้งเดิมจากคอลเลกชัน 2018 สามารถซื้อได้ที่ร้านค้าแบรนด์ Chanel ในราคาไม่ต่ำกว่า:

Chanel PVC/Iridescent Patent Boy Water Small Flap Bag - $4,500.00
กระเป๋าหนังแกะถัก Chanel Boy Chanel Old Medium Flap Bag - $5,100.00
Chanel กระเป๋าสะพายมินิปักผ้ายีนส์ / ทวีด - $5,800.00
Chanel Tweed/PVC Gabrielle Hobo Bag - $5,000.00
กระเป๋าคาดเอว Chanel เลื่อมน้ำตก - $2,800.00
กระเป๋าสะพาย Chanel PVC Coco Splash ขนาดกลาง - $3,000.00
กระเป๋า Chanel ขนาดกลาง Coco Handle - $4,300.00
กระเป๋า Chanel ใบใหญ่พิมพ์ลาย PVC Coco Bucket - $3,700.00

คริสเตียนดิออร์

ก่อตั้ง: พ.ศ. 2489

ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: Maria Chiuri

คอลเลกชั่นแรกของ Christian Dior ถูกนำเสนอในปี 1947 และประสบความสำเร็จอย่างมากจนในปี 1949 สามในสี่ของการส่งออกของอุตสาหกรรมแฟชั่นฝรั่งเศสมาจาก คริสเตียนดิออร์.

บน ช่วงเวลานี้ คริสเตียนดิออร์ผลิตสตรีและ เสื้อผ้าผู้ชายรองเท้า เครื่องประดับ เครื่องสำอาง นาฬิกา และชุดชั้นใน

ตราสินค้าอยู่ในขณะนี้ คริสเตียนดิออร์เป็นของ แอลวีเอ็มเอช.

จิวองชี่

ก่อตั้ง: พ.ศ. 2495

ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: แคลร์ เวท เคลเลอร์

ในปี 1953 Hubert de Givenchy ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศสเริ่มเป็นหุ้นส่วนกับ Audrey Hepburn ซึ่งยาวนานถึง 39 ปี เมื่อรวมกับการเริ่มต้นอาชีพทางศิลปะของเธอ ออเดรย์ พวกเขาได้สร้างสไตล์ที่ผสมผสานความสง่างามเข้ากับความงามตามธรรมชาติ Hubert Givenchy ออกแบบชุดของ Audrey Hepburn สำหรับ Funny Face, Breakfast at Tiffany's, How to Steal a Million และ Charade

ในงานศพของ John F. Kennedy Jacqueline Kennedy สวมชุดสีดำจาก จิวองชี่.

ในปี 1987 แฟชั่นเฮาส์ จิวองชี่ถูกซื้อโดยความกังวลของฝรั่งเศส แอลวีเอ็มเอชซึ่งเป็นเจ้าของบ้านแฟชั่นสไตล์ปารีสเช่น คริสเตียน ดิออร์, หลุยส์ วิตตอง, คริสเตียน ลาครัวซ์และ เซลีน.

ในปี 1995 Hubert de Givenchy ออกจากบ้านแฟชั่นและเกษียณตัวเอง

สำหรับพิธีเสกสมรสกับเจ้าชายแฮร์รีนั้นนักแสดงสาวสวมชุดจาก จิวองชี่สร้างสรรค์โดย แคลร์ เวต เคลเลอร์ ผ้าคลุมหน้าปักลายดอกไม้และเป็นสัญลักษณ์ของ 53 ประเทศในเครือจักรภพ ต้องใช้แรงงานคนหลายร้อยชั่วโมงจากช่างฝีมือสตรีของแบรนด์

เฮอร์มีส

ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: ปิแอร์-อเล็กซ์ ดูมาส์

ก่อตั้ง: พ.ศ. 2380

ในขั้นต้น เฮอร์มีสก่อตั้งเป็นโรงงานสำหรับผลิตอุปกรณ์สำหรับขี่ม้าและรถม้า กับเวลา เฮอร์มีสเริ่มผลิตเสื้อผ้าสำเร็จรูปสำหรับบุรุษและสตรี น้ำหอม เครื่องประดับ นาฬิกา และเครื่องประดับ

ผลิตภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด เฮอร์มีส- กระเป๋า เคลลี่- เพื่อเป็นเกียรติแก่เกรซ ​​เคลลี และ เบอร์กิน- เพื่อเป็นเกียรติแก่ Jane Birkin

กระเป๋า เฮอร์มีสเย็บจากหนังลูกวัว นกกระจอกเทศ จระเข้ หรือกิ้งก่า ใช้เวลาตั้งแต่ 14 ถึง 18 ชั่วโมงในการทำถุงหนึ่งใบ

ในปี 2015 หลังจากที่ PETA (องค์กร People for the Ethical Treatment of Animals) กล่าวหาว่า Hermès ทารุณจระเข้ Jane Birkin ก็สั่งห้ามใช้ชื่อของเธอบนกระเป๋า

คอลเลกชันของกระเป๋า เบอร์กิน Victoria Beckham มีมากกว่า 100 ยูนิต

หนึ่งในกระเป๋า เบอร์กินซึ่งทำจากหนังจระเข้ ฝังด้วยทองคำ 18 กะรัต และประดับด้วยเพชร 245 เม็ด ถูกขายในการประมูลที่ฮ่องกงในราคา 377,261 ดอลลาร์สหรัฐฯ

อิซาเบล มาแรนท์

ก่อตั้ง: พ.ศ. 2537

ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: Isabelle Maran

แบรนด์ฝรั่งเศส อิซาเบล มาแรนท์ผลิตเสื้อผ้า เครื่องประดับ ของใช้ และรองเท้า รองเท้าผ้าใบหุ้มส้นเปิดตัวในปี 2554 ทำให้แบรนด์มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ความนิยมของรองเท้าผ้าใบ อิซาเบล มาแรนท์เทียบได้กับความนิยมของรองเท้าบูทจากแบรนด์ออสเตรเลีย ยูจีจี.

เสื้อผ้าและรองเท้า อิซาเบล มาแรนท์สวมใส่โดย Kate Bortsoe, Katie Holmes, Anne Hathway และ Hilary Duff

ป้ายราคาของรองเท้าผ้าใบ Isabel Marant มีตั้งแต่ 288 ดอลลาร์ (หากมีส่วนลดตามฤดูกาล) ถึง 600 ดอลลาร์

Louis Vuitton แบรนด์ฝรั่งเศส

ก่อตั้ง: พ.ศ. 2397

ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: Nicolas Ghesquière

แบรนด์สัญชาติฝรั่งเศสแห่งนี้มีความเชี่ยวชาญในการผลิตกระเป๋าเดินทาง กระเป๋า เข็มขัด นาฬิกา และเครื่องประดับ ตลอดจนการตัดเย็บเสื้อผ้าสตรีและบุรุษระดับพรีเมียม ปัจจุบัน Louis Vuitton เป็นส่วนหนึ่งของ LVMH ที่ถือหุ้นระหว่างประเทศ รายชื่อบริษัททั้งหมดที่รวมอยู่ในการถือครองสามารถพบได้

เช่นเดียวกับแบรนด์ เฮอร์มีส, หลุยส์ วิตตองมีชื่อเสียงในด้านกระเป๋าเดินทางและกระเป๋า แบรนด์เผยแพร่ตั้งแต่เริ่มต้นกิจกรรม ในการผลิตกระเป๋า LV ใช้หนังและผ้า ผ้าลายสก๊อตผ้าโมโนแกรมในรูปแบบของโลโก้แบรนด์และผ้าลายทางสีแดงเบจเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ซื้อ

แบรนด์ไม่ได้จัดยอดขายตามหลักการและกระเป๋าที่ขายไม่ออกทั้งหมด หลุยส์วิตตองแผลไฟไหม้ซึ่งหมายถึงการซื้อถุงเดิมโดยอัตโนมัติ หลุยส์วิตตองไม่สามารถลดราคาได้เว้นแต่คุณจะซื้อในร้านมือสอง นี่คือสิ่งที่เขียนบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ LV (ภาพหน้าจอที่คลิกได้):

เมซง มาร์เกียลา

ก่อตั้ง: พ.ศ. 2531

ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์: จอห์น กัลลิอาโน

แม้ว่าที่จริงแล้ว Martin Margiela จะเป็นแบรนด์แฟชั่นสุดหรูสัญชาติเบลเยียม เมซง มาร์เกียลาก่อตั้งขึ้นในกรุงปารีส แบรนด์นี้ผลิตเสื้อผ้าสำเร็จรูปและโอต์กูตูร์สำหรับผู้หญิงและผู้ชาย ตลอดจนเครื่องประดับ เครื่องประดับ น้ำหอม รองเท้า และของตกแต่งภายใน Maison Margiela มีชื่อเสียงด้านการออกแบบที่ล้ำยุคและแนวคอนสตรัคติวิสต์ Margiela ตัดเสื้อผ้าจากโปสเตอร์ ถุงเท้า หมวกขนสัตว์ และขนตาปลอม

Martin Margiela ไม่สื่อสารกับช่างภาพและนักข่าว ไม่เคยเปิดเผยต่อสาธารณชนหลังจากจบการแสดง และตอบคำถามทั้งหมดทางแฟกซ์เท่านั้น แนวคิดเรื่องการล่องหนถูกนำไปใช้กับ Margiela ไปสู่ความพิลึก ตัวอย่างเช่น ใบหน้าของนางแบบในการแสดงคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 2009 ถูกห่อหุ้มด้วยหมวกแก๊ปและซ่อนไว้ใต้วิก

อย่างไรก็ตามแบรนด์ เมซง มาร์เกียลาถือเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลสูงสุดในธุรกิจแฟชั่น คอลเลกชันของแบรนด์เป็นแรงบันดาลใจให้นักออกแบบ เฮอร์มีส, มาร์ค เจค็อบส์, จุนยะ วาตานาเบะและ ปราด้า. Maison Margiela มักจะร่วมมือกับแบรนด์อื่นๆ รวมถึง พิธีเปิด Converse, Swarovski, L'Orealและ เอชแอนด์เอ็ม.

อันดับแรก กูตูร์ในความหมายสมัยใหม่คือ Charles Frederick Worth (Worth) ซึ่งส่วนใหญ่ทำงานในฝรั่งเศส แต่มีรากภาษาอังกฤษ เขาคิดว่าตัวเองไม่ใช่ช่างตัดเสื้อ แต่เป็นศิลปินและประทับตราส่วนตัวของเขาไว้บน เสื้อผ้า. เขาตัดสินใจว่าชุดควรมีลักษณะอย่างไร ไม่ใช่ลูกค้าที่ทำเสื้อผ้าเหล่านี้ สิ่งนี้ทำให้บทบาทของกูตูริเยร์มีสถานะทางศิลปะที่สร้างสรรค์ในทันที ในขณะเดียวกันก็เกิดประเด็นเรื่องทรัพย์สินทางปัญญาขึ้น เวิร์ธเสนอให้มีการจัดตั้งสมาคมช่างตัดเสื้อชาวปารีส ซึ่งในปี 1868 ได้นำไปสู่การก่อตั้ง Chambre Syndicale de la Couture Francaise งานขององค์กรนี้คือการปกป้องการสร้างสรรค์ของสมาชิกจากการคัดลอกตามอำเภอใจตลอดจนประสานงานกิจกรรมของบ้านโอต์กูตูร์ บ้านหลายหลังเป็นสมาชิกของกลุ่มนี้ตลอดประวัติศาสตร์ และจำนวนหนึ่งรวมถึง ฌอง ปาตูและ ลูเซียน เล่อหลงเป็นนายกสมาคมนี้ต่อจากเวิร์ธ ปัจจุบันองค์กรนี้เป็นส่วนหนึ่งของ Federation Francaise de la Couture, du Pret-a-porter des Couturiers et des Createurs de Mode วันนี้เท่านั้น 12 บ้านแฟชั่นมีสิทธิ์ถูกเรียกว่า "Appellation Haute Couture"

บัลแม็ง

บ้าน โอต์กูตูร์ Balmainก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2488 ปิแอร์ บัลแมง. หลังจากได้รับการศึกษา เขาก็กลายเป็นนักออกแบบแฟชั่นและทำงานในบ้านที่มีชื่อเสียงเช่น คริสเตียนดิออร์. ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2496 เมื่อสตรีชาวยุโรปยังคงนิยม เสื้อผ้าสั่งทำ Balmain ได้สร้างคอลเลกชั่นเสื้อผ้าสำเร็จรูปสำหรับตลาดอเมริกาที่มีแนวโน้มสดใส ขอบเขตของกิจกรรมของเขาไปไกลกว่าตลาด เสื้อผ้าหรูหราเขาเริ่มสร้าง เสื้อผ้าสำหรับโรงละครและโรงภาพยนตร์เช่นเดียวกับเครื่องแบบสำหรับทีมการบิน หลังจากการเสียชีวิตของปิแอร์ บัลแมงในปี 1982 ผู้ช่วยของเขา เอริค มอร์เทนเซ่นซึ่งทำงานร่วมกับกูตูริเยร์มาหลายปี รับหน้าที่เป็นผู้นำสภา 10 ปีต่อมา เขาก็ประสบความสำเร็จโดย ออสการ์ เดอ ลา เรนต้า.

ชาแนล

เรื่องราว บ้านแฟชั่นชาแนลเริ่มขึ้นในปี 1909 เมื่อ Gabrielle Chanel หรือที่รู้จักในชื่อ Coco เปิดร้านของเธอที่บ้านเพื่อน ในปี 1910 เธอย้ายธุรกิจไปที่ 21 Rue Cambon และอีก 9 ปีต่อมา เธอย้ายไปที่ 31 Rue Cambon บนถนนสายเดียวกัน เนื่องจากธุรกิจของเธอขยายตัวด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเธอ หญิงสาวผู้รักอิสระและมีความมั่นใจคนนี้สร้างชื่อให้ตัวเองอย่างรวดเร็วด้วยความแหวกแนวของเธอ แฟชั่นสมัยใหม่. การเดินขบวนอย่างมีชัยชนะช้าลงเพียงเพราะวิกฤตเศรษฐกิจโลกในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในปี 1939 เธอปิดร้านทำผมแบบโอต์ กูตูร์ และมุ่งความสนใจไปที่บูติกของเธอและโปรโมตน้ำหอมของเธอจนกระทั่งสิ้นสุดสงคราม ในปี 1954 เธอกลับไปที่ซาลอนชื่อดังของเธอ (ตั้งอยู่ถัดจากโรงแรม Ritz บน Place Vendôme) ซึ่งเธอได้เปิดตัวคอลเลกชั่นโอต์กูตูร์ชุดใหม่ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาและจากนั้นในยุโรป

คริสเตียนดิออร์

คริสเตียนดิออร์เป็นมือสมัครเล่นที่มีความสามารถรุ่นหนึ่งในขณะที่เขากำลังเตรียมตัวสำหรับอาชีพนักการทูต เขาเปิดตัวด้วยของเขา โมเดลเสื้อผ้าก่อนจะเริ่มทำงานเป็นนักออกแบบในปี 2481 ในปี 1945 Christian Dior ได้รับโอกาสจากผู้ผลิตสิ่งทอ มาร์เซล บุสซัคได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักออกแบบแฟชั่นหน้าใหม่แห่ง Haute Couture House แห่งใหม่บนถนน Montaigne เธอยังมีส่วนทำให้ชื่อเสียงอันทรงเกียรติของ Christian Dior เองในฐานะหนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงหลังสงคราม หลังจากนักออกแบบแฟชั่นเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี 1957 บ้านหลังนี้ก็ได้รับการจัดการโดยผู้ช่วยมากความสามารถของเขาในช่วงเวลาสั้นๆ อีฟ แซงต์ โลรองต์ซึ่งถูกแทนที่ในปี 1961 โดย มาร์ค เบน. ในปี 1989 สร้างความตกตะลึงให้กับนักอนุรักษนิยมจำนวนมาก คทาแห่งอำนาจของหนึ่งในคฤหาสน์สไตล์โอต์กูตูร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของฝรั่งเศสได้ส่งต่อไปยังชาวอิตาลี จานฟรังโก เฟอร์เร.

คริสเตียน ลาครัวซ์

คริสเตียน ลาครัวซ์เปิดบ้านโอต์กูตูร์ของเขาในปี 1987 ที่ 73, rue du Fabourg Saint-Honoré และปัจจุบันเป็นที่อยู่ของหนึ่งในเฮาส์กูตูร์อันทรงเกียรติ หลังจากศึกษาศิลปะและประวัติศาสตร์ Christian Lacroix ได้เริ่มก้าวแรกในฐานะนักออกแบบที่ทำงานให้กับ Hermes จากนั้นตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1987 เขาทำงานเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ที่ Maison Haute Couture Patou ลาครัวซ์ชอบสีสันที่เข้มข้น ลวดลายที่สดใส และผ้าหรูหราที่สะท้อนถึงความรักที่เขามีต่อฝรั่งเศสและสเปนตอนใต้ แม้ว่าผลงานสร้างสรรค์ของเขาจะมีลักษณะเป็นการผสมผสานโวหารที่โดดเด่น โดยใช้สีและลวดลายที่แหวกแนวซึ่งไม่เข้ากับภาพลักษณ์โอต์กูตูร์แบบดั้งเดิม แต่ Christian Lacroix ก็ถือเป็นหนึ่งในกูตูร์ชาวปารีสที่ดีที่สุด เหตุผลก็คือการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดของเขาสามารถดึงดูดคนหนุ่มสาวและเพิ่มความสนใจในศิลปะชั้นสูงของฝรั่งเศสในการแต่งกาย ธุรกิจเสื้อผ้าสำเร็จรูปของเขาที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก (เริ่มในปี 2531) ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงปฏิกิริยาเชิงบวกของผู้เชี่ยวชาญและสาธารณชน หนึ่งปีต่อมาเขาได้เปิดตัวอุปกรณ์เสริมในปี 1994 เขาได้นำเสนอคอลเลกชัน ชุดกีฬาและในปี 2538 -. Christian Lacroix ยังออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าและบัลเลต์อีกด้วย

เอ็มมานูเอล อุงกาโร

เป็นลูกของช่างตัดเสื้อ อันกาโรเรียนศิลปะจากบิดา เขาได้พัฒนาทักษะในฐานะนักออกแบบที่ Balenciaga และ Courreges ateliers หลังจากได้รับประสบการณ์ในการบริหารสตูดิโอขนาดเล็ก ในปี 1965 ด้วยความช่วยเหลือทางการเงินของนักแสดงหญิง Sonia Knapp เขาได้ก่อตั้งร้านโอต์กูตูร์ของตัวเองที่ 2 avenue Montaigne Ungaro ไม่เหมือนกับเพื่อนร่วมงานหลายคน Ungaro ไม่ได้วาดแบบจำลองของเขาด้วยดินสอบนกระดาษ แต่นำไปปฏิบัติทันที เครื่องหมายการค้าของ Ungaro เป็นการผสมผสานระหว่างสีและลวดลายที่แปลกตา แต่ประชาชนทั่วไปต้องใช้เวลาหลายปีในการชื่นชม หลังจากดำเนินนโยบายการตลาดที่ประสบความสำเร็จ Ungaro ได้ขายบริษัทของเขาให้กับกลุ่ม Ferragamo ในปี 1996 แต่ยังคงบริหารบ้านแฟชั่นของเขาต่อไป ตั้งแต่ปี 1997 เขาได้รับความช่วยเหลือจากนักออกแบบในด้านความคิดสร้างสรรค์ของธุรกิจ โรเบิร์ต ฟอร์เรสต์.

หลุยส์ เฟราด์

อาชีพ หลุยส์ เอดูอาร์ด เฟราด์ในฐานะนักออกแบบแฟชั่นเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงมาก เนื่องจากเดิมทีเขาได้รับการฝึกฝนให้เป็นคนทำขนมปัง แต่ความสุนทรีย์อันน่าทึ่งและเซนส์ด้านแฟชั่นที่ไร้ข้อผิดพลาดทำให้เขาเปิดร้านบูติกของตัวเองที่เมืองคานส์ในปี 1945 ด้วยความสำเร็จทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เขาเดินทางไปปารีสในปี 2496 และเปิดร้านบูติกที่ 88 rue Fabourg Saint-Honoré หลุยส์ เฟราด์. ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 Feraud ได้นำเสนอคอลเลคชันโอต์กูตูร์ชุดแรกของเขา โดยเลือกใช้เนื้อผ้าที่โดดเด่นและสีสันที่สดใส ในด้านการออกแบบ เขามักจะทำงานร่วมกับนักออกแบบคนอื่นๆ เพื่อสร้างสไตล์ตามแบบฉบับของ Louis Feraud ร่วมกัน: เสื้อผ้าทรงตรงที่เรียบง่ายพร้อมสำเนียงพื้นบ้าน. ในปี พ.ศ. 2508 เขาเริ่มผลิตเสื้อผ้าสำเร็จรูปควบคู่ไปกับคอลเลกชั่นโอต์กูตูร์ของเขา ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น

จิวองชี่

ฮูแบร์ต เดอ จิวองชี่เป็นสุภาพบุรุษในหมู่นักออกแบบเสื้อผ้าและเป็นนักออกแบบคนโปรดมาโดยตลอด ออเดรย์ เฮบเบิร์นเขายังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกโลกแฟชั่นอีกด้วย ในช่วงต้นอาชีพของเขา เขาได้สร้างงานออกแบบให้กับ Jacques Fath, Robert Piquet, Lucien Lelong, ในปี 1951 เขาเปิดธุรกิจที่ประสบความสำเร็จของตัวเอง และในปี 1956 ย้ายไปที่ที่ดินขนาดใหญ่บนถนน George V ที่นั่น เขาสร้าง "วิสัยทัศน์ของกูตูเรียร์" ของตัวเองที่ดึงดูดหญิงสาวจำนวนมาก . . เนื่องจากงานออกแบบของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่ลูกค้าโอต์ กูตูร์ เขาจึงสามารถกันสื่อออกจากงานนำเสนอของเขาได้ สิ่งนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลาสิบปี แต่ก็ไม่ได้ทำให้ความนิยมของเขาลดลงแต่อย่างใด ตรงกันข้าม ผลิตภัณฑ์ของเขากลับได้รับความนิยมในหมู่ประชาชนมากยิ่งขึ้น ในปี 1968 จิวองชี่ยังได้ก่อตั้งไลน์น้ำหอมและเสื้อผ้าสำเร็จรูป รวมถึง L'Interdit ที่มีชื่อเสียง ควรจะเรียกกลิ่นนี้ว่า "ออเดรย์ เฮปเบิร์น" แต่เธอสั่งห้าม ดังนั้น จึงตั้งชื่อน้ำหอมว่า "ต้องห้าม" จิวองชี่สร้างคอลเลกชันทั้งหมดในบ้านของเขาจนถึงปี 1996 หลังจากนั้นได้โอนการจัดการความคิดสร้างสรรค์ไป จอห์น กัลลิอาโน่. หนึ่งปีต่อมาเขาถูกแทนที่ อเล็กซานเดอร์ แมคควีน.

ฮานาเอะ โมริ

นักออกแบบชาวญี่ปุ่น ฮานาเอะ โมริเป็นหนึ่งในดีไซเนอร์ชาวเอเชียคนแรกๆ ที่สร้างชื่อเสียงให้กับวงการแฟชั่นปารีส โมริเป็นราชินีแห่งแฟชั่นของญี่ปุ่นอย่างไร้ข้อโต้แย้งมานานหลายปี การเปิดตัวของเธอในโลกแฟชั่นเป็นเรื่องที่คาดไม่ถึงเพราะเธอเรียนวรรณคดีครั้งแรกในโตเกียว ในปี 1950 เธอเริ่มสร้างแบบจำลอง เสื้อผ้าสำหรับโรงหนังและเปิดบูติกแฟชั่นในอีก 5 ปีต่อมา ความรักที่เธอมีต่อโลกแห่งแฟชั่นชั้นสูงเริ่มต้นขึ้นในปี 1960 หลังจากที่ได้พบกับ Coco Chanel และในไม่ช้าความฝันของโมริก็ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ - ในปี 1965 เธอนำเสนอคอลเลกชันแรกของเธอ ในไม่ช้าผลงานของเธอก็ปรากฏในบูติกแฟชั่นหลายแห่ง ในปี 1972 เธอสร้างชื่อนอกแวดวงแฟชั่นชั้นสูงเมื่อเธอออกแบบชุดสกีให้กับทีมโอลิมปิกของญี่ปุ่น เธอไม่เคยลืมความฝันของเธอ: ร้านกูตูเรียร์ของตัวเองในปารีส และในปี 1977 เธอได้เปิดร้านแฟชั่นของตัวเองที่ 17-19 avenue Montaigne การได้รับการยอมรับในฝรั่งเศสได้เพิ่มความนิยมของเธอในญี่ปุ่นมากขึ้น ซึ่งเธอได้สร้างอาณาจักรแฟชั่นที่เธอบริหารงานจากสำนักงานใหญ่ของเธอในปารีส ลูกค้าของเธอเป็นคนร่ำรวยและมีชื่อเสียงจากทั่วทุกมุมโลก

ฌอง ปอล โกลติเยร์

ดีไซเนอร์ชื่อดังแห่งยุค 80 เริ่มฝึกงานในปี 1970 และทำงานใน Maisons ชื่อดังหลายแห่ง เช่น Cardin, Patou, Goma, Tarlazz ก่อนจะนำเสนอคอลเลคชันของเขาในปี 1976 อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จไม่ได้มาในทันทีและ โกลติเยร์ประสบปัญหาทางการเงิน เขาสามารถแก้ปัญหาเหล่านี้ได้ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ผลิตผ้าชาวญี่ปุ่นและเปิดร้านบูติกของตัวเอง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การสาธิตคอลเลกชันของเขาก็เริ่มกระตุ้นความสนใจเพิ่มขึ้น แฟชั่นโชว์กลายเป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นและเกือบเปลี่ยนนักออกแบบเสื้อผ้าที่แปลกประหลาดให้กลายเป็นดาราเพลงป๊อป การผสมผสานที่ไม่ธรรมดาของสตรีทแวร์ ยูนิฟอร์ม โฟล์คโลริก และการออกแบบแนวเปรี้ยวจี๊ดอยู่เหนือหมวดหมู่แฟชั่นดั้งเดิมทั้งหมด เสื้อผ้าเหล่านี้สำหรับใคร ผู้ชายหรือผู้หญิง? นั่นหรือกางเกง? คำถามดังกล่าวยังคงไม่แยแสสำหรับนักออกแบบแฟชั่นคนนี้ เขาไม่สนใจแม้แต่อุดมคติแห่งความงามที่มีอยู่ นั่นเป็นเหตุผลที่บางครั้งเขาวางคนธรรมดาบนแคทวอล์คด้วยหุ่นที่มีตำหนิ ไม่ใช่นางแบบตัวเบา ลูกค้าที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งของเขาคือ Madonna ซึ่งมักจะสวมชุดของเขาบนเวที ทำให้ Gaultier มีชื่อเสียงในโลกดนตรีป๊อประดับนานาชาติ แม้ว่าผลงานสร้างสรรค์ของเขาจะไม่ใช่แบบคลาสสิกหรือแบบสุภาพสตรี แต่แฟชั่นเฮาส์ของเขาก็เป็นของแวดวง "Appellation Haute Couture" สุดพิเศษ

ฌอง-หลุยส์ เชอร์เรอร์

ฌอง-หลุยส์ เชอร์เรอร์เป็นหนึ่งในผู้ที่ไม่เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก เพราะเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนบัลเลต์ก่อน จากนั้นจึงเริ่มสนใจในการออกแบบแฟชั่น เขาออกแบบชุดการแสดงละครเป็นครั้งแรกก่อนจะเข้าร่วมงาน Paris Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture เป็นเวลาสองปีในปี 1956 จากนั้นเขาได้รับประสบการณ์จริงในการทำงานเป็นผู้ช่วยของ Christian Dior, Yves Saint Laurent และ Louis Feraud ในปี 1963 Scherrer พบนักลงทุนที่ช่วยเขาเปิดร้านบูติกแฟชั่นของตัวเองที่ Rue du Fabourg Saint-Honoré ในปี 1972 เขาย้ายไปที่ 51-52 Avenue Montaigne แฟชั่นของ Scherrer มักจะหรูหรา มักจะสะท้อนถึงอิทธิพลของตะวันออกหรือเอเชีย แต่การสร้างสรรค์ที่สง่างามยังคงความเป็นฝรั่งเศสไว้อย่างไม่มีที่ติ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Scherrer จึงถูกมองว่าเป็นตัวแทนคลาสสิกของโอต์กูตูร์ ในปี 1992 เขาจ้าง Eric Montensen เป็นผู้จัดการก่อนที่จะออกจากแฟชั่นเฮาส์ที่เขาสร้างขึ้นเมื่อหลายปีก่อน

ทอร์เรนเต้

เมื่อตัวแทนของโลกแฟชั่นมารวมตัวกันบนแคทวอล์คของปารีสปีละสองครั้ง บ้านโอต์กูตูร์ Torrenteซึ่งก่อตั้งในปี 1969 ได้รับความสนใจอยู่เสมอเพราะเปิดการแสดงแฟชั่นโชว์ด้วยคอลเลกชั่นหรูหราสง่างามเป็นประจำ แต่ Torrente ไม่ได้เป็นเพียงแค่แบรนด์ยอดนิยมในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นและลูกค้าเท่านั้น แต่ยังเป็นธุรกิจครอบครัวล่าสุดในแวดวง "Appellation Haute Couture" ที่ได้รับการคัดเลือก และเหนือสิ่งอื่นใด เป็นบ้านแฟชั่นเพียงแห่งเดียวที่ดำเนินการโดยผู้หญิง ทุกวันนี้ โลกแห่งแฟชั่นฝรั่งเศสถูกครอบงำโดยผู้ชาย แม้ว่าในตอนแรกสิทธิพิเศษนี้เป็นของนักออกแบบผู้หญิง เช่น Madame Gres, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Augusta Bernard, Callot Soeurs, Louise Boulanger, Elsa Schiaparelli และ Coco Chanel ปัจจุบัน Rose Torrente-Mette ซึ่งทำงานเป็นผู้ช่วยของ Ted Lapidus จนกระทั่งก่อตั้งแบรนด์แฟชั่นเฮาส์ในปี 1964 ยังคงเดินตามรอยเท้าของราชินีแฟชั่นเหล่านี้ เธอยังผลิตเสื้อผ้าสำเร็จรูป หลังจากที่เธอตั้งรกรากอย่างอิสระ ในตอนแรก ดีไซเนอร์เลือกชุดค็อกเทลและชุดราตรีเป็นจุดสนใจหลัก แต่ต่อมาก็เริ่มรวมชุดกลางวันไว้ในคอลเลกชั่นของเธอ

อีฟ แซงต์ โลรองต์

โอต์กูตูร์อาจหมดไปในยุค 60 ถ้า อีฟ แซงต์ โลรองต์ไม่ได้ให้พลังใหม่แก่เขา สาธารณชนได้รับรู้ถึงพรสวรรค์ของนักออกแบบรุ่นใหม่เมื่อได้รับรางวัลชนะเลิศสำหรับค็อกเทลจาก International Wool Secretariat อีกหนึ่งปีต่อมา Yves วัย 18 ปีเริ่มทำงานเป็นผู้ช่วยของ Christian Dior และกลายเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งหลังจากการเสียชีวิตของนักออกแบบผู้ยิ่งใหญ่ เขานำเสนอคอลเลกชั่นแรกในปี 1958 ด้วยไลน์ที่เรียกว่า "ราวสำหรับออกกำลังกาย" แม้จะมีการเริ่มต้นที่สดใส แต่ความร่วมมือกับ House of Dior ก็สิ้นสุดลงในปี 1960 หลังจากที่ Yves Saint Laurent นำเสนอคอลเลกชั่นที่เปรี้ยวจี๊ดเกินไป ตั้งแต่นั้นมาศิลปินได้สร้างคอลเลกชั่นภายใต้ชื่อของเขาเองและตั้งแต่เริ่มต้นเขาก็ประสบความสำเร็จ ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 เขาสร้างความตื่นเต้นและตกใจให้กับสาธารณชนทุกครั้ง ในขณะเดียวกัน เขาก็มีผู้ติดตามมากขึ้นเรื่อย ๆ ในโลกของโอต์กูตูร์ ในช่วงทศวรรษที่ 80 และ 90 อดีตนักออกแบบหัวรั้นผู้นี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินสร้างสรรค์ที่น่านับถือ ซึ่งความสามารถของเขาได้รับการยืนยันจากนิทรรศการมากมาย ในที่สุดเขาก็เกษียณจากธุรกิจในปี 2545

ตามวัสดุ: Piras K., Rotzel B. “Lady: คู่มือแฟชั่นและสไตล์“

ผ้าไหม ลูกไม้ รถไฟขบวนยาว และเครื่องประดับล้ำค่า - โลกแห่งแฟชั่น ความงาม และความสง่างามมีความเกี่ยวข้องกับแบรนด์ดังอย่าง Coco Chanel, Christian Dior และ Donatella Versace มาช้านาน นักออกแบบดูเหมือนว่าเราเป็นนางฟ้าที่ไร้ที่ติทำให้เรามีโอกาสที่จะรู้สึกสวยงามและมั่นใจมากขึ้น แทบไม่มีใครเห็นหลังนิ้วดิ้นล้ำค่าที่ทิ่มแทงด้วยเข็ม นอนไม่หลับทั้งคืนใช้เวลาวาดภาพสเก็ตช์ และเด็กๆ ที่ไม่สามารถจ่ายได้ เสื้อผ้าราคาแพงจากชั้นวางของร้านบูติกและเรียนรู้ที่จะเย็บด้วยตัวเอง เมื่อเด็ก ๆ ถือผ้าและด้ายในมือที่เงอะงะ เรื่องราวแห่งความเก๋ไก๋ ความเย้ายวนใจ และความเย้ายวนใจจึงเริ่มต้นขึ้น

"ชีวิตที่ได้รับมาไม่เหมาะกับฉัน ฉันจึงสร้างชีวิตใหม่ขึ้นมา"

โคโค ชาแนล

แฟชั่นเฮาส์ที่เก่าแก่ที่สุดก่อตั้งขึ้นในปี 1909 โดยดีไซเนอร์ Gabriella Coco Chanel แต่ประวัติศาสตร์เริ่มต้นเร็วกว่านั้นมาก ผู้หญิงผู้แนะนำให้โลกรู้จักชุดเดรสสีดำตัวเล็กและน้ำหอม Chanel No. 5 อันเป็นอมตะไม่ได้เติบโตมาในผ้าไหมและเพชร ตำนานอนาคตแห่งโลกแฟชั่นใน วัยเด็กสูญเสียแม่ของเธอและถูกพ่อของเธอซึ่งเป็นพ่อค้ารายย่อยส่งไปยังสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ที่นั่นแม่ชีสอนกาเบรียลลาตัวน้อยถึงวิธีการเย็บผ้า ทำให้เธอมีความฝันที่จะเป็นเจ้าของร้านของตัวเอง เมื่ออายุ 20 ปี Chanel มีความสัมพันธ์กับ Etienne Balzan ทายาทสิ่งทอผู้มั่งคั่ง ซึ่งช่วยเธอเปิดร้านขายหมวกแฟชั่นของเธอเอง

ความสำเร็จที่แท้จริงของ Coco Chanel เกิดขึ้นเมื่อเธอเริ่มสร้างเสื้อผ้า แนวคิดของเธอเป็นพื้นฐานในการสร้างสรรค์ชุดเดรสสำหรับผู้หญิงในผ้าเจอร์ซีย์ ซึ่งพวกเธอสามารถรู้สึกเป็นอิสระและผ่อนคลาย ตั้งแต่นั้นมา Coco ได้เปลี่ยนแนวคิดเกี่ยวกับแฟชั่นของผู้หญิงในแต่ละคอลเลกชั่นของเธอ โดยแต่งกายให้ผู้หญิงในศตวรรษที่ 20 สวมกางเกงและแจ็กเก็ต

คาลวิน ไคลน์

“ฉันควบคุมทุกอย่างได้เสมอและทำทุกอย่างด้วยตัวเองเสมอ… แต่เมื่อฉันตระหนักว่าเราทุกคนต้องการความช่วยเหลือและเราไม่สามารถทำทุกอย่างด้วยตัวเองได้ ชีวิตของฉันก็เริ่มเปลี่ยนไป”

คาลวิน ไคลน์

เจ้าของในอนาคตของแบรนด์ที่มีชื่อเสียงของเขา Calvin Klein ดีไซเนอร์ชาวอเมริกันเกิดในย่านบรองซ์แห่งหนึ่งของนิวยอร์ก ต้องขอบคุณแม่และยายของเขาที่มีส่วนร่วมในการตัดเย็บและสนับสนุนความสนใจในแฟชั่นของเด็กชาย เคลวินเรียนรู้ที่จะตัดเย็บและตัดเย็บอย่างดี และเข้าเรียนที่สถาบันแฟชั่นและการออกแบบ หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาก็เริ่มทำงานในตลาดมวลชนเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมชั้นในอดีต โดยลอกเลียนแบบการออกแบบของคนอื่น

การทำเสื้อผ้าที่ออกแบบโดยคนอื่นไม่เหมาะกับ Calvin ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจใช้โอกาสนี้และก่อตั้งบริษัทของตัวเอง อาณาจักรที่ทันสมัยในปัจจุบันของเขาเริ่มต้นด้วยเงิน 100,000 ดอลลาร์ที่เคลวินยืมมาจากเพื่อน พวกเขาร่วมกับเพื่อนก่อตั้งแบรนด์เสื้อผ้า ซึ่งในตอนแรกล้มเหลวอย่างสิ้นเชิง และผู้ชายต้องหาเงินเพิ่มจากร้านขายของชำเพื่อชำระค่าใช้จ่ายต่างๆ อยู่มาวันหนึ่ง ซัพพลายเออร์รายใหญ่ได้ผสมผสานพื้นเข้าด้วยกัน เข้าไปในร้าน Calvin Klein และประทับใจกับการออกแบบเสื้อผ้าชั้นนอก จึงสั่งซื้อจำนวนมาก ดังนั้นเขาจึงบังเอิญทำให้ The Calvin Klein เป็นที่นิยมและเปลี่ยนความฝันของเด็กน้อยคนหนึ่งให้เป็นจริง

"ฉันชอบคิดว่าฉันสร้างอาณาจักรที่สวยงามแห่งนี้ แต่ฉันก็ยังชอบคิดว่าตัวเองเป็นเด็กเลี้ยงแกะธรรมดาๆ"

จอร์โจ อาร์มานี่

Giorgio Armani เกิดในเมืองเล็กๆ ใกล้มิลาน ในครอบครัวใหญ่ที่มีลูกสามคน ดีไซเนอร์ชาวอิตาลีในอนาคตต้องประสบกับความโศกเศร้าของสงครามโลกครั้งที่ 2 ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และเห็นเพื่อนของเขาเสียชีวิตระหว่างการทิ้งระเบิด จอร์โจเองกล่าวว่า: “เรายากจนและชีวิตลำบาก โรงภาพยนตร์ในมิลานเคยเป็นสวรรค์ - สถานที่ซึ่งความฝันอาศัยอยู่ - และดาราภาพยนตร์ก็ดูมีเสน่ห์มาก ฉันตกหลุมรักความงามในอุดมคติของฮอลลีวูด"

ในตอนแรก Armani เข้ามหาวิทยาลัยการแพทย์เพราะเขาแสดงความสนใจอย่างมากในกายวิภาคศาสตร์และโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ แต่ขัดจังหวะการศึกษาเพื่อเข้ารับราชการในกองทัพ แต่ในช่วงที่เขาออกจากการเป็นทหารเท่านั้นที่เขาสามารถสัมผัสได้ถึงอาชีพที่แท้จริงของเขา การเป็นผู้ช่วยช่างภาพภายใต้แสงจันทร์ และพัฒนาการออกแบบหน้าต่างและสิ่งต่างๆ หลังจากออกจากมหาวิทยาลัย Armani ไปทำงานที่ร้านเสื้อผ้า La Rinascente และช่วยนักออกแบบอิสระ ในไม่ช้าในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2518 Giorgio Armani ร่วมกับเพื่อนของเขา Sergio Galeotti ได้ก่อตั้งแบรนด์ที่ถือว่ามีอิทธิพลมากที่สุดแบรนด์หนึ่งในโลกแฟชั่น จะหาเครื่องสล็อต 777 บนโทรศัพท์หรือแท็บเล็ตของคุณได้ที่ไหน - ค้นหาพอร์ทัลการพนัน TopRecord.ru

"วิธีเดียวที่จะทำให้บางสิ่งสมบูรณ์คือการทำงานหนัก"

มิวเซีย พราด้า

พวกเขาบอกว่าไม่มีอะไรมีสไตล์ไปกว่ากระเป๋าถือ Prada ในตู้เสื้อผ้าของคุณ Prada ถือเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่เก่าแก่และได้รับการยอมรับมากที่สุด โดยสืบทอดผ่านสายตระกูลมาตั้งแต่ปี 1913 แบรนด์นี้ก่อตั้งโดย Mario Prada ช่างตัดเสื้อชาวมิลานผู้มีชื่อเสียงในด้านงานหนังที่พิถีพิถันและมีคุณภาพสูง ด้วยความช่วยเหลือจากมาร์ติโนน้องชายของเขา เขาเปิดร้านในมุมเล็กๆ ของมิลาน ซึ่งเขาขายกระเป๋าหนังและกระเป๋าเดินทาง ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดยหลุยส์ลูกสาวของมาริโอซึ่งเริ่มพัฒนาแบรนด์โดยเสนอการสร้างสรรค์เครื่องประดับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะจากนักออกแบบ

ตอนนี้แบรนด์นี้อยู่ในมือของ Miucci หลานสาวของ Mario Prada ผู้ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองในฐานะนักประดิษฐ์ที่ "คิดถึงการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ" เธอและสามีของเธอ Patrizio Bertelli ซึ่งเป็น CEO ของ Prada ยังคงเป็นผู้นำบริษัทไปสู่ความสำเร็จ แต่ละรุ่นของตระกูลนี้ล้วนมีส่วนสร้างแบรนด์และพิสูจน์ให้เห็นว่า Mario Prada คิดถูกเมื่อเขากล่าวว่า "เครื่องประดับจะไม่มีวันตกเทรนด์ในระยะเวลาสั้นๆ ของฤดูกาล"

“ลึกลงไปในหัวใจทุกดวงล้วนมีความฝัน และกูตูเรียร์รู้ดีว่าผู้หญิงทุกคนคือเจ้าหญิง”

คริสเตียนดิออร์

แบรนด์ Dior เป็นสัญลักษณ์ของความสง่างามและรสนิยมที่ดี และประวัติของแบรนด์เริ่มต้นจากลูกชายของนักธุรกิจอุตสาหกรรมรายใหญ่อย่าง Louis Maurice Dior, Christian ตั้งแต่วัยรุ่น Christian วางแผนที่จะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับอาชีพที่สร้างสรรค์และต้องการเป็นสถาปนิก แต่พ่อส่งไปเรียนศิลปะการเมือง หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Christian ได้เปิดห้องแสดงงานศิลปะ ซึ่งมีภาพวาดของ Pablo Picasso และ Georges Braque อย่างไรก็ตามธุรกิจนี้ไม่ได้ทำให้เขาโชคดีดังนั้นนักออกแบบในอนาคตจึงต้องวาดภาพร่างของชุดและขาย

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 คริสเตียนได้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับภรรยาและลูกสาวของนายทหาร หลังสงครามโลก เขาได้พบกับ Marcel Boussac ผู้ประกอบการชาวฝรั่งเศสที่ถูกเรียกว่าราชาแห่งฝ้าย และแบ่งปันวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับแบรนด์เสื้อผ้าของเขากับเขา คริสเตียนต้องการฟื้นฟูชุด "ทหาร" ที่น่าเบื่อและมอบสิ่งใหม่ให้กับผู้หญิง ดังที่เขากล่าวไว้ว่า: "เรากำลังออกมาจากช่วงสงคราม เครื่องแบบทหารหญิงที่มีร่างเหมือนนักมวย ฉันแยกดอกไม้ออกจากพวกเขา ไหล่ที่อ่อนนุ่ม เอวที่บอบบางเหมือนไม้เลื้อย และกระโปรงที่กว้างเหมือนดอกตูม นั่นคือชื่อของคอลเลกชั่น Christian Dior ที่ประสบความสำเร็จชุดแรก - "New Look" ซึ่งเป็นรอบปฐมทัศน์ที่ราชวงศ์อังกฤษเข้าร่วม ในการแสดงและการออกแบบ คริสเตียนปกป้องวลีที่โด่งดังของเขาเสมอว่า "หลังจากผู้หญิงแล้ว ดอกไม้เป็นสิ่งที่สวยงามที่สุดที่พระเจ้ามอบให้โลกนี้"