ด้านกีฬาของเอลวิส เพรสลีย์ การจากไปของ "กษัตริย์"

นักร้องและนักแสดงชาวอเมริกัน

Elvis Presley เกิดเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2478 ในเมืองทูเพอโล รัฐมิสซิสซิปปี้ เป็นบุตรของเวอร์นอนและแกลดีส์ เพรสลีย์ Jess Garon ฝาแฝดของ Elvis เสียชีวิตระหว่างคลอดบุตร ครอบครัวของเพรสลีย์ค่อนข้างยากจน และสถานการณ์แย่ลงเมื่อพ่อของนักร้องในอนาคตต้องเข้าคุกด้วยข้อหาปลอมเช็คในปี พ.ศ. 2481 และได้รับการปล่อยตัวเพียงสองปีต่อมา

ตั้งแต่วัยเด็ก เอลวิสเติบโตขึ้นมาท่ามกลางเสียงดนตรีและศาสนา การไปโบสถ์และเข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ถือเป็นข้อบังคับ มารดาของเพรสลีย์คอยสังเกตมารยาทของลูกชายเป็นพิเศษ โดยปลูกฝังให้เขามีความสุภาพเป็นพิเศษและเคารพผู้อาวุโสตลอดชีวิต ในวันเกิดปีที่ 11 ของเขา เอลวิสได้รับกีตาร์เป็นของขวัญเพื่อแลกกับจักรยานซึ่งครอบครัวไม่สามารถซื้อได้ ตัวเลือกนี้อาจได้รับอิทธิพลจากความสำเร็จทางดนตรีครั้งแรกของ Elvis ไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้เขาได้รับรางวัลจากการแสดงของเขาที่งาน เพลงพื้นบ้าน"เชปเก่า"

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2491 ครอบครัวเพรสลีย์ถูกบังคับให้ย้ายไปเมมฟิส ซึ่งพ่อของเพรสลีย์มีโอกาสหางานทำมากขึ้น ในเมืองเมมฟิส เอลวิส เพรสลีย์เริ่มสนใจดนตรีสมัยใหม่มากขึ้น เขาฟังเพลงคันทรี่ ป๊อปดั้งเดิม และดนตรีแอฟริกันอเมริกัน (บลูส์ บูกี้-วูกี ริธึม และบลูส์) ทางวิทยุ

นอกจากนี้เขายังแวะเวียนไปที่ย่าน Beale Street ของเมมฟิสซึ่งเขาดูการเล่นบลูส์แมนผิวดำ บี.บี. คิงรู้จักเพรสลีย์ตั้งแต่เขายังเป็นวัยรุ่น เอลวิสมักจะเดินไปตามร้านค้าสีดำ ซึ่งในระหว่างนั้นเอลวิสได้พัฒนาสไตล์เสื้อผ้าของตัวเองซึ่งทำให้เขาโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2496 เอลวิส เพรสลีย์ วัย 18 ปี ได้งานเป็นคนขับรถบรรทุก ตอนนั้นเองที่เขาตัดสินใจไปที่สตูดิโอบันทึกเสียงของ Sam Phillips และบันทึกเพลงสองสามเพลงด้วยกีตาร์ในราคาแปดเหรียญ แผ่นเสียงสองด้านที่มีเพลง "My Happiness" และ "That's When My Heartache Begins" ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับเดียวและในทางเทคนิคแล้วเป็นของขวัญที่ล่าช้าจากแม่ของเพรสลีย์ แต่เหตุผลที่แท้จริงในการบันทึกคือความปรารถนาของเพรสลีย์ที่จะได้ยินเสียงของเขาที่บันทึกไว้ .

เมื่อถึงเวลานั้นเขาอยากเป็นนักดนตรีอย่างแน่นอน แต่ไม่รู้ว่าแนวเพลงประเภทใด - แสดงพระกิตติคุณ เพลงสวดในโบสถ์ หรือเล่นเพลงคันทรี่ นอกจากนี้เขายังได้แสดงในคลับและคอนเสิร์ตสมัครเล่นหลายรายการเมื่อไม่กี่เดือนก่อน เลขานุการสตูดิโอของฟิลลิปส์บันทึกข้อมูลของเพรสลีย์ ซึ่งดูเหมือนเธอเป็นนักแสดงที่อยากรู้อยากเห็นสำหรับเธอ เมื่อถูกถามว่าการร้องเพลงของเขาใกล้เคียงกับศิลปินคนไหนมากที่สุด เพรสลีย์ตอบว่า "ไม่มีหรอก" และขอให้เธอโทรหาเขาทันทีที่บริษัทของฟิลลิปส์ซึ่งมีค่ายเพลงซันเรคคอร์ดเป็นของตัวเอง ต้องการนักร้อง หลังจากนั้นเขาได้ไปเยี่ยมชมห้องทำงานของสตูดิโอหลายครั้งโดยหวังว่าจะได้งานและบันทึกเสียงของตัวเองอีกครั้งในต้นปี พ.ศ. 2497

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2497 แซม ฟิลลิปส์ตัดสินใจบันทึกเพลงหลายเพลงให้กับ Sun Records และด้วยจุดประสงค์นี้ เขาได้เชิญมือกีตาร์ Scotty Moore และมือดับเบิลเบส Bill Black ซึ่งเขารู้จัก ในการค้นหานักร้องตามคำแนะนำของเลขานุการเขาจึงตัดสินใจลองใช้ Elvis Presley การซ้อมดำเนินต่อไปในสตูดิโอเป็นเวลาหลายสัปดาห์ และในตอนแรกไม่มีอะไรแสดงออกออกมา

ในวันที่ 5 กรกฎาคม ระหว่างช่วงพักหลังจากอัดเพลงบัลลาด “I Love You Because” นักดนตรีก็เริ่มเล่นเพลง “That’s All Right” (Mama) มันเป็นเพลงบลูส์ของ Arthur Crudup แต่ Presley, Moore และ Black ให้จังหวะที่ไม่คาดคิด เมื่อได้ยินเกมนี้ในสตูดิโอ Phillips จึงถามนักดนตรีว่าพวกเขากำลังเล่นอะไรอยู่? พวกเขายอมรับว่าพวกเขาเองก็ไม่รู้ ฟิลลิปส์ขอให้พวกเขาทำแบบเดียวกันและบันทึกเพลง เพลงบลูแกรสส์ยอดฮิตของ Bill Monroe "Blue Moon Of Kentucky" ได้รับการบันทึกในลักษณะเดียวกัน จึงเป็นที่มาของเสียงที่ Sam Phillips และ Elvis Presley ตามหา

ซิงเกิล "That's All Right" พร้อมเพลง "Blue Moon Of Kentucky" ที่ด้านหลังวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 และขายได้สองหมื่นชุด ขอบคุณการเล่นเพลงบนสถานีวิทยุเมมฟิสเกือบต่อเนื่อง

ตามสูตรของบันทึกแรก (บันทึกด้านหนึ่งตามเพลงบลูส์ บันทึกอีกเพลงตามประเทศ) ภายในหนึ่งปีซิงเกิล "Good Rockin 'Tonight" (กันยายน พ.ศ. 2497), "Milkcow Blues Boogie" (มกราคม พ.ศ. 2498) และ "Baby" ออกฉาย , Let's Play House" (เมษายน พ.ศ. 2498), "I Forgot To Remember Toลืม" (สิงหาคม พ.ศ. 2498) เพลงทั้งหมดเหล่านี้ไม่เพียงแต่กลายเป็นความสำเร็จทางศิลปะที่ปฏิเสธไม่ได้สำหรับนักร้องเอง แต่ยังรวมถึงเพลงร็อกแอนด์โรลคลาสสิกด้วยซึ่งเป็นหนี้การพัฒนาผลงานของ Elvis Presley สำหรับ Sun Records ไม่น้อย

เป็นที่น่าสังเกตว่าบันทึกในยุคแรกๆ ของเขาไม่ได้ถูกเรียกว่าร็อกแอนด์โรล แต่ถือเป็นประเทศรูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ชื่อเล่นของเอลวิส เพรสลีย์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือ "Hillbilly Cat" ตามคำจำกัดความของ "คนบ้านนอก" ชื่อประเทศที่ล้าสมัย

ดนตรีในยุคแรกของเพรสลีย์ทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันในหมู่ผู้ฟัง เนื่องจากผู้ฟังวิทยุในเวลานั้นไม่ชัดเจนว่านักแสดงผิวขาวร้องเพลงหรือเป็นคนผิวดำ (การแบ่งแยกทางเชื้อชาติถือเป็นบรรทัดฐานของชีวิตในอเมริกาใต้ตอนใต้) และแนวเพลงก็ไม่ชัดเจน (เป็นที่นิยม ดนตรีตั้งแต่ต้นศตวรรษก็มีการแบ่งประเภทอย่างชัดเจนเช่นกัน) และเป็นการผสมผสานองค์ประกอบทั้งหมดของวัฒนธรรมอเมริกันที่ Elvis Presley ให้เครดิตไว้อย่างแม่นยำ

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2497 การแสดงครั้งแรกของเพรสลีย์ มัวร์ และแบล็กเริ่มขึ้น (บนโปสเตอร์พวกเขาทั้งหมดเรียกว่า "เด็กชายบลูมูน") แม้ว่าคอนเสิร์ตวิทยุเพลงคันทรียอดนิยมจะล้มเหลว Grand Ole Opry ในแนชวิลล์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2497 แต่การแสดงของ Blue Moon Boys ก็ประสบความสำเร็จมากขึ้น พวกเขาออกทัวร์ไปทั่วภาคใต้ โดยเฉพาะเท็กซัส บางครั้งร่วมแสดงโดยจอห์นนี่แคชและคาร์ล เพอร์กินส์ ซึ่งเป็นดาวรุ่งของซันเรคคอร์ด ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 นักดนตรีได้เข้าร่วมเป็นประจำในคอนเสิร์ตวิทยุ "Louisiana Hayride" ในวันเสาร์ที่จัดขึ้นในรัฐลุยเซียนา ตอนนั้นเองที่การออกแบบท่าเต้นการเคลื่อนไหวบนเวทีอันเป็นเอกลักษณ์ของเพรสลีย์ถือกำเนิดขึ้นซึ่งทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในหมู่สาธารณชนซึ่งประกอบด้วยการโยกสะโพกอย่างบ้าคลั่งรวมกับการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ของแขนและร่างกาย

การแสดงเหล่านี้ตลอดจนซิงเกิลใหม่มีส่วนทำให้นักร้องมีชื่อเสียงเพิ่มมากขึ้นทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาและในปลายปี พ.ศ. 2498 ในระดับชาติ ซิงเกิล “I Forgot To Remember Toลืม” ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตประเทศของนิตยสาร Billboard สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจของพันเอกทอม ปาร์กเกอร์ ซึ่งดูแลดาราระดับประเทศอย่างแฮงค์ สโนว์ในขณะนั้น ปาร์เกอร์จับตาดูเพรสลีย์เป็นเวลาหนึ่งปี และเซ็นสัญญากับนักร้องรายนี้ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2498 เพื่อจัดการกิจการของเขา แม้ว่าบ็อบ นีล อดีตนักแสดงอย่างเป็นทางการของเพรสลีย์จะยังคงเป็นผู้จัดการของเขาต่อไปอีกปีหนึ่ง Parker เข้าใจข้อจำกัดของ Sun Records และกำลังมองหาร้านจำหน่ายค่ายเพลงรายใหญ่ RCA Records แสดงความสนใจ และในวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 บริษัทได้เซ็นสัญญากับเพรสลีย์ RCA ยังมองการณ์ไกลที่จะซื้อแคตตาล็อกเพลงทั้งหมดของเพรสลีย์จาก Sun Records ในราคา 40,000 ดอลลาร์ โดยในจำนวน 5,000 ดอลลาร์เป็นของเพรสลีย์เป็นการส่วนตัว

ปี 1956 เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของ Elvis Presley ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ซิงเกิลแรกของเพรสลีย์สำหรับ RCA คือเพลงแนวบลูส์ที่เย้ายวนใจ "Heartbreak Hotel" เพลงนี้ไม่มีอะไรเหมือนกันกับการบันทึกครั้งก่อน ๆ ใน Sun Records และสิ่งนี้ทำให้ RCA ตื่นตัว แต่ความกลัวของพวกเขาก็ไร้ประโยชน์: ซิงเกิลขึ้นอันดับ 1 และขายได้มากกว่าล้านชุด ตามมาด้วยการเปิดตัวซิงเกิล “I Want You, I Need You, I Love You” และอัลบั้มแรกที่เล่นมาอย่างยาวนาน “Elvis Presley” ซึ่งทะลุหลักล้านเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ด้วย ของการบันทึก ในเวลาเดียวกัน การแสดงทางโทรทัศน์ครั้งแรกของเอลวิสตามมา สร้างความตกตะลึงในอเมริกาและการบูชาวัยรุ่นอเมริกันหลายพันคน ดนตรี เสื้อผ้า การเคลื่อนไหว มารยาท และความเยาว์วัยของ Elvis - ทุกอย่างไม่เหมือนกับนักร้องคันทรี่ทั่วไปและยิ่งกว่านั้น - จากนักร้องป๊อปเช่น Sinatra ในเวลาเดียวกัน คลื่นแห่งความขุ่นเคืองก็เกิดขึ้นจากคนรุ่นเก่าที่มองเห็นความหยาบคายและความธรรมดาในเพรสลีย์ ปฏิกิริยาเชิงลบอย่างยิ่งเกิดจากรายการโทรทัศน์ของ Milton Berle ซึ่งเอลวิสแสดงเพลง "Hound Dog" เป็นครั้งแรกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2499 ซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของ Elvis Presley เป็น "กบฏ" แม้ว่าตัวนักร้องเองจะไม่เคยรู้สึกเหมือน หนึ่ง. ตัวอย่างของทัศนคติต่อนักร้องคือผู้จัดรายการโทรทัศน์ Ed Sullivan ซึ่งในตอนแรกระบุว่าเพรสลีย์ไม่มีที่ในการแสดงของเขา แต่จากนั้นไม่เพียงเชิญนักร้องไปหลายรายการเท่านั้น แต่ยังระบุด้วยว่าเอลวิสเพรสลีย์เป็น "เด็กดีจริงๆ ผู้ชาย."

ในฤดูร้อนปี 2499 ซิงเกิล "Hound Dog / Don't Be Cruel" ได้รับการปล่อยตัวและในฤดูใบไม้ร่วงอัลบั้มที่สอง "Elvis" ได้รับการปล่อยตัว - ทั้งคู่ได้อันดับที่ 1 และ Elvis เองก็ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติในเวลานี้ เพื่อเผยแพร่บันทึกในต่างประเทศ เพรสลีย์ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในสหราชอาณาจักรและเยอรมนี ในเดือนตุลาคม นิตยสาร Variety ของอเมริกาเรียกเพรสลีย์ว่า "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" และพันเอกทอม ปาร์กเกอร์ก็กลายเป็นตัวแทนเพียงคนเดียวของเอลวิส เพรสลีย์

ปาร์กเกอร์เป็นผู้ชายที่มีความซับซ้อนและจริงจังมากในธุรกิจการแสดง สำหรับลูกค้ารายหลักและรายเดียวของเขาในเร็วๆ นี้อย่าง Elvis Presley เขา "บีบ" รายได้สูงสุดจากการเจรจาทั้งหมด โดยตั้งค่าบันทึกสำหรับจำนวนธุรกรรมที่ตกลงกันไว้มากกว่าหนึ่งครั้ง มีการสรุปสัญญาระหว่างเพรสลีย์กับพันเอกโดยรายได้ 50% ไปที่สำนักงานของปาร์กเกอร์และผู้พันไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับดนตรีของเพรสลีย์และชีวิตส่วนตัวของเขา แต่ตัวเขาเองมีกิจกรรมทางธุรกิจที่ไม่ จำกัด โดยสิ้นเชิง เชื่อกันว่าเพรสลีย์สูญเสียเงินหลายล้านเนื่องจากแผนการทางการเงินที่ไม่มีการควบคุมของ Parker นอกจากนี้บริการภาษีไม่ได้คำนึงถึงรายได้จำนวนมากซึ่งทายาทของเขาเริ่มมีปัญหาหลังจากการเสียชีวิตของนักร้อง เราสามารถพูดได้ว่า Tom Parker สร้างสรรค์และสนับสนุนแบรนด์ Presley อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย โดยเขาได้อนุญาตให้ผลิตปากกาหมึกซึม กีตาร์ นาฬิกา ปฏิทิน เสื้อผ้า และสิ่งของอื่นๆ ที่มีรูปเหมือนหรือเพียงชื่อของ Elvis Presley

หลายปีต่อมา ทราบว่าแท้จริงแล้ว Tom Parker เป็นผู้อพยพอย่างผิดกฎหมายจากฮอลแลนด์ซึ่งเดินทางมายังสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และชื่อจริงของเขาคือ Andreas Cornelius van Kuyk เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น "พันเอก" ในปี พ.ศ. 2491 แต่ข้อเท็จจริงเหล่านี้ไม่ได้รับการเปิดเผยในช่วงชีวิตของเอลวิส

ความสำเร็จในดนตรียอดนิยมของ Elvis Presley เปิดทางให้เขามาฮอลลีวูด ซึ่ง Tom Parker ใช้ประโยชน์ทันทีโดยเซ็นสัญญากับสตูดิโอ 20th Century Fox และ Paramount ภาพยนตร์เรื่องแรกของเพรสลีย์คือ Love Me Tender ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2499 เพรสลีย์มีบทบาทรองในเรื่องนี้และแสดงเพลงสั้น ๆ สี่เพลง แต่เป็นภาพยนตร์ที่ดึงดูดผู้คนนับล้านเข้าโรงภาพยนตร์ในสัปดาห์นั้น ความฝันอันยาวนานของเอลวิสในการเป็นนักแสดงเป็นจริง ในปี 1957 มีภาพยนตร์อีกสองเรื่องได้รับการปล่อยตัว - "Loving You" และ "Jailhouse Rock" ซึ่งทำให้ Elvis ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างรวดเร็ว

เพรสลีย์หลงใหลในบทบาทดราม่าของไอดอลของเขา เจมส์ ดีน และมาร์ลอน แบรนโด แต่ความสำเร็จของเขาในฐานะนักดนตรีบังคับให้สตูดิโอภาพยนตร์ต้องมอบบทบาทที่เบากว่าซึ่งฮีโร่ของเขาต้องร้องเพลง โดยพยายามสนองความคาดหวังของแฟนๆ ภาพยนตร์เรื่องที่สี่ของเพรสลีย์ เรื่อง King Creole ซึ่งสร้างในปี พ.ศ. 2501 ถือเป็นผลงานภาพยนตร์ที่มีศิลปะมากที่สุดของเพรสลีย์ เนื้อหาดนตรีในภาพยนตร์เรื่องแรกของเพรสลีย์มีคุณภาพสูง ไม่ด้อยไปกว่างานในสตูดิโอปกติของเขาเลย ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ปี 1957 ถึง 1959 ซิงเกิลของ Elvis ยังคงออกจำหน่ายอย่างต่อเนื่องโดยอันดับที่ 1: "Too Much", "All Shook Up", "Don't", "A Big Hunk O'Love" และผลงานประพันธ์อื่นๆ

ข่าวการออกจากกองทัพของเพรสลีย์ทำให้เกิดการประท้วงในประเทศในหมู่คนหนุ่มสาว: มีการส่งจดหมายถึงกองทัพและประธานาธิบดีเรียกร้องให้นักร้องยกเลิกการรับราชการ ในขณะเดียวกันก็เป็นองค์กรที่เป็นประโยชน์ร่วมกัน เพรสลีย์กำลังปรับปรุงชื่อเสียงของเขาในหมู่ประชากรในวงกว้าง แม้ว่าตัวเขาเองจะกังวลว่าอาชีพของเขาจะสิ้นสุดลงก็ตาม กองทัพหวังที่จะยกระดับการให้บริการและดึงดูดทหารใหม่

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2501 เพรสลีย์ได้รับมอบหมายให้ประจำการในกองพลยานเกราะที่ 3 ซึ่งประจำการอยู่ในเยอรมนีตะวันตกที่ฟรีดแบร์ก ใกล้แฟรงก์เฟิร์ต แต่ก่อนหน้านั้นเกิดโศกนาฏกรรมในชีวิตส่วนตัวของนักร้อง: เมื่อวันที่ 14 สิงหาคมแม่ของเขาเสียชีวิตในเมมฟิส

ในกองทัพ เพรสลีย์ปฏิบัติหน้าที่เป็นประจำ อย่างไรก็ตาม เขาใช้เวลาว่างในระดับที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับทหารคนอื่นๆ: เขาไปเยี่ยมชมคาบาเร่ต์ในปารีส เดินทางไปอิตาลี ซื้อรถยนต์ และในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2501 ได้บันทึกเสียงในสตูดิโอ เพรสลีย์อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์แยกต่างหากกับเพื่อนของเขา

หลังจากนั้นไม่นานเพื่อนฝูงและญาติก็ได้รับฉายาว่า "เมมฟิสมาเฟีย" ในสื่อ สมาชิกของ "มาเฟีย" บางคนรู้จักเอลวิสจากโรงเรียน บางคนปรากฏตัวระหว่างรับราชการทหาร กระดูกสันหลังของ "เมมฟิสมาเฟีย" ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น โดยมีสมาชิกใหม่เข้ามาเป็นระยะๆ

พวกเขาล้อมรอบเพรสลีย์ตลอดช่วงชีวิตต่อมาของเขาทั้งกลางวันและกลางคืน โดยทำหน้าที่ต่างๆ มากมาย เช่น บอดี้การ์ด ขี้ข้า ผู้โปรโมตคอนเสิร์ต นักดนตรี และสุดท้ายก็เป็นเพียงเพื่อนฝูง ซึ่งหากไม่มีผู้ที่เพรสลีย์ทำไม่ได้ พวกเขาเป็นผู้แนะนำให้เขารู้จักกับ Priscilla Bouillet วัย 14 ปีในงานปาร์ตี้แห่งหนึ่งในเยอรมนี ซึ่งในไม่ช้าก็เข้ามามีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Elvis

เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2503 เอลวิส เพรสลีย์เดินทางกลับอเมริกาและถูกปลดประจำการด้วยยศจ่าสิบเอกเมื่อวันที่ 5 มีนาคม หลังจากนั้นการบันทึกเสียงในสตูดิโอก็เริ่มขึ้นทันที ผลลัพธ์ก็คืออัลบั้ม “Elvis Is Back!” ซึ่งออกในอีกหนึ่งเดือนต่อมาซึ่งขึ้นอันดับ 2 และถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเพรสลีย์ จากยุโรป เอลวิสนำเพลงเนเปิลส์ "O Sole mio", "Sorrento", "La Paloma" และร้องเป็นภาษาอังกฤษ ในช่วงปี 1960 ซิงเกิลใหม่ "Stuck On You", "It's Now Or Never" ("O Sole mio") และ "Are You Lonesome Tonight?" ได้รับการเผยแพร่และขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต นี่ไม่ใช่ร็อกแอนด์โรลและการเปลี่ยนแปลงไม่เพียง แต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของเพรสลีย์ซึ่งทำให้แฟน ๆ ของเขาตกใจด้วยการปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของแฟรงก์ซินาตร้าก็ชัดเจนสำหรับทุกคน จากนี้ไปงานของเขาไม่ได้พูดถึงแฟน ๆ ของร็อคแอนด์โรลมากนัก แต่สำหรับผู้ฟังเพลงยอดนิยมทั่วไป นอกจากนี้ตามแผนของ Tom Parker จุดเน้นในอาชีพการงานของ Presley คือการย้ายไปยังสาขาภาพยนตร์ที่ทำกำไรได้มากกว่าซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้น เพรสลีย์หยุดแสดงคอนเสิร์ต แต่ต้องขอบคุณภาพยนตร์ที่ทำให้ผู้คนหลายล้านคนทั่วโลกได้เห็นเขาปีละหลายครั้ง

ภาพยนตร์เรื่องหลังกองทัพเรื่องแรกที่เอลวิสมีส่วนร่วมคือ Soldier's Blues ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวการให้บริการของทหารเกณฑ์รถถังอเมริกันในเยอรมนี ภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้จะมีบทวิจารณ์ที่ค่อนข้างอุ่นใจ แต่กลับกลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดเรื่องหนึ่งในปี 1960 เพลงประกอบภาพยนตร์ 12 เพลงก็ได้รับความนิยมไม่น้อย ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ปาร์กเกอร์และเพรสลีย์เชื่อว่าตัวเลือกนั้นถูกต้อง ตามมาด้วยภาพยนตร์เรื่อง "Blazing Star" และ "Wild In The Country" ซึ่งเป็นความพยายามของสตูดิโอภาพยนตร์ในการทำให้เพรสลีย์มีรูปแบบภาพยนตร์สารคดีตามปกติ แทบไม่มีเพลงเลย และภาพยนตร์เหล่านี้คาดว่าจะเป็นภาพยนตร์ ความล้มเหลวทางการค้า จากนั้นก็มีการตัดสินใจที่จะกลับไปสู่แนวดนตรี - คอมเมดี้และในปี 1961 ภาพยนตร์เรื่อง "Blue Hawaii" ได้ถูกยิงซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผู้นำบ็อกซ์ออฟฟิศแห่งทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกาและประสานสูตรสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อ ๆ ไปของเพรสลีย์ ความสำเร็จของ "Blue Hawaii" ได้กำหนดเส้นทางในอนาคตของนักร้องไว้ล่วงหน้า: เขาเกือบจะหยุดบันทึกอัลบั้มด้วยเพลงธรรมดาที่ไม่ใช่ฮอลลีวูด

เนื่องจากถูกบังคับให้ต้องสอดคล้องกับฉากบางฉากในภาพยนตร์ เพลงประกอบภาพยนตร์ของเอลวิส เพรสลีย์ในคริสต์ทศวรรษ 1960 โดยส่วนใหญ่จึงมีข้อจำกัดด้านโวหารอย่างมาก เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความสามารถของเพรสลีย์ในการแสดงเพลงได้มากถึง 10-12 เพลงในขณะที่นักร้องได้รับบทบาทที่แปลกใหม่ เขารับบทเป็นนักขับรถแข่ง ชาวอินเดียนแดง ตัวประกันชาวอาหรับ ช่างภาพแฟชั่น นักขับรถถัง นักมวย คาวบอย และตัวละครที่ไม่ธรรมดาอื่นๆ ตามกฎแล้วนักแสดงภาพยนตร์มืออาชีพและนักแสดงสมทบนั้นด้อยกว่าเพรสลีย์ในด้านชื่อเสียงอย่างมาก - ภาพยนตร์เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนักร้อง อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์หลายเรื่องที่เพรสลีย์นำแสดงโดยดาราฮอลลีวูด ได้แก่ Charles Bronson, Ann Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore และแม้แต่ Kurt Russell ซึ่งแสดงเมื่อตอนเป็นเด็กในตอนที่หายวับไป ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฮีโร่ของเพรสลีย์มักถูกรายล้อมไปด้วยเด็กผู้หญิง และมักจะมีการแนะนำฉากเล็กๆ ที่มีเด็กๆ - ภาพยนตร์ของเพรสลีย์ออกสู่ตลาดเพื่อให้ทั้งครอบครัวรับชมได้

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2506 พริสซิลลา บุยเลต์ถูกนำตัวไปที่คฤหาสน์เกรซแลนด์ของเพรสลีย์ ซึ่งเพรสลีย์ยังคงติดต่อสื่อสารตลอดเวลาหลังจากออกจากเยอรมนี ภายใต้ข้อตกลงระหว่างพ่อแม่ของเธอกับเพรสลีย์ พริสซิลลาวัย 17 ปีได้รับอนุญาตให้อยู่ที่เกรซแลนด์ โดยมีเงื่อนไขว่าเธอต้องเข้าเรียนในโรงเรียนคาทอลิกเอกชนทุกวัน ในเวลาเดียวกันเพรสลีย์เองก็ใช้เวลาทั้งหมดในฮอลลีวูดแสดงภาพยนตร์และจัดปาร์ตี้กับ "เมมฟิสมาเฟีย" ในตอนท้ายของปี 1966 ภายใต้แรงกดดันจากพ่อแม่และผู้พันของเขา ในที่สุดเพรสลีย์ก็ถูกบังคับให้เสนอต่อพริสซิลลา งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 ในตอนแรกเพรสลีย์มีความสุขอย่างเห็นได้ชัด ชีวิตครอบครัวอย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังจากที่ลูกสาวของเขาให้กำเนิด ลิซ่า-มารี ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 เขาก็เริ่มย้ายออกจากพริสซิลลาและกลับไปใช้ชีวิตตามปกติ

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 บีเทิลมาเนียก็กลายเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตชาวอเมริกันเช่นกัน ในการเยือนอเมริกาครั้งแรกเมื่อต้นปี พ.ศ. 2507 เดอะบีเทิลส์ได้รับการต้อนรับแบบสดๆ ในรายการ The Ed Sullivan Show ทางโทรเลขจากเพรสลีย์ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาความพยายามเริ่มจัดให้มีการพบกันระหว่าง Fab Four และไอดอลในวัยเยาว์ การประชุมเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2508 ที่บ้านของเพรสลีย์ในแคลิฟอร์เนีย งานนี้จัดขึ้นอย่างเป็นความลับที่สุด ไม่มีการถ่ายภาพหรือข่าวประชาสัมพันธ์ใดๆ นักดนตรีแลกเปลี่ยนของขวัญกันและอีกหนึ่งชั่วโมงต่อมาพวกเขาก็สนใจในการเล่นกีตาร์ The Beatles รู้สึกประหลาดใจที่พบว่าในเวลานั้นเพรสลีย์ชอบเล่นกีตาร์เบส แม็คคาร์ตนีย์เล่าในภายหลังว่าเขาเห็นรีโมทโทรทัศน์ครั้งแรกที่บ้านของเพรสลีย์

การพบกับเพรสลีย์สร้างความประทับใจให้กับเดอะบีเทิลส์อย่างลึกซึ้ง เพรสลีย์เองแม้จะมีความสนใจและการต้อนรับอย่างจริงใจ แต่ก็มีความรู้สึกผสมปนเปกันในท้ายที่สุดมันเป็นเดอะบีเทิลส์ที่ทำให้เพลงป๊อปอเมริกันหยุดได้รับความนิยมโดยไม่รู้ตัว ต่อมาเพรสลีย์ได้โอนการปฏิเสธวัฒนธรรมฮิปปี้และดนตรีของพวกเขาไปยังเดอะบีเทิลส์ โดยมองว่าพวกเขาเป็นบ่อเกิดของทุกสิ่งที่ต่อต้านชาวอเมริกัน ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาแสดงเพลงในคอนเสิร์ตของเขา

ในปี พ.ศ. 2510 เอลวิส เพรสลีย์เริ่มแบกรับภาระจากภาพยนตร์ที่ซ้ำซากจำเจของเขา ซึ่งเขายังคงแสดงต่อไป (ภาพยนตร์สามเรื่องได้รับการปล่อยตัวต่อปี); และถึงแม้จะไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะฉีกสัญญาสตูดิโอ แต่ก็ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับพวกเขาเท่านั้น เมื่อถึงเวลานั้น ดนตรีร็อคได้เปลี่ยนไป วงดนตรี "British Invasion" หลายสิบวงเองก็เขียน เล่น และร้องเพลงของตัวเอง ซึ่งตอนนี้ได้กำหนดโทนเสียงของทั้งอุตสาหกรรม เพรสลีย์อยู่ในโรงเรียนของนักแสดงป๊อปแบบดั้งเดิมที่ร้องเพลงที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพวกเขาหรือคัฟเวอร์เพลงฮิตสมัยใหม่ - เพรสลีย์เองไม่ได้เขียนเพลงแม้แต่เพลงเดียว นักร้องจำเป็นต้องค้นหาซาวด์ใหม่ ซึ่งในที่สุดเขาก็พบในเพลงคันทรี่ ซิงเกิลใหม่ "Guitar Man" ในปี 2510 และ "U. S. Male" ในปี 1968 ทำให้เพรสลีย์เลิกกับท่าทางที่ล้าสมัย แต่การปฏิวัติที่แท้จริงในอาชีพของเขาเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2511

ในต้นปี พ.ศ. 2511 ทอม ปาร์กเกอร์เกิดความคิดที่จะให้เพรสลีย์ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ โปรเจ็กต์นี้ถูกนำเสนอเป็นงานปาร์ตี้คริสต์มาสโดยมีนักร้องที่แสดงเพลงดั้งเดิมสองสามเพลง อย่างไรก็ตาม สคริปต์ของ Parker ไม่ได้ถูกนำมาใช้ สตีฟ บินเดอร์ โปรดิวเซอร์ของ NBC มองว่าเพรสลีย์มีความปรารถนาที่จะทำบางสิ่งที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและน่าสนใจมากกว่าการเล่นเพลงฮิตยุคเก่า เป็นผลให้การแสดงที่มีสีสันได้รับการพัฒนาประกอบด้วยหลายส่วน: การแสดงที่ติดขัด การแสดงบนเวที และการแสดงละคร

การแสดงร่วมกับเพื่อนเก่า รวมทั้งสก็อตตี้ มัวร์ ทำให้เพรสลีย์หวนคืนสู่ต้นกำเนิดของดนตรีของเขา นั่นคือแนวบลูส์และร็อกแอนด์โรล ถ่ายทำวันที่ 27-30 มิถุนายน พ.ศ. 2511 แต่งกายด้วยหนังสีดำซึ่งเหมาะสำหรับภาพลักษณ์ของ "ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล" นักร้องแสดงเพลงฮิตเก่า ๆ ของเขา "Heartbreak Hotel", "Blue Suede Shoes", "All Shook Up", การแต่งเพลงใหม่ "Guitar Man", " Big Boss” Man”, “Memories” และเพลงอื่นๆ อีกมากมาย การถวายเกียรติแด่การแสดงเป็นเพลงสุดท้าย "ถ้าฉันสามารถฝัน" ซึ่งตื้นตันไปด้วยความน่าสมเพชของความดึงดูดใจทางสังคมซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของเพรสลีย์ ซิงเกิลพร้อมเพลงที่ออกในปีเดียวกันขายได้ล้านชุด รายการนี้ออกอากาศเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2511 ทางช่อง NBC โดยได้รับคำชมอย่างล้นหลามและทำให้เอลวิส เพรสลีย์กลับมาสู่สายตาของสาธารณชนอีกครั้ง นักดนตรียังคงแสดงในภาพยนตร์ต่อไปซึ่งตั้งแต่ปลายปี 2509 ก็ทำกำไรได้น้อยลงเรื่อยๆ แต่เขาเกือบจะหยุดร้องเพลงในภาพยนตร์เหล่านั้น ภาพยนตร์สารคดีเรื่องสุดท้ายที่ 31 ในอาชีพนักแสดงของเพรสลีย์คือภาพยนตร์เรื่อง "A Change of Character" ซึ่งถ่ายทำในปี 2512 ซึ่งเขารับบทเป็นแพทย์ที่ทำงานในสลัมในเมือง ในปี 1969 ในที่สุดเพรสลีย์ก็กลับมาจากฮอลลีวูดกลับไปยังคฤหาสน์เกรซแลนด์ในเมืองเมมฟิส

รายการโทรทัศน์ของ NBC ทำให้เพรสลีย์มีความมั่นใจในการค้นหารูปแบบดนตรีใหม่ ตลอดฤดูหนาวปี พ.ศ. 2512 เขาบันทึกเสียงที่ American Studios ในเมมฟิสร่วมกับโปรดิวเซอร์ Chips Moman ซึ่งเชี่ยวชาญด้านดนตรีแนวโซล ผลงานคือสองอัลบั้ม "From Elvis In Memphis" และ "Back In Memphis" ซึ่งออกในปีเดียวกัน ในงานของนักร้อง การบันทึกเหล่านี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุด และแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ปฏิวัติทางดนตรีในครั้งนี้ แต่นักวิจารณ์ก็มักจะถือว่าพวกเขาในแง่ของความสดใหม่ของเสียงของพวกเขากับบันทึกใน Sun Records คุณภาพสูงเนื้อหานี้ได้รับการยืนยันจากความสำเร็จของซิงเกิ้ลใหม่ที่ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตในปี 1969 (“In The Ghetto”, “Sข้อสงสัย Minds” และ “Don't Cry Daddy”); ก่อนหน้านั้นครั้งสุดท้ายที่ซิงเกิลของนักร้องขึ้นอันดับ 1 คือปี 1962

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

หลังจากการแสดงของ NBC มีการตัดสินใจว่าเพรสลีย์จะเริ่มแสดงต่อสาธารณะอีกครั้ง และนักร้องได้ประกาศทัวร์รอบโลก ลาสเวกัส ซึ่งนับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 เป็นศูนย์กลางไม่เพียงแต่การพนันเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงธุรกิจเพลงด้วย ได้รับเลือกให้เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ต โดยทั่วไปแล้วนักร้องจะเซ็นสัญญากับการแสดงในโรงแรมเป็นเวลาหนึ่งเดือนเต็ม เพรสลีย์ได้รับอิทธิพลจากตัวอย่างของทอม โจนส์ ชาวอังกฤษ ซึ่งแสดงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ในโรงแรมต่างๆ ในลาสเวกัส และประสบความสำเร็จในการรวมเพลงร็อกแอนด์โรลและเพลงป๊อปบัลลาดแบบดั้งเดิมเข้าด้วยกัน ซึ่งเสียงที่เต็มอิ่มจากการมีวงออเคสตราป๊อป เพรสลีย์เลือกรูปแบบเดียวกันสำหรับตัวเขาเอง

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 นักร้องได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกให้กับประชาชนทั่วไปในรอบ 8 ปีที่ International Hotel ในลาสเวกัส ภายใต้สัญญาตามฤดูกาลของเขา เพรสลีย์จำเป็นต้องแสดงที่โรงแรมแห่งนี้ทุกเดือนสิงหาคมและกุมภาพันธ์ วันละ 2 คอนเสิร์ต เป็นเวลา 5 ปีข้างหน้า การแสดงดังกล่าวได้รับการวิจารณ์อย่างชื่นชมจากสื่อมวลชน และต่อมาก็มีการบันทึกการบันทึกจากคอนเสิร์ต (อัลบั้ม "Elvis In Person At The International Hotel" และ "On Stage")

ในไม่ช้าเพรสลีย์ก็พบภาพบนเวทีของเขา ในฤดูกาลใหม่ของเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 นักร้องปรากฏตัวในชุดจั๊มสูทสีขาวแวววาวที่สร้างโดยนักออกแบบส่วนตัวของเขา สำหรับแต่ละฤดูกาลหรือคอนเสิร์ต เพรสลีย์ได้เตรียมชุดสูทหลากหลายสีและสไตล์ มักตกแต่งด้วยพลอยเทียมและปักด้วยทองคำ มันเป็นภาพของ Elvis Presley ที่ต่อมาเป็นที่รู้จักและเลียนแบบมากที่สุด

นับตั้งแต่ฤดูกาลที่สี่ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 คอนเสิร์ตของเพรสลีย์ทั้งหมดได้เปิดขึ้นพร้อมกับการที่ริชาร์ด สเตราส์แสดงบทกวีเพลงของเขาชื่อ เพราะฉะนั้น สเปก ซาราธุสตรา การแสดงของเขาจบลงด้วยเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Blue Hawaii" - "Can`t Help Falling in Love" อย่างสม่ำเสมอหลังจากจบบรรทัดสุดท้ายนักร้องก็ออกจากเวทีไปพร้อมกับกลองม้วนที่ทำให้หูหนวกและเสียงคำรามของแตรและในทันที ซ้าย. ผู้ให้ความบันเทิงประกาศหลังจากผ่านไปครึ่งนาที: “เอลวิสเพิ่งออกจากอาคาร” สูตรนี้ได้รับการยกระดับโดยเพรสลีย์ให้เป็นพิธีกรรมที่เขาแสดงทุกครั้งตลอดอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตของเขาตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1977

ตลอดฤดูร้อนปี 1970 การถ่ายทำยังคงดำเนินต่อไปสำหรับสารคดีเรื่องแรกเกี่ยวกับเพรสลีย์ เรื่อง “That’s The Way It Is” ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น ผู้ชมสามารถเห็นเพรสลีย์บันทึกเพลงใหม่ ซ้อม และแสดงบนเวทีในลาสเวกัส การแสดงบางส่วนในภาพยนตร์เรื่องนี้ หลายวันของการบันทึกเสียงในสตูดิโอในฤดูร้อนนั้นได้จัดเตรียมเนื้อหาสำหรับอัลบั้มใหม่ - "That's The Way It Is" ในปี 1970, "Elvis Country" และ "Love Letters From Elvis" ในปี 1971 ส่วนใหญ่เป็นเพลงป๊อปบัลลาดและเพลงฮิตของประเทศ หลังจากการบันทึกเสียงใหม่ตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงมิถุนายน พ.ศ. 2514 ออกในอัลบั้มระหว่าง พ.ศ. 2514 ถึง พ.ศ. 2516 ("Wonderful World of Christmas", "He Touched Me", "Elvis Now", "Elvis") งานในสตูดิโอปกติของเพรสลีย์ก็หยุดลงในทางปฏิบัติ โดยลดเหลือเป็นตอน และการบันทึกสั้นๆ โดยใช้เวลาขั้นต่ำ ในทางกลับกัน ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะรวมบันทึกจากคอนเสิร์ตไว้ในอัลบั้มซึ่งกลายเป็นจุดสนใจหลักของอาชีพการงานของเพรสลีย์ “Burning Love” ในปี 1972 กลายเป็นซิงเกิลสุดท้ายของเพรสลีย์ที่ขึ้นสู่จุดสูงสุดของชาร์ตเพลงอเมริกันในช่วงชีวิตของนักร้อง (อันดับที่ 2) ในเวลาเดียวกัน เพรสลีย์ประสบความสำเร็จอย่างมั่นคงในสหราชอาณาจักร ซึ่งซิงเกิลของเขามักจะติดอันดับสูงกว่าในสหรัฐอเมริกา

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 มีการเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีเรื่องใหม่ ซึ่งถ่ายทำในฤดูใบไม้ผลิของปีนั้นระหว่างการทัวร์อเมริกาเรื่อง “Elvis on Tour” ซึ่งทำรายได้ครึ่งล้านดอลลาร์ในสัปดาห์แรกที่ออกฉาย และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงลูกโลกทองคำ รางวัล. ในเวลาเดียวกัน เพรสลีย์ได้ประกาศแผนการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกของเขาอีกครั้ง ซึ่งได้รับการประกาศมากกว่าหนึ่งครั้งก่อนหน้านี้ แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นเลย

ในขณะเดียวกันก็มีการเตรียมการแสดงที่ไม่เคยมีมาก่อนในฮาวาย "Aloha From Hawaii" การออกอากาศคอนเสิร์ตผ่านดาวเทียมจากโฮโนลูลูเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2516 ดึงดูดผู้ชมโทรทัศน์มากกว่าหนึ่งร้อยล้านคนทั่วโลก เนื่องจากปัญหาทางเทคนิค การแสดงจึงแสดงในสหรัฐอเมริกาเฉพาะในเดือนเมษายนเท่านั้น และในเดือนพฤษภาคม อัลบั้มคู่ที่มีการบันทึกคอนเสิร์ตได้ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอเมริกา และนี่เป็นสถานที่แรกสุดท้ายในช่วงชีวิตของนักร้อง

ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตก่อนการผลิตและการออกอากาศในฮาวายไม่มีการระบุราคา - ผู้ชมแต่ละคนสามารถจ่ายได้ตามต้องการ และเงินทั้งหมดที่เพรสลีย์ได้รับก็บริจาคให้กับมูลนิธิมะเร็งโฮโนลูลู ในช่วงชีวิตของเพรสลีย์ ความใจบุญสุนทานของเขาแทบไม่เป็นที่รู้จัก ในขณะเดียวกันทุกปีเขาส่งเช็คจำนวนหนึ่งพันดอลลาร์ให้กับองค์กรการกุศล 50 แห่งในเมมฟิส จัดคอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ จ่ายเงินให้เพื่อน ญาติ และบางครั้งก็ทำคนแปลกหน้า นอกเหนือจากการกุศลแล้วเพรสลีย์ยังชอบให้ของขวัญ: เพื่อนของเขาทุกคนได้รับรถยนต์เป็นของขวัญมากกว่าหนึ่งครั้ง (มีกรณีที่ทราบกันดีว่าในหนึ่งวันนักร้องซื้อรถลีมูซีน 14 คันในคราวเดียวซึ่งหนึ่งในนั้นกลายเป็นของขวัญให้กับผู้มาเยี่ยมแบบสุ่ม ตัวแทนจำหน่ายรถยนต์) เพรสลีย์ยังซื้อบ้าน จ่ายค่าจัดงานแต่งงาน และออกบิลให้เพื่อนๆ ของเขาด้วย ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เขาถอดแหวนมูลค่าเกือบเจ็ดพันดอลลาร์ออก และมอบให้ผู้ชมที่ไม่รู้จักจากบนเวที กลางดึกมากกว่าหนึ่งครั้ง เขาและเพื่อนๆ ของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นที่ร้านขายรถยนต์และร้านขายเครื่องประดับ เขามักจะเช่าโรงภาพยนตร์หรือสวนสนุกทั้งคืนเพื่อตัวเองและ "มาเฟียเมมฟิส"

ไม่กี่สัปดาห์หลังจากคอนเสิร์ตที่ฮาวาย เพรสลีย์เล่นฤดูกาลที่แปดของเขาในลาสเวกัส ซึ่งในระหว่างนั้นนักร้องต้องพลาดการแสดงหลายครั้งเป็นครั้งแรก เนื่องจากปัญหาสุขภาพที่สะสมเริ่มทำให้ตัวเองรู้สึก เป็นเวลาหลายปีที่ Elvis Presley ติดยาตามใบสั่งแพทย์ซึ่งกลายเป็นยาสำหรับเขา ทุกอย่างเริ่มต้นในกองทัพ เมื่อนักดนตรีและผู้ติดตามของเขารับประทานยาเพื่อให้สามารถพักค้างคืนได้ฟรี จากนั้นพวกเขาก็เริ่มต้องกินยาเพื่อที่จะได้หลับไป การติดยาเสพติดยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องเมื่อกลับจากกองทัพไปยังฮอลลีวูดพร้อมงานปาร์ตี้และสถานบันเทิงยามค่ำคืน เพรสลีย์ยังเริ่มใช้ยาลดน้ำหนักเพื่อรักษารูปร่างสำหรับการชมภาพยนตร์และภายหลังสำหรับการทัวร์ ตารางการแสดงตามฤดูกาลที่ยุ่งวุ่นวายในลาสเวกัส (วันละสองรอบ เที่ยงวันและเที่ยงคืน เป็นเวลา 4 สัปดาห์) ก็ไม่ได้ช่วยให้ผ่อนคลายตามธรรมชาติ: ต้องใช้ยาเพื่อสงบสติอารมณ์หลังจากความตื่นเต้นของการแสดง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เพรสลีย์ต้องพึ่งพายาที่ต้องสั่งโดยแพทย์เป็นอย่างมาก นอกจากนี้โรคต้อหินในตาซ้ายซึ่งค้นพบเมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 ซึ่งทำให้นักร้องต้องสวมแว่นตาดำและมีปัญหาในกระเพาะอาหาร เนื่องจากอาการป่วย คอนเสิร์ตจึงพลาดมากขึ้น (โดยเฉพาะในช่วงฤดูกาลของสัญญาในลาสเวกัส); ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 เพรสลีย์เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเป็นครั้งแรก โดยเขาได้ทำความสะอาดร่างกายเป็นเวลานาน และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2518 ถึง พ.ศ. 2520 นักร้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอีกหลายครั้ง น่าแปลกใจที่นักร้องเองไม่ได้ถือว่ายาเหล่านี้ทั้งหมดเป็นยาเลยเนื่องจากยาเหล่านี้ออกตามใบสั่งยาจากแพทย์ที่เข้ารับการรักษา เป็นผลให้แทนที่จะพยายามแก้ปัญหาการติดยาเสพติดเพรสลีย์ต้องการศึกษาลักษณะทางการแพทย์ของยาของเขาอย่างใกล้ชิดมากขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงผลข้างเคียงและการใช้ยาเกินขนาดที่อาจเกิดขึ้น

ปริมาณยานี้ส่งผลต่อชีวิตประจำวันของเพรสลีย์ เขาเกิดความสงสัย ห้องต่างๆ ในคฤหาสน์ของเขาติดตั้งระบบสื่อสารอินเตอร์คอม ซึ่งทำให้เขาสามารถสื่อสารกับบอดี้การ์ดได้ตลอดเวลา และมีการติดตั้งกล้องวงจรปิดรอบๆ คฤหาสน์ด้วย นอกจากนี้ระบอบการปกครองของนักร้องก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ห้องพักของเขาที่เกรซแลนด์และโรงแรมทั้งหมดถูกเก็บไว้ในความมืดมิด เครื่องปรับอากาศในห้องนอนของเขาถูกตั้งไว้เป็นอุณหภูมิที่เย็นที่สุดที่นักร้องจะทนได้ และหน้าต่างห้องพักในโรงแรมของเขายังติดเทปฟอยล์เพื่อป้องกันแสงแดดและ ความร้อน. เพรสลีย์เข้านอนในตอนเช้าและตื่นในตอนบ่าย ดังนั้นการช็อปปิ้งการไปดูหนังและกิจกรรมอื่น ๆ จึงเกิดขึ้นในตอนกลางคืน วงในของเขาคือเมมฟิสมาเฟีย ดำเนินตามกิจวัตรเดียวกัน ในปี 2549 เกรซแลนด์ได้จัดนิทรรศการเกี่ยวกับสถานบันเทิงยามค่ำคืนของเพรสลีย์เรื่อง Elvis After Dark

หลังจากลูกสาวของเขาเกิด เพรสลีย์เริ่มย้ายออกจากพริสซิลลา และกลับไปใช้ชีวิตตามปกติ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 นักร้องกล่าวถึงปัญหาครอบครัวกับนักข่าวเป็นครั้งแรก และอีกหนึ่งปีต่อมาพริสซิลลาก็ประกาศว่าเธอจะออกจากเอลวิสเพื่อไปหาครูสอนคาราเต้ของเธอ การหย่าร้างได้ยื่นฟ้องอย่างเป็นทางการในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 และสิ้นสุดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 Lisa Marie อยู่กับแม่ของเธอ แต่มักจะมาที่เกรซแลนด์ พริสซิลลาใช้นามสกุลสามีเก่าของเธอเข้าสู่โลกแฟชั่นและต่อมาก็กลายเป็นนักแสดง บทบาทของเธอเป็นที่รู้จักดีที่สุดในหมู่ผู้ชมในละครโทรทัศน์เรื่อง "Dallas" และภาพยนตร์เรื่อง "The Naked Gun" แม้จะหมดความสนใจในพริสซิลลา แต่เพรสลีย์รู้สึกเสียใจกับการหย่าร้างและรู้สึกว่าถูกหักหลัง ความหดหู่ของเขาสะท้อนให้เห็นในเพลงบัลลาดที่เขาบันทึกในเวลาเดียวกัน: "Always On My Mind", "Separate Ways", "Take Good Care Of Her" และเพลงอื่น ๆ

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 ลินดา ทอมป์สัน เพื่อนใหม่ประจำปรากฏตัวในชีวิตของเพรสลีย์ ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน เธอย้ายไปที่เกรซแลนด์และอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2519 แม้ว่าเพรสลีย์จะนอกใจอยู่ตลอดเวลาก็ตาม ตั้งแต่ปลายปี 1976 จนถึงการเสียชีวิตของนักร้อง แฟนสาวถาวรคนใหม่ของเขาคือ Ginger Alden

แม้จะมีปัญหาทั้งหมดนี้ Elvis Presley ก็แสดงบนเวทีอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย: ตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1977 พวกเขาจัดคอนเสิร์ตประมาณ 1,100 ครั้งในสหรัฐอเมริกา การแสดงตามฤดูกาลของเขาในลาสเวกัสยังคงดำเนินต่อไป แม้ว่านักดนตรีเองก็เริ่มเบื่อกับพวกเขาหลังจากสองหรือสามปีแรกซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแสดง: เพรสลีย์มักจะร้องเพลงของเขาอย่างรวดเร็วซึ่งประกอบด้วยเพลงฮิตเก่าและเพลงใหม่สองสามเพลงในขณะที่ เขาเต็มใจที่จะนำบทพูดที่มีลักษณะหลากหลายเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ (ตั้งแต่เรื่องราวเกี่ยวกับประวัติการซื้อเพชรไปจนถึงการอภิปรายเกี่ยวกับพระคัมภีร์) คุณภาพของคอนเสิร์ตขึ้นอยู่กับอารมณ์ของนักร้องโดยสิ้นเชิง ในปี พ.ศ. 2519 สัญญาฤดูกาลในลาสเวกัสถูกขัดจังหวะ และต่อมาเพรสลีย์ได้แสดงในลาสเวกัสในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519 เท่านั้น แม้ว่าการบันทึกของเพรสลีย์จะอยู่บนชาร์ตน้อยลงเรื่อยๆ แต่คอนเสิร์ตก็ขายหมดเกลี้ยง ดังนั้นแม้จะมีการวิจารณ์อย่างเย็นชามากขึ้นในสื่อ แต่การทัวร์แต่ละครั้งของเขาก็ประสบความสำเร็จซึ่งทำให้เพรสลีย์ต้องพึ่งพาการเงินและจิตใจในทัวร์ซึ่งตามมาทีหลังซึ่งมักจะทำให้นักร้องต้องพักผ่อนที่จำเป็น

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ความไม่แยแสของเพรสลีย์ต่อการบันทึกเสียงในสตูดิโอปรากฏชัดเจนต่อ RCA Records หลังจากสตูดิโอ "มาราธอน" ตั้งแต่ปี 2512 ถึง 2514 นักร้องได้ลดความสม่ำเสมอในการบันทึกเพลงใหม่ลงอย่างมาก ระยะเวลาของเซสชันก็ลดลงเช่นกัน: เพรสลีย์ร้องเพลงร่วมกับกลุ่มเล็ก ๆ จากนั้นนักร้องสำรองและวงออเคสตราก็ถูกเพิ่มเข้ามาโดยไม่มีเขา จำนวนเทคมีน้อย การบันทึกถูกขัดจังหวะไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม สถานการณ์คล้ายกับทศวรรษ 1960 เมื่อเพรสลีย์มุ่งความสนใจไปที่อาชีพนักแสดงของเขาและแทบไม่ได้บันทึกอะไรเลยนอกจากเพลงประกอบภาพยนตร์ ตอนนี้การเน้นแบบเดียวกันถูกย้ายไปที่การเดินทางและ RCA ถูกบังคับให้มองหาวิธีใหม่ในการทำตลาดนักร้อง คอลเลกชัน คอนเสิร์ต และบันทึกของสะสมของ Elvis มากมายที่ไม่เคยมีมาก่อนได้เริ่มต้นขึ้น บันทึกในสตูดิโอใหม่ถูกเก็บไว้อย่างระมัดระวังบนชั้นวางและปล่อยออกมาเมื่อเห็นได้ชัดว่านักร้องจะบันทึกเนื้อหาใหม่หรือในทางกลับกันเมื่อแผ่นเสียงใหม่ขาดแคลนอย่างหายนะ ตั้งแต่ปี 1973 ถึง 1975 อัลบั้ม "Raised On Rock" (1973), "Good Times" (1974), "Promised Land" (1975), "Today" (1975) ได้รับการปล่อยตัว - ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงบัลลาดป๊อปและเพลงในประเทศ สไตล์.

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 อาร์ซีเอได้นำสตูดิโอเดินทางมาที่เกรซแลนด์เพื่อให้เพรสลีย์สามารถบันทึกเสียงจากที่บ้านของเขาได้อย่างสะดวกสบาย (หนึ่งในอัลบั้ม Raised On Rock ได้รับการบันทึกบางส่วนในลักษณะเดียวกันที่บ้านในแคลิฟอร์เนีย) ผลลัพธ์คือ 12 เพลงซึ่งกลายเป็นซิงเกิลใหม่ทันทีและอัลบั้มชื่อ "From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (บันทึกสด)" (ในปี 1976 ส่วนหนึ่งของทางหลวงที่ Graceland ตั้งอยู่ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Elvis Presley Boulevard) อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จนี้ไม่สามารถทำได้อย่างสม่ำเสมอ ความพยายามบันทึกครั้งต่อไปที่ Graceland ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันถูกขัดจังหวะหลังจากบันทึกสี่เพลง

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 เอลวิสถูกชักชวนให้บันทึกอัลบั้มใหม่ที่สตูดิโออาร์ซีเอ นักร้องบินไปแนชวิลล์ แต่ไม่เคยมาแสดงเซสชั่นนี้เลย เนื่องจากมีอาการเจ็บคอ นักดนตรีที่รวมตัวกันถูกบังคับให้แยกย้ายกัน ด้วยเหตุนี้ เฟลตัน จาร์วิส โปรดิวเซอร์ของเพรสลีย์จึงตัดสินใจใช้เนื้อหาที่เหลือทั้งหมดจากโฮมเซสชันในปี 1976 (6 เพลง) และเสริมด้วยการบันทึกจากคอนเสิร์ตล่าสุด ดังนั้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2520 อัลบั้มสุดท้ายของ Elvis Presley Moody Blue จึงได้รับการปล่อยตัว

ตลอดฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิปี 2520 เอลวิส เพรสลีย์ออกทัวร์อเมริกาอย่างแข็งขัน แต่ในเดือนเมษายน การแสดงของเขาถูกขัดจังหวะโดยไม่คาดคิดเนื่องจากการถูกบังคับให้เข้าโรงพยาบาล หลังจากออกจากโรงพยาบาลเมมฟิส เพรสลีย์ก็ไปมินิทัวร์อีกครั้งครั้งแล้วครั้งเล่า ในเวลานี้เองที่ Tom Parker กำลังเจรจากับ CBS เกี่ยวกับการถ่ายทำรายการโทรทัศน์ใหม่ซึ่งประกอบด้วยการบันทึกจากคอนเสิร์ต ผู้กำกับที่ถ่ายทำออดิชั่นครั้งแรกรู้สึกงุนงงกับการแสดงของเพรสลีย์: พวกเขาได้รับมอบหมายให้จับภาพร่างที่อยู่ประจำของเพรสลีย์ การร้องเพลงที่ไม่แยแสส่วนใหญ่ของเขาและรูปลักษณ์ที่อ่อนแอโดยทั่วไปของนักร้องซึ่งในเวลานั้นมีน้ำหนักเพิ่มขึ้นอย่างมาก อย่างไรก็ตามกำหนดการถ่ายทำในวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2520 ในโอมาฮา การแสดงขาดความดแจ่มใสและไม่เหมาะกับรายการทีวีหลักๆ อย่างไรก็ตาม งานนี้ถูกชดเชยด้วยคอนเสิร์ตครั้งที่สองในแรพิดซิตี้เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน ซึ่งเพรสลีย์มีจิตใจดีและเต็มไปด้วยพลัง บางทีการแสดงเหล่านี้อาจไม่ได้เห็นแสงสว่างในตอนกลางวันหากไม่ใช่เพราะการตายของเพรสลีย์ที่ตามมาในไม่ช้า นับตั้งแต่รายการเอลวิสอินคอนเสิร์ตออกอากาศทางโทรทัศน์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 บริษัทของเพรสลีย์ย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าตนไม่เต็มใจที่จะเผยแพร่ภาพดังกล่าวในวิดีโอ โดยอ้างถึงความเสียหายที่อาจเกิดขึ้นกับภาพลักษณ์ของ "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" จากสื่อ

หลังจากจบการแสดงในอินเดียแนโพลิสเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน เพรสลีย์ก็กลับมายังเกรซแลนด์ ซึ่งเขายังคงไม่มีกิจกรรมใดๆ ตามปกติ และพักผ่อนก่อนทัวร์ใหม่ที่กำหนดไว้ในวันที่ 17 สิงหาคม เดือนสุดท้ายของชีวิตเขาถูกบดบังด้วยหนังสือ What's Up, Elvis? ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2520 ซึ่งเขียนโดยบอดี้การ์ดของเพรสลีย์ และถูกไล่ออกเมื่อปีก่อนโดย Red และ Sonny West และ David Gebler เรดและซันนี เวสต์เป็นเพื่อนที่อายุมากที่สุดและสนิทที่สุดของเพรสลีย์ โดยรู้จักเขาตั้งแต่สมัยมัธยมปลาย และการเลิกจ้างของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นโดยพ่อของเพรสลีย์ ซึ่งรู้สึกว่ามีคนจำนวนมากเกินไปที่ใช้ชีวิตโดยต้องเสียค่าใช้จ่ายให้กับลูกชายของเขา หนังสือเล่มนี้บันทึกเรื่องราวชีวิตประจำวันของ "ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล" ที่ทำให้แฟน ๆ หลายล้านคนทั่วโลกตกตะลึง หนังสือเล่มนี้บรรยายถึงพฤติกรรมก้าวร้าวของเพรสลีย์ในโรงแรม การติดยา ความสงสัยที่ร้ายแรง และอื่นๆ อีกมากมายที่เคยถูกปกปิดไม่ให้เปิดเผยต่อสาธารณะ เอลวิสจมดิ่งลงสู่ภาวะซึมเศร้า รู้สึกถูกทรยศ

เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2520 เพรสลีย์มาถึงบ้านของเขาตามปกติหลังเที่ยงคืนและกลับจากทันตแพทย์ เขาใช้เวลาทั้งคืนพูดคุยเกี่ยวกับทัวร์ที่กำลังจะมาถึงในอีกสองวัน เกี่ยวกับหนังสือบอดี้การ์ดของเขา เกี่ยวกับแผนการหมั้นกับแฟนสาวคนใหม่ของเขา Ginger Alden ในตอนเช้า เพรสลีย์รับประทานยาระงับประสาท แต่หลายชั่วโมงต่อมา เขานอนไม่หลับ จึงรับประทานยาอีกครั้ง ซึ่งในกรณีนี้กลายเป็นเรื่องร้ายแรง หลังจากนั้นเขาใช้เวลาอ่านหนังสือในห้องน้ำซึ่งได้รับการออกแบบให้มีลักษณะเหมือนห้องส่วนตัว ประมาณ 14.00 น. ของวันที่ 16 สิงหาคม อัลเดนตื่นขึ้นมาและไปเข้าห้องน้ำโดยไม่พบเอลวิสอยู่บนเตียง และพบร่างไร้ชีวิตของเขาอยู่บนพื้น มีการเรียกรถพยาบาลอย่างเร่งด่วนและเพรสลีย์ถูกนำตัวไปรักษาในห้องผู้ป่วยหนัก แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าความพยายามทั้งหมดไร้ประโยชน์ก็ตาม เมื่อเวลา 04.00 น. มีการแจ้งการเสียชีวิตอย่างเป็นทางการโดยระบุว่าเป็นภาวะหัวใจล้มเหลว แต่การชันสูตรพลิกศพในเวลาต่อมาพบว่าสาเหตุของภาวะหัวใจหยุดเต้นเกิดจากการรับประทานยาหลายชนิดมากเกินไป แหล่งอ้างอิงอื่น ๆ - ยาเสพติดเนื่องจากการสอบสวนในลักษณะกึ่งลับจึงมีการเสียชีวิตอื่น ๆ อีกมากมายพร้อมกับตำนานยอดนิยมที่นักร้องยังมีชีวิตอยู่ หลังจากประกาศการเสียชีวิต ฝูงชนหลายพันคนก็เริ่มรวมตัวกันที่รั้วเกรซแลนด์ทันที

เพรสลีย์ถูกฝังเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2520 แต่ทันทีหลังจากที่เขาเสียชีวิต มีทฤษฎีเกิดขึ้นว่านักร้องยังมีชีวิตอยู่จริงๆ ภายในหนึ่งเดือน หลุมศพของเขาถูกทำลาย ผู้คนอยากรู้ว่าเพรสลีย์ตายจริงหรือไม่ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มีสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับ "ชีวิต" ของเพรสลีย์หลังความตาย: นักร้องถูกกล่าวหาว่าจงใจจัดฉากการตายของเขาเพื่อที่จะย้ายออกจากโลกแห่งธุรกิจการแสดงที่ทำให้เขาเบื่อและดื่มด่ำกับการพัฒนาจิตวิญญาณ ทฤษฎีการเสียชีวิตที่สมมติขึ้นในปี พ.ศ. 2520 เกิดขึ้นจากลักษณะที่เป็นความลับของการสืบสวนทางการแพทย์เกี่ยวกับสาเหตุการตาย การไม่มีรูปถ่ายศพของนักร้อง การเปลี่ยนชื่อกลางบนหลุมศพ (เพรสลีย์ถูกกล่าวหาว่าเป็นเช่นนั้น ไม่ถือว่าตัวเองถูกฝัง) และความไม่เต็มใจทางจิตวิทยาของแฟน ๆ หลายล้านคนที่จะยอมรับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิดเช่นการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร การเสียชีวิตของ Elvis นอกจากนี้ ยังมีคำให้การเป็นระยะๆ ของผู้ที่ถูกกล่าวหาว่าเห็นเพรสลีย์ในสถานที่ต่างๆ ในโลก ทฤษฎีนี้ฝังรากลึกอยู่ในตำนานวัฒนธรรมป๊อปของเพรสลีย์ ซึ่งมักมีนัยยะของการประชด ในปี 1991 หนังสือพิมพ์ลอสแองเจลิสตีพิมพ์รายงานอื้อฉาวเกี่ยวกับการพบกับเพรสลีย์ที่ "มีชีวิต" ในปี 2549 เรื่องราวปรากฏในสื่ออเมริกันเกี่ยวกับ "ชีวิตลับ" ของเพรสลีย์ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเสียชีวิตไม่ใช่ในปี 2520 แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1990

ในขณะเดียวกัน ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปยังเกรซแลนด์หลังจากพยายามเจาะเข้าไปในโลงศพของเขา และในความตาย เอลวิส เพรสลีย์ยังคงเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในวัฒนธรรมป๊อปของโลก มีการสร้างภาพยนตร์และภาพยนตร์โทรทัศน์หลายเรื่อง ทั้งชีวประวัติและภาพยนตร์ที่มีความสัมพันธ์ทางอ้อมกับชีวิตของเพรสลีย์เท่านั้น ที่ดินเกรซแลนด์ของเขาเป็นสถานที่ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดเป็นอันดับสองในสหรัฐอเมริการองจากทำเนียบขาว (600,000 คนต่อปี)

เพลงของ Elvis Presley ยังคงได้รับการเผยแพร่ต่อไป มีการดำเนินการแคมเปญการตลาดขนาดใหญ่เป็นระยะเพื่อนำเพรสลีย์ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของแผนภูมิ ในปี 1999 BMG ได้ก่อตั้งค่ายเพลงใหม่ Follow That Dream ซึ่งเชี่ยวชาญเฉพาะในการปล่อยเพลงของเพรสลีย์

นอกจากนี้ เอลวิส เพรสลีย์ยังติดอันดับสามในบรรดานักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและเป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตามนิตยสารโรลลิงสโตน

ในปี 2009 มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Elvis Presley เกี่ยวกับเพรสลีย์ ตั้งแต่ต้นจนจบ"

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

วัสดุที่ใช้แล้ว:

Elvis Presley เกิดมาในครอบครัวผู้อพยพชาวไอริชที่ค่อนข้างยากจน - Vernon และ Gladys Presley พี่ชายฝาแฝดของเขาเสียชีวิตตั้งแต่แรกเกิด พ่อแม่ของเขาจึงดูแลลูกชายคนเดียวที่เหลืออยู่เป็นอย่างดี ครอบครัวนี้เคร่งศาสนา: ต้องเข้าโบสถ์และเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เมื่อเพรสลีย์อายุ 11 ปี เขาได้รับกีตาร์เป็นของขวัญวันเกิด เอลวิสฝันถึงจักรยาน แต่มันแพงกว่ามาก อาจเป็นไปได้ว่าการเลือกของขวัญชิ้นนี้ได้รับอิทธิพลจากความสำเร็จทางดนตรีครั้งแรกของ Elvis เมื่อไม่กี่เดือนก่อนเขาได้รับรางวัลที่งานจากการแสดงเพลงพื้นบ้าน Old Shep

ในปี 1948 ครอบครัวเพรสลีย์ย้ายไปเมมฟิส ซึ่งเอลวิสเริ่มสนใจดนตรีสมัยใหม่อย่างจริงจัง เขาเดินไปตามถนน Beale Street ที่ซึ่งนักดนตรีบลูส์ผิวดำเล่น ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของชาวแอฟริกันอเมริกัน เอลวิสจึงพัฒนาสไตล์เสื้อผ้าและการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

นักร้องสตาร์เทร็ค

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เพรสลีย์วัย 18 ปีได้งานเป็นคนขับรถบรรทุก ด้วยรายได้ครั้งแรกของเขา เอลวิสได้บันทึกเพลงหลายเพลงในสตูดิโอพร้อมกีตาร์เป็นของขวัญให้กับแม่ของเขา

แซม ฟิลลิปส์ เจ้าของสตูดิโอเริ่มสนใจชายผู้มีความสามารถและส่งเพลงของเขาไปยังวิทยุท้องถิ่น สองวันหลังจากการออกอากาศ เพรสลีย์เซ็นสัญญาฉบับแรก

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เพรสลีย์เริ่มแสดงในงานเทศกาลและคอนเสิร์ตของประเทศ จนกระทั่งสองปีต่อมา การแสดงของเขาก็ปรากฏทางทีวี และอีกหนึ่งปีต่อมา Heartbreak Hotel ซิงเกิลอิสระเพลงแรกของ Elvis Presley ก็ออกวางจำหน่าย เพลงนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของ "เส้นทางทอง" ของเอลวิส ซึ่งประกอบด้วยเพลงฮิตอย่าง I Want You, I Need You, I Love You; Don't Be Cruel; Hound Dog และ Love Me Tender อัลบั้มเปิดตัวของ Elvis ซึ่งรวมถึงเพลงเหล่านี้บินออกจากชั้นวางของร้านแผ่นเสียง

ในปี พ.ศ. 2501-2503 เอลวิส เพรสลีย์ปฏิบัติหน้าที่ในบ้านเกิดด้วยการไปรับราชการทหาร แต่ทันทีที่เขาถูกเกณฑ์ทหาร เขาก็กลายเป็นดารา และตัวอย่างของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับชายหนุ่มทั่วอเมริกา

เพรสลีย์กลับมาที่สตูดิโอทันทีหลังจากการถอนกำลัง ศิลปินก็เริ่มแสดงภาพยนตร์อย่างแข็งขันในช่วงทศวรรษที่ 60 ทุกปีเพรสลีย์ออกอัลบั้มใหม่ 2-4 อัลบั้ม (ก้าวที่ไม่เคยมีมาก่อน!) และซิงเกิลมากมาย ในเวลาเดียวกันเอลวิสค่อนข้างบ่อยในการทำงานของเขาให้ความสนใจกับรูปแบบของศาสนาคริสต์ในประเพณีที่เขาถูกเลี้ยงดูมา

เพรสลีย์ได้รับรางวัลแกรมมี่ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2510 จากอัลบั้ม How Great Thou Art โดยรวมแล้วเพรสลีย์ได้รับรางวัลสามครั้งและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 14 ครั้ง

ความเสื่อมถอยของเอลวิสเริ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เมื่อนักร้องเริ่มติดยากระตุ้น ซึ่งทำให้ทั้งสุขภาพและรูปร่างหน้าตาของเขาแย่ลง

เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2520 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Elvis Presley จัดขึ้นที่อินเดียนาโพลิส และในวันที่ 16 สิงหาคม Ginger Alden แฟนสาวของเขาพบว่าเขาหมดสติอยู่บนพื้นห้องน้ำ เมื่อเวลา 03.30 น. แพทย์ประกาศว่า เอลวิส เพรสลีย์ เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย มีข่าวลือและการคาดเดาเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเพรสลีย์ ประเด็นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดก็คือการเสียชีวิตของเขาเป็นการแกล้งทำ หลายคนยังเชื่อว่าเอลวิสยังมีชีวิตอยู่เขาเพิ่งตัดสินใจซ่อนตัวจากการสอดรู้สอดเห็น

ชีวิตส่วนตัวของเอลวิส เพรสลีย์

ความสัมพันธ์ของเอลวิส เพรสลีย์กับพริสซิลลา โบลิเยอ ภรรยาคนแรกของเขาเริ่มต้นขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2506 เมื่อเด็กหญิงคนนี้อายุเพียง 17 ปี สามปีต่อมา ภายใต้แรงกดดันจากพ่อแม่ของเด็กผู้หญิง เพรสลีย์เสนอ งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 เพรสลีย์เป็นสามีที่รักและซื่อสัตย์จนกระทั่งเกิดของลูกสาวของเขา ลิซา มารี ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 การดูแลทารกและครอบครัวทำให้ราชาแห่งร็อกแอนด์โรลเหนื่อยและเขาก็ค่อยๆกลับสู่จังหวะชีวิตตามปกติ

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 ลินดา ทอมป์สันปรากฏตัวในชีวิตของเพรสลีย์ ซึ่งเอลวิสก็นอกใจเป็นประจำ

แฟนสาวถาวรคนสุดท้ายของศิลปินคือ Ginger Alden

เอลวิสเกิดที่เมืองทูเพอโล รัฐมิสซิสซิปปี้ ในครอบครัวที่ยากจน และใช้ชีวิตวัยเด็กในย่านที่ยากจน ซึ่งมีคนผิวขาวอาศัยอยู่ข้างคนผิวดำ เมื่อเอลวิสอายุ 13 ปี ครอบครัวนี้ย้ายไปที่เมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี ซึ่งเป็น "เมกกะ" แห่งดนตรีบลูส์ เอลวิสเติบโตมาในใจกลางของ... อ่านทั้งหมด

เอลวิส แอรอน เพรสลีย์ (8 มกราคม พ.ศ. 2478 - 16 สิงหาคม พ.ศ. 2520) เป็นนักร้อง นักดนตรี โปรดิวเซอร์ และนักแสดงชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" หรือเรียกง่ายๆ ว่า "เดอะคิง"

เอลวิสเกิดที่เมืองทูเพอโล รัฐมิสซิสซิปปี้ ในครอบครัวที่ยากจน และใช้ชีวิตวัยเด็กในย่านที่ยากจน ซึ่งมีคนผิวขาวอาศัยอยู่ข้างคนผิวดำ เมื่อเอลวิสอายุ 13 ปี ครอบครัวนี้ย้ายไปที่เมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี ซึ่งเป็น "เมกกะ" แห่งดนตรีบลูส์ เอลวิสเติบโตขึ้นมาในใจกลางของดนตรีที่มีรากฐานมาจากอเมริกา โดยซึมซับไปพร้อมกับประเพณีดนตรี "สีขาว" ซึ่งเป็นต้นกำเนิดดนตรี "สีดำ" อันอุดมสมบูรณ์ของดนตรีทางตอนใต้ของอเมริกา

ในปี 1953 ที่สตูดิโอ Sun Records เอลวิสซึ่งถูกกล่าวหาว่าอ้างว่าเป็นของขวัญวันเกิดให้แม่ของเขา ได้ทำการบันทึกเสียงสาธิตครั้งแรก ซึ่งแซม ฟิลิปส์ เจ้าของสตูดิโอไม่ได้สังเกตเห็น และอีกหนึ่งปีต่อมา ซิงเกิลแรกของเอลวิสก็คือ เปิดตัวเมื่อ Sun ซึ่งปฏิวัติวงการเพลงโลก "That's All Right, Mama" กลายเป็นเพลงฮิตในท้องถิ่นเพลงแรกของเอลวิส ระหว่างปี 1954-1955 เอลวิสได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ครั้งแรกในและรอบๆ เมมฟิส และจากนั้นก็ทั่วอเมริกาตอนใต้ ในช่วงเวลานี้ ผู้จัดการ "พันเอก" โทมัส เอ สังเกตเห็นเขา ปาร์กเกอร์ ซึ่งจัดการให้เอลวิสเซ็นสัญญากับค่ายเพลงยอดนิยมของอเมริกาอย่าง RCA วิคเตอร์ เมื่อปลายปี พ.ศ. 2498 ดังนั้น แผ่นเสียงของเพรสลีย์จึงถูกเผยแพร่สู่ตลาดอเมริกาในวงกว้าง

เพลงฮิตครั้งแรกของเอลวิสกับ RCA คือ "Heartbreak Hotel" ในต้นปี พ.ศ. 2499 ตามมาด้วยเพลงฮิตที่ประสบความสำเร็จไม่แพ้กัน ได้แก่ "Blue Suede Shoes", "I Want You, I Need You, I Love You", "Hound Dog", " Don "t Be Cruel", "All Shook Up" และอื่นๆ สไตล์ที่ Elvis ทำงานในยุค 50 มีความหลากหลายอย่างน่าทึ่ง: ตั้งแต่จังหวะและบลูส์ "ดิบ" ไปจนถึงเพลงป๊อปที่ประณีต ตั้งแต่ร็อกแอนด์โรลไปจนถึงจิตวิญญาณและกอสเปล

ในช่วงก่อนกองทัพ Elvis Presley แสดงในภาพยนตร์ 4 เรื่องซึ่งนักวิจารณ์ยอมรับว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในอาชีพของเขา ในปี 1958 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและรับใช้ในเยอรมนีตะวันตก เมื่อเขากลับมาในปี 1960 ด้วยการบริหารจัดการที่มีความสามารถ เอลวิสจึงสามารถรักษาและเพิ่มความนิยมให้กับเขาได้ มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในดนตรีของเขาและแทนที่จะเป็นร็อกแอนด์โรล ส่วนสำคัญของละครของเขาเริ่มถูกครอบครองโดยเพลงป๊อปคุณภาพสูง ในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1960 เอลวิสอยู่ห่างจากการออกทัวร์ โดยแสดงอย่างกว้างขวางในฮอลลีวูดในภาพยนตร์ตลกที่ประสบความสำเร็จทางการค้าแต่มักไร้รสชาติ การบันทึกเสียงในสตูดิโอถูกแทนที่ด้วยเพลงประกอบที่ไร้รสชาติพอๆ กัน และเมื่อถึงปลายทศวรรษ ความนิยมของเขาก็เริ่มลดลง อย่างไรก็ตามในปี 1968 รายการโทรทัศน์ NBC "Elvis TV Special" ปรากฏบนหน้าจอของอเมริกาโดยที่ "อดีต" Elvis ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนโดยแสดงดนตรีที่เขาเติบโตมา: พระกิตติคุณ, บลูส์, ประเทศ, ร็อกแอนด์โรล การแสดงนี้ซึ่งนักวิจารณ์ขนานนามว่า "The Comeback" เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของเอลวิส เอลวิสฟังดูทันสมัยอีกครั้งและเริ่มบันทึกเนื้อหาปัจจุบันจากนักเขียนชั้นนำร่วมกับโปรดิวเซอร์ชั้นนำ

ในปีพ.ศ. 2512 เอลวิสกลับมาทำกิจกรรมคอนเสิร์ตอีกครั้งอย่างมีชัย ซึ่งกำหนดอาชีพในอนาคตของเขาไว้ล่วงหน้า ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2520 เพรสลีย์ได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่าหนึ่งพันครั้งซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปได้เข้ามาแทนที่งานในสตูดิโอโดยสิ้นเชิง การทัวร์ที่เหน็ดเหนื่อยทำให้ศิลปินต้องตื่นตัวอยู่เสมอ ส่งผลให้เขาต้องทานยาหลายชนิดที่สะสมอยู่ในร่างกายเมื่อเวลาผ่านไป ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่การเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2520

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าศิลปินจะเสียชีวิตไปแล้ว งานของเอลวิสก็ยังคงดึงดูดผู้ชมได้ ในปี 1985 เอลวิส เพรสลีย์กลายเป็นคนแรกที่ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลอันเป็นสัญลักษณ์ของศิลปินหลายคนยอมรับว่าเอลวิสมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่องานของพวกเขา จนถึงทุกวันนี้ "The King" ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรียอดนิยม และการออกบันทึกใหม่ของเขาก็เป็นที่ต้องการสูงในหมู่ผู้ฟังยุคใหม่

เธอยังมีลูกสาวหนึ่งคน ลิซ่า มารี เพรสลีย์ ซึ่งปัจจุบันเป็นนักร้องยอดนิยมและเป็นแม่ของลูกสี่คน

เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2520 ข่าวเศร้าเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเอลวิส เพรสลีย์ (เกิด พ.ศ. 2478) "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" และดาราเพลงป๊อปที่เจิดจ้าที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 แพร่สะพัดไปทั่วโลก ร่างที่ไร้ชีวิตของเอลวิสถูกพบโดยแฟนสาวของเขา Ginger Alden (เกิดปี 1956) ในห้องน้ำของคฤหาสน์เกรซแลนด์ของเขาในเมมฟิส (สหรัฐอเมริกา)

เสน่ห์ทางใต้ของเอลวิส

เอลวิสมีเสน่ห์ค่อนข้างมากและมีรูปลักษณ์ที่สดใสและเป็นเอกลักษณ์ เขาดึงดูดผู้คนทั้งทางร่างกายและอารมณ์ ส่วนผู้หญิงก็ชื่นชอบเขาและแห่กันไปหาเขาเหมือนแมลงเม่าที่ส่องแสงสว่าง แม้ว่าเขาจะหลวมตัวบนเวที แต่เอลวิสก็ยังเป็นคนขี้อาย เขามีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการหาเพื่อนเพราะเขาไม่เชื่อใจคนใหม่ แต่เขามีความกระตือรือร้นในเรื่องอาหาร เซ็กส์ ยา ร็อกแอนด์โรล และเป็นคนเคร่งศาสนา

สาเหตุการเสียชีวิตของเอลวิส เพรสลีย์

ทำไมหรือทำไม Elvis Presley ที่ประสบความสำเร็จและโด่งดังถึงตาย? – ตอนที่เขาแสดงภาพยนตร์ และเอลวิสแสดงภาพยนตร์ได้สำเร็จถึง 33 เรื่องในช่วงชีวิตของเขา เขาก็ยังรู้ว่าเมื่อไรควรกินยา เนื่องจากตารางงานที่ยุ่งมาก ฉันต้องกินยาเพิ่มพลังและ... เหนื่อยมากหลับไปตอนตี 2 และต้องถึงสตูดิโอก่อนตี 5 ภูมิคุ้มกันของเอลวิสก็ค่อยๆอ่อนลง

เมื่อเอลวิสอายุเกิน 40 ปี จุดสูงสุดของความนิยมของเขาอยู่ข้างหลังเขาแล้ว แผ่นเสียงนี้แทบจะขายไม่ออก แต่ในช่วงเวลาที่เอลวิส เพรสลีย์เสียชีวิต แผ่นเสียงของเขามากกว่า 500 ล้านแผ่นก็ถูกขายได้สำเร็จ และทัวร์เป็นรายได้เดียวของเอลวิส เขาจวนจะพังทลาย กำไรจากทัวร์นี้เพียงพอที่จะชำระค่าใช้จ่ายเท่านั้น เนื่องจาก 50% ของรายได้ถาวรเป็นของผู้พันทอม ปาร์กเกอร์ ผู้จัดการของเขา ซึ่งกำลังเผชิญกับการล้มละลายเช่นกัน Tom Parker เป็นผู้เล่นที่สิ้นหวังที่สุด ความหลงใหลของเขาไม่มีขอบเขต ในหนึ่งชั่วโมงครึ่งในคาสิโน เขาสูญเสียเงินมากกว่าหนึ่งล้านดอลลาร์ เขาใช้เวลามากกว่าที่เขาได้รับ หนึ่งวันก่อนเสียชีวิต วันพฤหัสบดีที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2520 เอลวิสกำลังเตรียมตัวสำหรับการทัวร์อันแสนทรหดอีกครั้ง นับเป็นครั้งที่สองในรอบปี มันเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะแสดง 2-3 ครั้งต่อวัน ความเหนื่อยล้าของเขาเพิ่มมากขึ้นอย่างมาก อย่างไรก็ตามเขาใฝ่ฝันว่าทัวร์ครั้งนี้จะสดใสและน่าจดจำ

นอกจากการติดยาแล้ว เอลวิสยังต้องทนทุกข์ทรมานจากน้ำหนักส่วนเกินเพราะเขากินอาหารที่มีไขมันสูงและของทอด ฉันนั่งทานอาหารเหลวอยู่พักหนึ่ง แล้วก็ทรุดลงอีกครั้งและกินจนอิ่ม

ในที่สุด Elvis Presley ก็เสียชีวิตด้วยสาเหตุอะไร? – แพทย์ที่นำนักร้องนำส่งโรงพยาบาลแจ้งการเสียชีวิตของ เอลวิส เพรสลีย์ ด้วยอาการหัวใจวาย แต่การชันสูตรพลิกศพ เผยสาเหตุการเสียชีวิตเกิดจากการใช้ยาเกินขนาด

อ่านด้วย

• 25 สิ่งของต้องสงสัยที่ชาวเน็ตเห็นในบ้านญาติ

วันที่การเสียชีวิตของเอลวิส เพรสลีย์กลายเป็นวันแห่งการรำลึกถึงแฟน ๆ ที่อุทิศตนซึ่งจดจำและให้เกียรติความทรงจำของนักร้องที่พวกเขารัก

กษัตริย์เอลวิส เพรสลีย์ที่ยังไม่ได้สวมมงกุฎ

เขาสามารถเติมเต็มความฝันอันยิ่งใหญ่แบบอเมริกันได้ - ผู้ชายจากสลัมกลายเป็นเศรษฐี แม้ว่าหลายคนจะไม่รู้ว่าอะไรซ่อนอยู่ใต้ภาพที่สวยงามนี้ และยิ่งศตวรรษที่ 20 ห่างไกลจากเรา ร่างของเด็กชายธรรมดา ๆ คนหนึ่งที่พิชิตครึ่งโลกด้วยเสียงของเขาก็ยิ่งลึกลับมากขึ้นเท่านั้น

สลัมบอย

ในปี 1935 เอลวิส แอรอน เพรสลีย์เกิดในครอบครัวผู้อพยพชาวไอริช พี่ชายฝาแฝดของเขาเสียชีวิตตั้งแต่แรกเกิด พ่อแม่ของเขาจึงปกป้องลูกชายอย่างใกล้ชิด ที่จะร้องเพลง เอลวิสมาค่อนข้างมาก ตามธรรมชาติ- ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เด็กในท้องถิ่นและต่อมาก็เริ่มแสดงในการแข่งขัน ตอนนี้อายุ 10 ขวบแล้ว เอลวิสได้รับรางวัลที่สองจากการแสดงเพลง Old Shep การแข่งขันความสามารถพิเศษรุ่นเยาว์จัดขึ้นที่งาน Alabama State Fair

พ่อแม่ของเขาดีใจที่ลูกชายมีงานอดิเรกที่น่านับถือ และในวันเกิดปีถัดไปพวกเขาก็มอบกีตาร์โปร่งให้เขา เขาสอนตัวเองเกี่ยวกับคอร์ดพื้นฐานโดยการฟังเพลงบลูส์และจิตวิญญาณแบบเก่า ในไม่ช้าครอบครัวก็ย้ายไปเมมฟิส เอลวิสจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมและได้งานเป็นคนขับรถบรรทุกให้กับบริษัท Electric โดยมีรายได้เพียง 1 ดอลลาร์และ 25 เซนต์ต่อชั่วโมง และในช่วงเย็นเขาก็ลงเรียนวิชาช่างไฟฟ้า

แต่อาชีพ เอลวิส เพรสลีย์จู่ๆ ก็หันไปทางอื่น... บริษัทเพลง Sun ชื่อดังซึ่งมี Sam Phillips เป็นเจ้าของมีบริษัทย่อยชื่อ Memphis Record Company สตูดิโอ". แม้จะมีชื่อที่ดัง แต่ "สตูดิโอ" แห่งนี้กลับกลายเป็นโรงจอดรถที่ได้รับการดัดแปลงและมีจุดประสงค์เพื่อการบันทึกเสียงสมัครเล่นเท่านั้น ที่นั่นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2496 มีชายหนุ่มคนหนึ่งมาด้วยความตั้งใจที่จะร้องเพลง สารานุกรมเพลงส่วนใหญ่อ้างว่าเพลงนี้จัดทำขึ้นเพื่อเป็นของขวัญวันเกิดของคุณแม่ อย่างไรก็ตามเธอก็เกิดเมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2455 เช่นกัน เอลวิสตัดสินใจลงทะเบียนล่วงหน้า (9 เดือนก่อนงานซึ่งไม่น่าจะเป็นไปได้) หรือช้าไป 3 เดือน (ซึ่งไม่น่าเป็นไปได้ยิ่งกว่านั้น)

Marion Kesker ผู้ช่วยของ Phillips ปฏิบัติหน้าที่ในสตูดิโอในวันนั้น มีคนสมัครใจสมัครเยอะเกินพอแล้ว เอลวิสยืนอยู่ในแนวเดียวกับกีตาร์ที่พังของเขาอย่างเชื่อฟัง แมเรียนเริ่มสนทนากับชายหนุ่ม โดยถามว่าเขาร้องเพลงสไตล์ไหน ซึ่งเธอได้รับคำตอบว่า “ทุกสไตล์” สำหรับคำถาม: “คุณเหมือนนักร้องคนไหน?” – เอลวิสระบุว่า: “ไม่ได้เกี่ยวกับใครเลย” บางสิ่งบางอย่างในลักษณะการร้องเพลงของชายหนุ่มบังคับให้ Kesker แม้ว่าจะเปิดเครื่องบันทึกเทปและ "จับ" ส่วนหนึ่งของเพลงแรกและล่าช้าแม้ว่าจะช้าก็ตาม เขียนอันที่สองให้ครบถ้วน เอลวิสจ่ายเงิน 4 ดอลลาร์ หยิบบันทึกของฉันแล้วออกไป

เวลาผ่านไปอีก 8 เดือนอันยาวนานในระหว่างนั้น เอลวิสครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2497 เขาได้ไปเยี่ยมสตูดิโอ พูดคุยกับฟิลลิปส์ และร้องเพลงสมัครเล่นอีกชุดก่อนที่สิ่งต่างๆ จะเริ่มต้นขึ้น

วันหนึ่ง Phillips ได้รับเทปสาธิตจากนักร้องนิรนามจากแนชวิลล์ เพลงนี้เรียกว่า "ไม่มีเธอ" และเป็นเพลงบัลลาดที่ไพเราะซึ่งบรรเลงร่วมกับกีตาร์ตัวเดียว ฟิลลิปส์พยายามค้นหานามสกุลของศิลปิน แต่ก็ไม่มีประโยชน์ “เราจะต้องไปหาคนอื่น” เขากล่าว “แล้วผู้ชายที่มีจอนนั่นล่ะ?” – ถามแมเรียน เคสเกอร์ ในไม่ช้าพระเอกในเรื่องของเราก็มาถึงสตูดิโอ ขออภัย การบันทึกไม่สำเร็จ เราหยุดพัก ฟิลลิปส์ได้เรียนรู้สิ่งนั้น เอลวิสฉันอยากจะหาวงดนตรีมาด้วยและพบว่าเขาเป็นนักดนตรี - Scotty และ Bill

ดาวรุ่งเอลวิส เพรสลีย์

มันเป็นฤดูร้อนปี 1954... 5 กรกฎาคม เอลวิสก้าวข้ามขีดจำกัดของ Sun Studio เป็นครั้งแรก นักแสดงมืออาชีพ หนึ่งเดือนต่อมา ฟิลลิปส์ปล่อยซิงเกิลเปิดตัวของเพรสลีย์ หลังจากที่นักจัดรายการวิทยุท้องถิ่นเล่นเพลงนี้ตามคำขอของฟิลลิปส์ สตูดิโอก็เริ่มได้รับโทรศัพท์จากผู้ฟัง ควบคู่ไปกับการทำงานในสตูดิโอ เอลวิส, สกอตติชและบิล ซึ่งเรียกทั้งสามวงว่า BLUE MOON BOYS เริ่มแสดงในย่านเมมฟิส และค่อยๆ เคลื่อนตัวออกจากบ้านมากขึ้นเรื่อยๆ

ความนิยม เอลวิสเติบโตขึ้น และเพลง “Baby Let’s Play House” ก็ติดชาร์ตระดับประเทศเป็นครั้งแรก ซิงเกิลล่าสุด เอลวิสซันวางขายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2498 อัลบั้มนี้ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตเพลงคันทรี่ของอเมริกาและอยู่ในชาร์ตนานถึง 40 สัปดาห์! ดังนั้น เอลวิสกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติ บริษัทที่ใหญ่ที่สุดรายแล้วรายเล่าล่อลวงฟิลลิปส์ด้วยเงินก้อนโตที่น่าประทับใจ โดยต้องการได้ดาวรุ่งพุ่งแรง

ความสำเร็จอันน่าทึ่งของเอลวิส

เมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2499 เขาปรากฏตัวที่หน้าประตูสตูดิโอบันทึกเสียง RCA ในแนชวิลล์ การร้องเพลงที่มีพลังของเขาควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวบนเวทีที่ไร้ยางอายได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น ขายได้หลายล้านแผ่น และช่วยให้ร็อกแอนด์โรลกลายเป็นแนวเพลงที่ร่ำรวย หนทางเปิดกว้างสำหรับนักแสดงในสตูดิโอทั้งรุ่น

ไม่เคยมีใครสร้างความสุขให้กับเด็กผู้หญิงได้มากเท่านี้มาก่อน เอลวิสและนี่คือตัวชี้วัดแรกของความสำเร็จ ด้านหลัง เพรสลีย์บรรทัดแรกในขบวนพาเหรดยอดฮิตของอเมริกามีเพลง "Heartbreak Hotel"

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในไม่ช้าเขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในฮอลลีวูด ภาพยนตร์เรื่องแรก เอลวิสมันถูกเรียกว่า "Love Me Tender" คนรักฮีโร่ - คงจะแปลกที่จะคาดหวังบทบาทที่แตกต่างจากไอดอล โดยรวมแล้วเขาแสดงในภาพยนตร์ 33 เรื่องตลอดระยะเวลา 15 ปี และทุกเรื่องก็ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ

ถึงเวลาเข้าร่วมกองทัพแล้ว

เมื่อรู้ว่าเขาได้รับหมายเรียกให้เข้าร่วมกองทัพ นักร้องก็โยนแจกันและเชิงเทียนหรูหราหลายใบไปที่ถนน จากห้องสวีทของโรงแรมในเบเวอร์ลี่ฮิลส์ ผู้จัดการทำให้เขารู้สึกตัว ข้อโต้แย้งหลักคือการแยกทางกันเป็นเวลาสองปีจะกระตุ้นให้เกิดความสนใจในตัวเขาเท่านั้น และการกลับมาของเขาสามารถถือเป็นวันหยุดประจำชาติได้

พร้อมด้วยหลอดไฟแฟลชคุ้มกัน เพรสลีย์ออกเดินทางไปฟอร์ตฮูด เขามียอดสะสมแล้วกว่า 53 ล้าน เขายังไม่ลืมเรื่องพวงมาลัย และรู้สึกดีเมื่ออยู่บนรถจี๊ป ขัดรองเท้าบู๊ต และรับ "หน้าที่ยาม" เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ได้อย่างอิสระมากขึ้น เพรสลีย์ทำหน้าที่ในประเทศเยอรมนี มีทริปไปปารีสทุกสัปดาห์ และหากจำเป็นจริงๆ ก็จะมีเครื่องบินไปเมมฟิส

ครั้งหนึ่งที่งานปาร์ตี้ของกองทัพในบ้านเกิดของเขา เขาจับตาดูพริสซิลลา บอยลิเยร์ วัย 14 ปี ลูกสาวของกัปตันกองทัพอากาศ สาวผมบลอนด์รู้สึกเขินอาย เพรสลีย์มันผิดปกติมากจนเขารู้สึกเขินอายมากยิ่งขึ้น วันถัดไป เอลวิสเขาสวมชุดเต็มยศกดกริ่งประตูบ้านสองชั้นของบอยลิเยร์... เนื่องจากเจ้าสาวยังเด็กเกินไปเธอจึงต้องรองานแต่งงานถึงเจ็ดปี

จุดเริ่มต้นของจุดจบ

ดูเหมือนว่าจะมีเส้นทางที่ตรงและเงียบสงบอยู่ข้างหน้า แต่ในปี 1962 หลังจากคอนเสิร์ตที่เมืองเมมฟิสอีกครั้ง นักร้องหายไปแล้ว เรื่องนี้กลายเป็นประเด็นร้อนใหม่สำหรับหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ และหนังสือพิมพ์รายใหญ่ก็ตามหลังอยู่ไม่ไกล ก เอลวิสเวลานี้ เขาอ่านพระคัมภีร์อย่างตั้งใจในคฤหาสน์ของเขา และยิงปืนพกใส่เครื่องประดับราคาแพงเป็นครั้งคราว ความเบื่อหน่าย ไม่แยแส ยา และวิสกี้มากมาย ทั้งหมดนี้อยู่ที่นั่น เอลวิสอาศัยอยู่จากการดื่มสุราเพื่อดื่มสุรา

เฉพาะในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 ความเศร้าโศกของคนผิวดำก็สิ้นสุดลง - เขาแต่งงานกับพริสซิลลาและหนึ่งปีหลังจากการเกิดของลูกสาวของเขา ลิซ่ามารี ก็เริ่มออกทัวร์ และในปี 1971 เขาก็เป็นหนึ่งในสิบบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดในสหรัฐอเมริกาอีกครั้ง ห้าปีเต็ม เอลวิสและพริสซิลลาอยู่ด้วยกัน - มากอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับจังหวะชีวิตของเขา จากนั้นจึงพาลูกสาวตัวน้อยไป บอยเลียร์จากไป โดยไม่สามารถทนต่อนิสัยของสามีได้

ในขณะที่ เพรสลีย์เป็นหนึ่งในชาวอเมริกัน 150 คนที่ถือเข็มขัดหนังสีดำในคาราเต้ เขาอาสาฝึกบอดี้การ์ดของเขา ซึ่งเป็นพี่น้องชาวตะวันตก ซึ่งต่อมาได้เปิดโรงเรียน เอลวิสตื้นตันใจกับคาราเต้มากจนเขาถือว่าความสำเร็จบนเวทีของเขาเป็นผลมาจากปรัชญาของคาราเต้ แต่มันก็ไม่ได้ช่วยอะไร เพรสลีย์ไม่ใช่จากความอยากดื่มสุรา หรือจากความหดหู่ หรือจากความตะกละ ความหลงใหลในอาหารและยาเข้าครอบงำเขาอีกครั้ง เขารีบวิ่งจากภูเขาแห่งความอร่อยไปสู่ความอดอยาก - น้ำหนักเพิ่มขึ้นและลดลงอย่างควบคุมไม่ได้ ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ไม่สามารถซ่อนสิ่งนั้นได้อีกต่อไป เพรสลีย์ป่วยหนัก

กับพริสซิลลา

เมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2520 ขัดขวางการเดินทางของเขา เอลวิสไปโรงพยาบาลเพื่อตรวจสอบ ข่าวลือว่าเขาเป็นมะเร็ง หัวใจวาย หรือเพียงแค่ต้องเลิกยาไประยะหนึ่งไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไป สิ่งที่ใกล้เคียงความจริงที่สุดคือข่าวลือเกี่ยวกับการผ่าตัดเพื่อต่อสู้กับน้ำหนักส่วนเกิน แต่เธอไม่สามารถมีอิทธิพลต่อสิ่งที่เลวร้ายที่สุดได้อีกต่อไป

เพรสลีย์พบได้ที่พื้นห้องน้ำในคฤหาสน์เกรซแลนด์ ทีมแพทย์พยายามใช้เวลา 25 นาทีเพื่อให้เขากลับมามีชีวิตอีกครั้ง พบยา 14 ชนิดในเลือด ขวดยากระจัดกระจายไปทั่ว ไม่พบยาต้องห้าม มียาเพียงพอ

อดีตภรรยา เอลวิสพริสซิลลาเปลี่ยน Graceland ให้เป็นพิพิธภัณฑ์ประจำบ้านและเปิดให้ผู้มาเยี่ยมชมเข้าชม ปัจจุบันในสหรัฐอเมริกา รองจากทำเนียบขาว สถานที่แห่งนี้มีนักท่องเที่ยวทั้งชาวอเมริกันและนักท่องเที่ยวต่างชาติมาเยี่ยมชมมากที่สุด

ข้อมูล

การแสดงวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2516 เอลวิสในโฮโนลูลูกลายเป็นคอนเสิร์ตแรกในประวัติศาสตร์ที่ออกอากาศไปยัง 40 ประเทศโดยใช้โทรคมนาคมผ่านดาวเทียม

เพื่อส่งเสริมคาราเต้ เพรสลีย์ทำไม่น้อยไปกว่าร็อกแอนด์โรล เขาเปิดทางให้กับบรูซ ลี ด้วยการประชาสัมพันธ์คาราเต้อย่างดุเดือดและฟรีโดยสมบูรณ์

ผู้น่านับถือก็เป็นไอดอลเช่นกัน ผู้คนต่างคลั่งไคล้เขาและ เอลวิสพวกเขากรีดร้องและกลายเป็นคนดุร้าย ปลดปล่อยสัญชาตญาณที่อดกลั้นทั้งหมดออกมา คอนเสิร์ต เอลวิส เพรสลีย์กลายเป็นการจลาจลและการสังหารหมู่ - ความหลงใหลดังกล่าวไม่เคยเกิดขึ้นในอเมริกามาก่อน

อัปเดต: 13 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า