Apģērbu dizaineri. Slaveni modes dizaineri: radītāji, nemiernieki, iedvesmotāji Labākais dizainers pasaulē

Anna Turetskaja

Lasīšanas laiks: 13 minūtes

A A

Daudzus gadu desmitus dizaineri ir veidojuši modes vēsturi. Pārvēršot visnetradicionālākos risinājumus ikdienā un otrādi, tie sniedz mums iespēju katru reizi apbrīnot viņu darinājumus, kas ienes mūsu dzīvē eleganci un šarmu. Un sieviešu dizainerēm bija liela nozīme modes radīšanā.

Šodien mēs jums iepazīstināsim slavenākās sieviešu dizaineres , kuras vārdi uz visiem laikiem ieies modes industrijas vēsturē.

Leģendārā Koko Šanele

Bez šaubām, Gabrielle Bonheur Chanel, kuru visa pasaule pazīst kā Coco Chanel, pamatoti ieņem sieviešu modes pamatlicēja pjedestālu.


Neskatoties uz to, ka Koko Šanele jau sen ir pametusi šo pasauli, cilvēki joprojām viņu apbrīno, un viņas idejas, kas iemiesotas modes industrijā, joprojām ir populāras mūsdienu pasaulē. Galu galā tā bija Šanele, kas to izdomāja ērta soma, ko var nēsāt uz pleca , jo man bija apnicis nēsāt rokās apjomīgus tīklus. Tieši Šanele atbrīvoja sievietes no korsešu un neērtu krinolīna svārku nēsāšanas, piedāvājot izcelt slaidās figūras stingras un taisnas līnijas .


Un protams, melna maza kleitiņa , kas kļuva par klasiku tajā pašā mirklī, tiklīdz pirmo reizi tika prezentēts uz podiuma.


Un leģendārais Chanel smaržas Nr.5 un līdz šai dienai ir daudzu sieviešu vizītkarte.


Francijas provincē dzimusī Koko Šanele, kura bērnībā zaudēja māti un sāka strādāt par pārdevēju apģērbu veikalā, guva neticamus panākumus modes pasaulē, kļūstot par ikoniskāko sieviešu dizaineri.

Trikotāžas karaliene Sonia Rykiel

Sonia Rykiel piedzima parastā ģimenē ar krievu, ebreju un rumāņu saknēm. Runāšana, daudz mazāk sekošana modei, viņas ģimenē bija pilnīgi nepieņemama. Drīzāk viņi mēģināja iepazīstināt meiteni ar augstākām lietām - glezniecību, dzeju, arhitektūru. Un modes pasaule nekad par viņu neuzzinātu, ja 30 gadu vecumā Sonja nebūtu precējusies ar maza apģērbu veikala “Laura” īpašnieci.


Kad Sonja palika stāvoklī, viņa saskārās ar akūtu jautājumu par to, ko valkāt. Bagijas kleitas un džemperi grūtniecēm izraisīja klusas šausmas. Nez kāpēc tolaik modes dizaineri neko citu grūtniecēm nevarēja piedāvāt. Un tad Sonja no studijas sāka pasūtīt drēbes grūtniecēm, bet pēc pašas skicēm. Plūstošas ​​kleitas , apskaujot topošās māmiņas figūru, omulīgi silti džemperi piespieda sievietes uz ielas vērsties pie Sonjas.


Otrā grūtniecība viņu iedvesmoja jaunām idejām. Un visbeidzot, Monsieur Rykiel piekrita prezentēt savas sievas kolekciju savā apģērbu veikalā. Un kas to būtu domājis, ka tas izraisīs tik lielu sabiedrības rezonansi! Drēbes tika noslaucītas no plauktiem, un pēc nedēļas Sonia Rykiel džemperi bija uz žurnāla Elle vāka.


Pateicoties viņai, sievietes visā pasaulē savā apģērbā ir apvienojušas ērtības un komfortu ar šiku un eleganci. Un pat viņas smaržu līnijas parakstu pudele ir veidota kā omulīgs džemperis bez piedurknēm. Tā bija Sonia Rykiel, kas ikdienas apģērbā piešķīra melnu krāsu, jo iepriekš melnās lietas tika uzskatītas par piemērotām tikai bērēm. Pati Sonia Rykiel teica, ka mode viņai bija tukša lapa, un tāpēc viņai bija iespēja darīt tikai to, ko viņa gribēja. Un tā viņa iekaroja modes pasauli.

Miuccia Prada pretrunīgi vērtētā mode

Vienu no slavenākajām un slavenākajām sieviešu modes dizaineriem, bez šaubām, var saukt par Miuccia Prada. Viņa tiek dēvēta arī par cienījamāko un ietekmīgāko dizaineri modes pasaulē.


Stāsts par viņas kā dizaineres panākumiem sākās, kad viņa mantoja sava tēva zūdošo ražošanas biznesu. ādas somas . 70. gados viņai izdevās parakstīt līgumu ar Patrizio Bertelli par kolekciju izplatīšanu ar ekskluzīvo Prada zīmolu. No šī brīža Miuccia Prada ražoto produktu popularitāte sāka pieaugt milzīgā ātrumā. Ieslēgts Šis brīdis viņas uzņēmumam izdevās sasniegt aptuveni trīs miljardu dolāru apgrozījumu.


Prada kolekcijas ir ārkārtīgi daudzveidīgas – tas un somas, un apavi, un drēbes, un milzīga aksesuāru izvēle . Prada zīmola stingrās līnijas un nevainojamā kvalitāte iekarojušas modes pazinēju sirdis no visas pasaules. Stils no Miuccia Prada ir ļoti pretrunīgs un bieži apvieno nesaderīgas lietas - piemēram, puķes ar kažokādu vai rozā zeķes, kas tuvplānā izrādās japāņu sandales.


Prada iebilst pret pārmērīgu seksualitāti un atklātību apģērbā un aicina sievietes iznīcināt jebkādus modeļus. Apģērbs no Miuccia Prada padara sievietes stiprākas un vīriešus daudz uzņēmīgākus pret sieviešu skaistumu.

Skandāls modes stilā no Vivjenas Vestvudas

Vivjena Vestvuda, iespējams, ir šokējošākā un skandalozākā sieviešu kārtas dizainere, kurai ar savām provokatīvajām un šokējošajām idejām izdevās iekarot visu pasauli.


Viņas modes dizaineres karjera sākās laulības laikā ar leģendārās pankgrupas Sex Pistols producentu. Iedvesmojoties no domas brīvības un pašizpausmes, viņa atvēra savu pirmo veikalu, kurā viņa un viņas vīrs sāka pārdot modelēto Vivjenu. punk stila drēbes .


Pēc Sex Pistols sabrukuma Vivjenas Vestvudas iecienītie stili periodiski mainījās un transformējās – no vēsturiskā apģērba transformācijas līdz angļu un franču motīvu sajaukšanai modelēšanā. Bet visas viņas kolekcijas bija pārņemtas ar protesta garu.


Tā bija Vivjena Vestvuda, kas ienesa modē saburzīti rūtaini krekli, saplēstas zeķubikses, augstas platformas, neiedomājamas cepures un neatkārtojamas kleitas ar sarežģītām drapērijām, kas ļauj sievietēm justies brīvām no jebkādām drēbēm.

Donatella Versace - impērijas simbols sievietes formā

Donatellai nācās vadīt Versace modes namu skumja notikuma rezultātā, kad 1997. gadā traģiski gāja bojā viņas brālis Džanni Versače.

Neskatoties uz modes kritiķu piesardzību, Donatellai savas kolekcijas pirmajā skatē izdevās iegūt labvēlīgas modes pazinēju atsauksmes. Pārņēmusi Versace modes nama grožus, Donatellai izdevās pēc iespējas īsākā laikā atjaunot savu nestabilo stāvokli. ieguva nedaudz atšķirīgu nokrāsu - agresīvā seksualitāte kļuva mazāk izteiksmīga, taču tajā pašā laikā apģērbu modeļi nezaudēja savu erotismu un greznību, kas viņiem piešķīra Versace zīmola unikālo stilu.


Donatella arī lika likmes uz dalību tādu zvaigžņu kā Ketrīna Zeta Džonsa, Liza Hērlija, Keita Mosa, Eltons Džons un daudzu citu šovos, kas vēl vairāk nostiprināja modes nama pozīcijas uz pasaules modes skatuves. Tā rezultātā daudzas slavenības vai cilvēki, kas vienkārši seko modei, vienkārši nevar iedomāties savu dzīvi bez Versace apģērba.

Stella Makartnija - talanta pierādījums tik ilgi, kamēr ir celiņš

Daudzi uz Stellas Makartnijas parādīšanos modes pasaulē kā sievietes dizainere reaģēja ar piekāpšanos un nelielu ironiju, nolemjot, ka kāda slavena vecāka nākamā meita meklē kaut ko darīt ar savu brīvo laiku, izmantojot savu slaveno uzvārdu. .


Bet pat aktīvākie ļaundari bija spiesti atsaukt visus savus kodīgos vārdus pēc pirmās Stellas Makartnijas kolekcijas izstādes modes ietvaros. zīmols Chloe .


Mīkstas mežģīnes, plūstošas ​​līnijas, eleganta vienkāršība – tas viss ir apvienots apģērbu modeļos no Stella McCartney. Stella ir dedzīga dzīvnieku tiesību aktīviste. Viņas kolekcijās jūs neatradīsiet lietas, kas izgatavotas no ādas vai kažokādas, un Stella McCartney kosmētika sastāv no 100% organiskām sastāvdaļām.


Viņas drēbes ir radītas visām sievietēm, kuras vēlas izskatīties lieliski, bet tajā pašā laikā justies ērti gan darbā, gan atvaļinājumā. Un, iespējams, Stellai Makartnijai ar savu piemēru izdevās pilnībā atspēkot teoriju par dabu, kas balstās uz slavenību bērniem.

Dizaineri ir tās modes industrijas autoritātes, kas mums diktē modes standartus un nosaka tendences. Katrs dizainers ir slavens un atpazīstams ar kaut ko citu, un katram ir īpašs, unikāls stils. Daži no šiem cilvēkiem kļūst par īstām leģendām modes un stila pasaulē. Kā viņi to izdarīja? Varbūt viņi ir tikai likteņa mīluļi – vai aiz tā slēpjas vēlme īstenot savu sapni un gigantisks darba apjoms? Kas viņus padarīja slavenus?

Gabriela Bonheura Šanele (Koko Šanele)

Droši vien visi šodien zina slaveno Mademoiselle. Viņi viņu citē, cenšas viņu atdarināt. Viņai bija milzīga ietekme uz 20. gadsimta modi, viņa nodibināja Chanel modes namu un dāvāja pasaulei sev raksturīgās smaržas zem cipariem. Koko savu segvārdu ieguva, kad viņa dziedāja kabarē. Viņa bija neparasta, drosmīga un spilgta personība, ar lielu gribasspēku un nevainojamu gaumi. Mēs viņai esam parādā sieviešu modes modernizāciju, daudzu elementu aizgūšanu no vīriešu garderobes, universālās mazās melnās kleitas popularitāti, pērles, tvīda uzvalkus, mazas cepures, rotaslietas un iedegumu.

Koko Šanele greznību padarīja praktisku. Visvairāk viņa novērtēja komfortu apģērbā un šo principu iemiesoja savās kolekcijās. Viņa teica, ka "greznībai jābūt ērtai, pretējā gadījumā tā nav greznība." Mademoiselle klientu un paziņu vidū bija daudzas pasaules slavenības. Kādā intervijā uz jautājumu, kādi notikumi viņas dzīvē izraisījuši interesi par mākslu, viņa atbildēja: “Dzīvojot bērnunamā mūķeņu uzraudzībā, iemācījos šūt. Viņi man iemācīja šuvējas pamatprasmes, tad jau biju pietiekami gudra, lai saprastu metodi. Es tiešām saņēmu galvu un koncentrējos uz dizainu jau esošajā agrīnā vecumā, tāpēc es tik ātri ieguvu slavenus klientus.

Chanel savu pirmo veikalu atvēra 1910. gadā Parīzē. Viņi tur pārdeva cepures. Vēlāk viņas veikalos parādījās arī drēbes. Interesanti, ka pats pirmais Chanel radītais apģērbs bija kleita no džempera. Cilvēki pievērsa uzmanību viņas tērpam un jautāja, kur viņa to iegādājusies, un atbildē Koko piedāvāja izgatavot tādu pašu tērpu interesentiem. Vēlāk viņa teica, ka viņas stāvoklis "balstījās uz vecu džemperi, ko es valkāju, jo Devilā bija auksts".

Kārlis Lāgerfelds

Viens no ietekmīgākajiem modes dizaineriem, fenomenālas efektivitātes, daudzšķautņaina rakstura cilvēks, daudzu talantu īpašnieks. Šis pasaulslavenais vācu izcelsmes dizainers ir vadījis Chanel modes namu kopš 1983. gada. Turklāt Karls ir dizainers un sava modes zīmola dibinātājs, talantīgs fotogrāfs, režisors, izdevniecības un 300 tūkstošu sējumu personīgās bibliotēkas īpašnieks. Lāgerfelds par sevi saka: “Es esmu kā hameleons, manī vienlaikus dzīvo vairāki cilvēki. Radīt man ir kā elpošana. Es pat nedomāju par to. Kad es sēžu Chanel direktora krēslā, es esmu Chanel. Kad es dodos uz Romu un esmu Fendi namā, es esmu Fendi. Es sāku strādāt pie jaunas kolekcijas dienu pirms iepriekšējās izrādīšanas.

Viņa radošās spējas izpaudās jau agrā bērnībā. Viņš mācījās Sindikāta Montēņas licejā augsta Mode vienā kursā ar Īvu Senlorānu. Lāgerfelds sadarbojās ar daudziem slaveniem modes namiem, radot smaržas, gatavu apģērbu līnijas, apavus un aksesuārus. Pēc tam, kad 1966. gadā viņš uzņēmumam Fendi izveidoja savu pirmo kažokādu kolekciju, kas guva milzīgus panākumus, viņš piesaistīja modes pasaules ietekmīgāko cilvēku uzmanību.

70. gados Lāgerfelds sāka sadarboties ar slaveniem režisoriem un veidot kostīmus La Scala aktieriem. Viņš iedvesa Chanel modes namā jaunu elpu, kļūstot par tā vadītāju un dizaineri, sakot: “Jā, viņa teica, ka mode mirst, bet stils ir nemirstīgs. Bet stilam ir jāpielāgojas, jāpielāgojas modei. Šanelei bija sava dzīve. Lieliska karjera. Tas ir beidzies. Es darīju visu, lai tas būtu ilgstošs, un turpinu to darīt, lai tas būtu mūžīgs. Mans galvenais uzdevums ir mēģināt transponēt to, ko viņa darīja šodien. Uzminiet, ko viņa darītu, ja dzīvotu šeit tagad, ja Mademoiselle būtu manā vietā.

Draugi sauc Kārli Ķeizaru (vāciski ķeizars) par viņa apbrīnojamo spēju darīt vairākas lietas vienlaikus. Viņš slēpj savu vecumu un uztraucas, ka nepietiek dzīves, lai realizētu visas radošās idejas. Lāgerfelds mīl grāmatas (viņš pat radīja Paper Passion aromātu ar tikko drukātas grāmatas smaržu), zīmē ilustrācijas darbiem, nevar iedomāties dzīvi bez fotogrāfijas, šuj kostīmus kino un teātrim, ražo smaržas, vada savu zīmolu, veido viesnīcu dizainus. , veido īsfilmas un rīko izstādes, veido sieviešu kolekcijas.

Elza Šiaparelli

Slavens 20. gadsimta pirmās puses itāļu dizainers, kurš tiek uzskatīts par modes pasaules sirreālistu, Chanel galveno sāncensi, ready-to-wear stila radītāju. Elza dzimusi aristokrātu ģimenē, kopš bērnības studējusi glezniecību, mākslas vēsturi, mīlējusi teātri. Strādājot par gidi Parīzē, Elza novērojusi, kā turīgo amerikāņu sievas vismazāk interesējas par arhitektūru un visvairāk par modes veikaliem. Jādomā, ka tieši tad viņai radās ideja šokēt sabiedrību ar neparastu apģērbu.

Saticis emigrantu no Armēnijas, adīts džemperis kuras darbs Elzai tik ļoti patika, viņa pierunāja viņu kopā radīt neparastus apģērbu modeļus. Viņu darba auglis bija ļoti neparasta melna vilnas kleita ar tauriņa formas banti. Pateicoties savam darbam, viņi piesaistīja uzmanību un saņēma lielu pasūtījumu no veikala sporta apģērbsŠtrauss. Tieši šis pasūtījums atnesa slavu Skjaparelli un trikotāžas fabrika armēņu diasporai. Elza nodibināja savu modes namu. Kā viņa sākotnēji bija iecerējusi, viņa šokēja sabiedrību ar savām kolekcijām. Tie iemiesoja viņas mežonīgākās fantāzijas un sapņus, paužot kaut ko iracionālu un nesaprotamu. Katrs priekšmets bija unikāls. Daudzi tika izveidoti vienā eksemplārā. Sirdis, zvaigznāji, apskaujošas rokas, čūskas, milzu mušas, neparasti dizaini, izšuvumi un grezni aksesuāri – tas viss piesaistīja uzmanību un šokēja.

Tā bija Elsa, kura pirmo reizi izgudroja jēdzienu “boutique” (veikals, kas pārdod nelielas dizaineru apģērbu sērijas). Daudzas slavenības sadarbojās ar Elzu un labprāt iegādājās viņas apģērbu. Schiaparelli bija līgums ar Holivudu. Viņa draudzējās ar Salvadoru Dalī (tas bija tas, kurš viņai deva ideju par kleitu ar omāru un pētersīļiem un telefona somu). Dalī iespaidā Elza radīja savas neparastākās lietas: cepuri kurpes vai tintnīcas formā, cimdus ar kabatām sērkociņiem. Bižutērija bija visdīvaināko ideju iemiesojums, par materiāliem tika izmantotas konfektes, zāles, dzēšgumijas, spalvas, zīmuļi un kaltētas vaboles.

Elza savu modes namu bieži sauca par traku. Šiaparelli kolekciju popularitāte bija milzīga, visi gribēja, lai viņiem būtu šīs dīvainās drēbes, pat pati Vindzoras hercogiene. Bet, kad viņai bija jādodas uz ASV Otrā pasaules kara uzliesmojuma dēļ, likās, ka viņi par viņu bija aizmirsuši. Pēc atgriešanās Parīzē 1944. gadā viņas stils vairs nebija pieprasīts. Šanele dominēja uz modes skatuves, un Elza nolēma pamest modes pasauli.

Abas talantīgās sievietes bija modes novatores, taču ļoti atšķirīgas. Chanel radīts klasikas ietvaros, nekoncentrējoties uz spilgtumu un lipīgumu. Elza bija ekstravaganta, mīlēja šokēt un provocēt. Abu ieguldījums modē neapšaubāmi ir nenovērtējams, lai gan Schiaparelli zīmols jau sen nav pastāvējis. Elzas idejas un atklājumus var redzēt iemiesotus mūsdienu modē, it kā viņa būtu priekšā savam laikam. Neparasti krāsu kombinācijas, fuksijas krāsa (šokējoši rozā - tā ir arī Šiaparelli ideja!), pudeles sievietes ķermeņa formā, kažokādas kurpes, puszābaki, neparastas somas - tās visas ir talantīgās Elzas idejas, kurām bija milzīga ietekme uz modes un stila pasaule.

Kristians Diors

Viena no slavenākajām franču modes dizaineriem, kurai esam parādā īpaši sievišķīgas jauna izskata kleitas. Viņam bija māksliniecisks talants, un jaunībā viņš sapņoja kļūt par lielisku mākslinieku. Pēc privātās mākslas galerijas bankrota viņš piedzīvoja grūtus laikus, nabadzību un bezdarbu, taču liktenis viņam likās sagatavojis citu ceļu. Viņš sāka veidot teātra kostīmus un zīmēt skices franču modes žurnāliem. Un šīs skices kļuva neticami populāras, viņš sāka sadarboties ar laikraksta Figaro modes nodaļu, un viņš tika pamanīts. Nolēmu specializēties apģērbu modeļos, lai gan daudz populārākas bija cepuru modeļu skices. Dioru pamanīja slavenais modes dizainers Pigē, taču kara dēļ Diora karjera toreiz nesākās.

Pēc atgriešanās no armijas Kristiāns sāka strādāt slavenajā modes namā Lucien Lelong, kur daudz iemācījās. 1946. gadā, pateicoties tekstila magnāta finansējumam, Parīzē tika atvērts Dior modes nams. 42 gadu vecumā viņš kļuva slavens; viņa pirmā kolekcija, ko viņš pats nosauca par “Crown Line”, tika uzskatīta par revolucionāru un guva lielus panākumus. Iedomājieties pēckara periodu, kad sievietes tik ļoti alkst pēc skaistuma un izsmalcinātības, pēc izteikti sievišķīgiem un grezniem tērpiem. Diors, neticami jūtīgs un talantīgs, izjuta sabiedrības noskaņojumu, tās vēlmes un sapņus. Parīzietes bija tik nogurušas no vīrišķīgām jakām un īsiem svārkiem, ka ar sajūsmu sveica Dior kolekciju. Sievišķīgi silueti, grezni un koši audumi, savilkts viduklis, svārki līdz potītēm (pilni vai taisni), mazi apaļi pleci - viss šajā kolekcijā bija tradicionālās sievišķības un šarma iemiesojums.

Bet ne viss bija tik rožaini. Feministes kritizēja kolekciju, sakot, ka atgriešanās pie krinolīna un korsetēm liecina par strādājošo sieviešu apspiešanu. Daudzi uzskatīja, ka pēc kara greznība un spilgtums bija nepiemēroti un zaimojoši. Tomēr, neskatoties uz kritiku, jaunais izskats aizrāva sabiedrību. Diora popularitāte bija satriecoša, viņa vārds kļuva saistīts ar greznību un labu gaumi. Katra viņa kolekcija tika gaidīta ar aizturētu elpu, un katra no tām bija veiksmīga.

Tikai 1954. gadā bija nedaudz bīstams brīdis Dior karjerā, kad modes arēnā atgriezās Šanele, kura nevarēja izturēt "50. gadu šausmas", kā viņa runāja par Dior modelēm. Bet Dior ļoti gudri izgāja no situācijas, izdodot jaunu kolekciju, vieglu un relaksētu. Citādāk nekā agrāk, bet tomēr tikpat sievišķīgi. Silueti bija dabiskāki, līnijas mīkstinātas. Diora personīgais asistents reiz pēc lielā kurjera nāves teica, ka "ja Diors būtu dzīvojis, mode nebūtu tik nožēlojamā stāvoklī kā tagad".

Īvs Senlorāns

Viens no 20. gadsimta vadošajiem modes dizaineriem, kuru Kristians Diors izvēlējās par savu pēcteci. Kopš bērnības viņš zīmēja un mīlēja teātri, veidoja mājas leļļu izrādes, līmēja kostīmus un gleznoja dekorācijas. Lorāns strādāja par Diora palīgu un aizrāvās ar savu ģēniju, savukārt Diors jaunekli uzreiz atzina par topošo meistaru.

21 gada vecumā Lorāns pēc Dior pēkšņās nāves kļūst par viena no slavenākajiem modes namiem vadītāju un burtiski izglābj zīmolu no finanšu sagrāves. Viņš prezentēja savu pirmo sieviešu kolekciju, mīkstāku un vieglāku jaunā izskata versiju ar a-line siluetu. Lorāns bija pirmais, kurš PSRS ieviesa franču modi (1959), lidojot šeit ar 12 modeļiem.

Šķita, ka priekšā ir spilgtas izredzes kļūt par pēcteci, kas attaisnoja nelaiķa Dior cerības. Bet tas nebija bez skaudības un nepatikšanām. Modes nama Dior īpašnieks (Marsels Boussac), pēc baumām, uzstāja, lai Senlorāns tiktu nosūtīts militārajā dienestā Āfrikā, tādējādi vēloties atbrīvoties no dizainera. Tur viņš uzzina, ka ir atlaists no Dior modes nama.

1961. gadā parādījās Yves Saint Laurent zīmols, tā pirmā kolekcija guva lielus panākumus. Austrumu motīvi, spilgtas krāsas, iedvesma no Āfrikas valstīm. Senlorāns arī ražo smaržas, strādā par teātra dizaineri, kā arī veido dekorācijas un kostīmus.

Arī Lorāna turpmāko kolekciju idejas guva lielu atzinību un kļuva par sava veida modes klasiku: sieviešu smokingi (vēlāk tie kļuva par zīmola zīmīgu iezīmi), bikškostīmi, augsti zābaki, džemperi ar augstu kakla izgriezumu, melnas ādas jakas, safari stilā. kleitas, etniskie motīvi. Lorāns kļūst par pirmo dizaineru, kas laidis klajā pilnvērtīgu gatavo apģērbu līniju, kā arī pirmo dizaineru, kuram viņa dzīves laikā ir veltīta izstāde Metropolitēna mākslas muzejā.

Džordžo Armani

Itāļu modes dizainere tiek dēvēta par 20. gadsimta modes pionieri, drēbnieku meistaru, kvalitātes piekritēju un lielisku estētu. Kopš bērnības Džordžo mīlēja mākslu un teātri, viņš pats zīmēja un šuva tērpus lellēm. Viņam bija sapnis kļūt par aktieri, bet viņa vecāki uzstāja, lai kļūtu par ārstu. Pēc divu gadu studijām Džordžo pameta universitāti. Viņš atrada sevi modes pasaulē. Armani 1974. gadā izveidoja savu zīmolu, un pirms tam viņš strādāja par logu dizaineru lielā ķēdes universālveikalā, kā arī radīja vīriešu apģērbu Nino Cerruti.

Armani profesionālās iemaņas darbā ar audumu noveda pie tā, ka, pateicoties viņam, pilnībā mainījās pieeja vīriešu apģērbu šūšanai. Parādījās vieglums un gludums, kas kopā ar vienkāršību un kodolīgumu nodrošina viņa izstrādājumiem īpašu šiku un ērtības. Pēc satriecošajiem vīriešu kolekcijas panākumiem Armani sāka prezentēt sieviešu kolekcijas, īpašu uzmanību pievēršot strādājošām sievietēm. Viņa kolekcijās tradicionālie skati harmoniski sadzīvo ar modernākajām tendencēm. Viņš modernizēja klasiku ar lielu graciozitāti un gaumi. Grezni materiāli, eksperimenti ar audumu kombinācijām, funkcionalitāte un daudzpusība, neformāla elegance ir Armani kolekciju iezīmes.

Ralfs Laurens

Slavenais amerikāņu dizainers, kurš tiek dēvēts par gatavo tērpu karali, “atklāja Ameriku Amerikā”. Viņa uzņēmums (Polo Ralph Lauren Corporation) ražo aksesuārus, apģērbu, apakšveļu, tekstilizstrādājumus, mēbeles, tapetes, smaržas un traukus. Lorēna trīs reizes ir atzīta par Gada dizaineri, un ASV Dizaina padome viņu ir atzinusi arī par modes leģendu. Daudziem cilvēkiem Ralfs Laurens ir piemērs tam, kā cilvēks no zemas sociālās šķiras var sasniegt lielus augstumus ar sapni un talantu. Baltkrievijas dzimtene (viņa vecāki iepazinās un apprecējās ASV), no nabaga liela ģimene, Ralfs jau no mazotnes izvirzīja savu mērķi gūt panākumus. Viņu pārsteidza klasesbiedrenes garderobe, kas piederēja tikai viņam un kurā bija tik glīti saliktas drēbes. Ralfa dzīvoklī bija viens skapis visiem. Kopš tā laika topošais dizainers nolēma strādāt un ietaupīt naudu savam sapnim.

Interesanti, ka Lorēnam nav modes dizainera diploma, bet tajā pašā laikā viņš ir viens no pasaules labākajiem dizaineriem. Viņš pats nešuj drēbes, bet ir iedvesmas avots, dizainers un pārdomā katru kolekciju līdz sīkākajai detaļai. Pats dizainers saka tā: “Es nekad neesmu gājusi modes skolā – biju jauns puisis, kuram bija savs stils. Es nekad nebiju iedomājies, ka polo kļūs par to, kas tas ir. Es vienkārši sekoju saviem instinktiem."

Sākumā Ralfs strādāja par pārdevēju (pārdeva drēbes, cimdus un kaklasaites), pēc tam kļuva par kaklasaišu dizaineru, radot principiāli jaunu modeli (viņu iedvesmoja romāns “Lielais Getsbijs”): platu zīda kaklasaiti (vienlaikus kad modē bija plānās kaklasaites). Pateicoties investoram, Lorēna un viņas brālis atvēra veikalu un savu zīmolu Polo Fashion. Cilvēki vēlējās kvalitatīvas un stilīgas lietas un aksesuārus, zīmols guva arvien lielāku popularitāti. Lauren ražoja gatavo apģērbu kolekcijas (vispirms vīriešiem un pēc tam sievietēm) un aksesuārus. Viņš bija vienīgais, kurš sāka ražot sporta kreklus 24 toņos.

Lauren kolekcijās ir apvienots šiks, izsmalcinātība un tajā pašā laikā vieglums, vienkāršība un spilgtums. “Manas drēbes ir vīzija par to, kam es ticu. Kāds man reiz teica, ka esmu rakstnieks. Tā ir taisnība – es rakstu caur drēbēm. Tas iemieso stāstu, ne tikai drēbes, ”sacīja Lorēna. Sieviešu apģērbu kolekciju radīšanai Ralfu iedvesmojusi sieva: “Manai sievai ir laba gaume un savs stils. Kad viņa valkāja vīriešu veikalos iegādātos kreklus, džemperus un jakas, cilvēki vienmēr jautāja, kur viņa tos dabūjusi. Viņas izskats man asociējās ar jaunu Katrīnu Hepbernu – dumpinieku meiteni zirgā ar vējā lidojošiem matiem. Es viņai izstrādāju kreklus." Lorēna modē ieviesa Rietumu apģērbu. Un šķiet, ka polo krekli nekad neiziet no modes.

Puiša Ralfa sapņi ir piepildījušies: viņš ir viens no bagātākajiem cilvēkiem pasaulē, viņam ir spēcīga ģimene, trīs bērni, viņam pieder rančo un viņš ir viens no pasaulē lielākajiem antīko automašīnu kolekcionāriem.

Roberto Kavalli

Slavenais itāļu dizainers sevi dēvē par "modes mākslinieku" un ir slavens ar savām eksotiskajām un iespaidīgajām apģērbu un aksesuāru kolekcijām. Viņa modes nams pieturas pie sievišķības, šika un spilgta temperamenta filozofijas. Pats dizainers intervijā stāstīja, ka viņa mode “kļuva veiksmīga un aktuāla, jo citi dizaineri turpināja ražot vienmuļas lietas... Ilgu laiku dizaineri centās ģērbt sievietes vienādi ar vīriešiem. Es mainīju šo tendenci. Ar apģērbu cenšos uzsvērt sievišķo, seksīgo pusi, kas piemīt ikvienai daiļā dzimuma pārstāvei.”

Liela ietekme uz Kavalli talanta attīstību bija viņa vectēvam, slavenajam māksliniekam Džuzepe Rosi, un viņa mātei, kura bija šuvēja un dizainere. Bērnībā palīdzot mammai šujot drēbes, Kavalli saprata, ka vēlas studēt dizainu un modi. Viņš bija viens no labākajiem studentiem Florences Tēlotājmākslas akadēmijā, studējot tekstila apdrukas tehnoloģijas. Jau toreiz viņš radīja ziedu apdruku sēriju, kas piesaistīja lielu Itālijas rūpnīcu uzmanību. Kavalli vienmēr mīlēja eksperimentēt, vēl studējot akadēmijā, viņš sāka izdomāt dažādus ādas un audumu krāsošanas veidus, tad viņam bija tikai 20 gadu.

Un tā, šie eksperimenti noveda pie tā, ka 70. gadu sākumā Kavalli pats izgudroja un patentēja ādas apdrukas sistēmu, kas ļāva to krāsot sešās dažādās krāsās. Šis revolucionārais izgudrojums uzreiz kļuva populārs dažādos modes namos. Stretch džinsa džinsi ir vēl viens Cavalli hits, kas nodrošina mājai labklājību un panākumus.

Roberto Kavalli spilgtie un ekstravagantie apģērbi ir ļoti pieprasīti modesistu vidū visā pasaulē, ko valkā planētas krāšņākās slavenības. Kavalli uzskata, ka sievietei ir jābūt raksturam un spēcīgai personībai. Vienā no intervijām viņš teica: "Skaistums nāk no iekšienes, un tas atspoguļo katra cilvēka individualitāti... Skaistums ir vizītkarte, kas palīdz pirmajā tikšanās reizē, bet ir pilnīgi bezjēdzīga otrajā."

Valentīno Garavani

Modes nama Valentino dibinātājs, slavens itāļu modes dizainers, kopš bērnības mīlējis zīmēt, jaunībā mīlējis mākslu un interesējies par modi. Viņš bija māceklis, studējis Tēlotājmākslas skolā Parīzē un Augstās modes kameras skolā. Viņš strādāja vairākos modes namos, pēc tam atvēra savu ateljē. Viņa darbi izcēlās ar izsmalcinātību, izcilu piegriezumu, dārgiem audumiem, rokām darinātu rotājumu un izsmalcinātību. 1960. gadā parādījās Valentino zīmols.

Pateicoties tikšanās reizei ar arhitektu Džiameti, topošo modes nama ģenerāldirektoru, Valentīno iegūst iespēju nodarboties tikai ar radošumu, neiedziļinoties biznesa smalkumos. Viņš pats teica: "Es protu tikai zīmēt kleitas, uzņemt viesus un izrotāt māju, bet es neko nesaprotu no biznesa." Vienā no 60. gadu kolekcijām bija sarkani tērpi, kas vēlāk kļuva par Valentino modes nama iezīmi. Modes dizainere saka: “Sarkanā krāsa ir vislabākā. Tas piestāv jebkurai sievietei, tikai jāatceras, ka šai krāsai ir vairāk nekā 30 dažādu toņu.”

Daudzus gadus dizainers ir ģērbis slavenības, daudzas no viņām izvēlējās no viņa iegādāties izsmalcinātas kāzu kleitas. Viņa klientu vidū bija tādas leģendāras personības kā Žaklīna Kenedija, Odrija Hepberna, Sofija Lorēna, Elizabete Teilore. Oskara ceremonijā daudzas aktrises spīdēja Valentīno tērpos. 2007. gadā slavenais modes dizaineris paziņoja par aiziešanu no modes pasaules, bet 2008. gadā Parīzes modes nedēļā notika atvadu šovs, kurā visas modeles staigāja pa podiumu sarkanās kleitās, un skatītāji veltīja ovācijas.

Pasaules ietekmīgākie modes dizaineri ar savu talantu palīdzību veido veselas modes impērijas, kas nosaka modes pasaules toni uz gadu desmitiem. Zemāk ir saraksts ar desmit labākajiem un slavenākajiem modes dizaineriem pasaulē, kuri ir veidojuši mūsdienu modi.

Donatella Versače (dzimusi 1955. gada 2. maijā) ir slavena itāļu modes dizainere, modes nama Versace dibinātāja Džanni Versače jaunākā māsa. Pēc izcilā dizainera noslepkavošanas 1997. gadā Donatella mantoja 20% akciju, kļūstot par uzņēmuma viceprezidenti un galveno dizaineri. Savu pirmo kolekciju viņa prezentēja gadu un trīs dienas pēc brāļa nāves 1998. gada jūlijā, pierādot, ka Versace modes nama nākotne ir labās rokās.

Donna Karana (dzimusi 1948. gada 2. oktobrī) ir amerikāņu modes dizainere, pasaulē slaveno zīmolu Donna Karan un DKNY radītāja. Donna prezentēja savu pirmo sieviešu apģērbu kolekciju Seven Easy Pieces (“Seven Simple Things”), kas vēlāk kļuva leģendāra un slavināja Donnu 1985. gadā. Šīs kolekcijas unikālā koncepcija bija tāda, ka katrai sievietei tajā jāiekļaujas pamata drēbju skapis septiņas lietas, kas viņai ir neaizstājamas. Kā stāsta pati Donna, viņa nekad nav centusies radīt greznus tērpus – viņas drēbes ir paredzētas ikvienam.

Astoto vietu desmit pasaules labāko modes dizaineru sarakstā ieņem diezgan skandalozais amerikāņu modes dizainers, Calvin Klein Inc. dibinātājs, par vienu no Unisex dibinātājiem uzskatītais Kalvins Ričards Kleins (dzimis 1942. gada 19. novembrī). stils. Kelvins bija pirmais pasaulē, kurš prezentēja kāpnes un pārdeva dārgas "dizaina džinsus", kas vēlāk padarīja viņu slavenu.

Tomass Kārlijs Fords (dzimis 1961. gada 27. augustā) ir populārs amerikāņu modes dizainers, režisors un scenārists. Viņš ieguva atzinību modes industrijā gan no plašākas sabiedrības, gan no saviem kolēģiem, strādājot par dizaina direktoru (vēlāk radošo direktoru) uzņēmumā Gucci. Viņš ir pazīstams arī ar Oskara balvai nominētās filmas A Single Man režiju. 2006. gadā viņš nodibināja savu zīmolu Tom Ford, kas ražo vīriešu apģērbus, brilles un aksesuārus.

Pjērs Kārdēns (dzimis 1922. gada 2. jūlijā) ir itāļu izcelsmes franču modes dizaineris, viens no ietekmīgākajiem modes vēsturē. Pjērs Kārdēns ir pazīstams ar savu avangarda stilu, dodot priekšroku abstraktām, ģeometriskām formām, bieži vien ignorējot sievišķīgās līnijas. Viņš ir vairāku restorānu īpašnieks Ņujorkā, Pekinā, Londonā, kā arī viņam pieder Lacoste pils Vaucluse departamentā. 1950. gadā viņš nodibināja pats savu modes namu un patentēja vairāk nekā 500 izgudrojumu, tostarp augstos zābakus, krāsainas zeķes, mini sarafānis utt.

Ralfs Laurens (dzimis 1939. gada 14. oktobrī) ir amerikāņu modes dizainers, filantrops un uzņēmējs, viens no bagātākajiem cilvēkiem pasaulē (viņa tīrā vērtība tiek lēsta 7,5 miljardu dolāru apmērā). Viņam tika piešķirts tituls "Amerikāņu modes leģenda". 1967. gadā viņš nodibināja Polo Ralph Lauren uzņēmumu un 1968. gadā izlaida savu pirmo vīriešu apģērbu kolekciju. 1971. gadā viņš sāka izstrādāt sieviešu apģērbu līniju. Ar savu zīmolu Ralph Lauren ražo arī interjera priekšmetus, aksesuārus, smaržas un mājdzīvnieku preces.

Ceturtajā vietā reitingā ir Christian Dior (21.01.1905. - 23.10.1957.) - franču modes dizainere, Christian Dior modes nama dibinātājs, kas ir viens no desmit dārgākajiem apģērbu zīmoliem pasaulē. Kristiāns 1947. gada 12. februārī prezentēja savu pirmo apģērbu kolekciju ar nosaukumu New Look, kas dizainerei atnesa pasaules slavu un radīja apvērsumu pēckara modes pasaulē.

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1936. gada 1. augusts - 2008. gada 1. jūnijs) - slavens franču modes dizaineris, modes nama Yves Saint Laurent (Senlorāna Parīze) dibinātājs. Sieviešu modē viņš ieviesa vīriešu garderobes elementus – ādas jakas, zābakus līdz augšstilbiem un smokingus. Viņš bija pirmais pasaulē, kurš savos šovos izmantoja tumšādainas modeles. Visu savu dzīvi Īvs Senlorāns cieta no depresijas un citām garīgām slimībām. Viņš bieži ārstējās psihiatriskajā klīnikā. Viņš nomira no smadzeņu vēža savā rezidencē Parīzē.

Džordžo Armani (dzimis 1934. gada 11. jūlijā) ir slavens itāļu modes dizainers, Giorgio Armani SpA dibinātājs. Ar 8,5 miljardu dolāru tīro vērtību viņš ir viens no bagātākajiem cilvēkiem Itālijā. Savu pirmo apģērbu kolekciju viņš prezentēja 1974. gadā. Kopš 80. gadu sākuma tas ražo smaržas, aksesuārus, pulksteņus un rotaslietas. Viņš ir viesnīcas līdzīpašnieks, kas atrodas no 1. līdz 39. stāvam pasaulē augstākās ēkas - Burj Khalifa debesskrāpī.

Koko Šanele (1883. gada 19. augusts — 1971. gada 10. janvāris) bija slavena franču modes dizainere, iespējams, nozīmīgākā figūra 20. gadsimta modes vēsturē un Chanel modes nama dibinātāja. Ieviests sieviešu modē pieguļoša jaka un nedaudz stingra melna kleita. 1921. gadā viņa radīja Chanel No.5 smaržas, kas kļuva par ikoniskām visā pasaulē un tiek izmantotas vēl šodien. Koko ietekme bija tik spēcīga, ka žurnāls Time viņu iekļāva savā 20. gadsimta 100 ietekmīgāko cilvēku sarakstā, vienīgo modes pasaules pārstāvi reitingā.

Ja kāds apģērbu dizainers iekļūst pasaules labāko vārdu topā, tas jau daudz pasaka. Un, ja viņš tika atzīts par vienu no 10 gada labākajiem pasaules dizaineriem, tas nozīmē, ka nākamgad jūsu drēbes šovu laikā vienkārši tiks noslaucītas.

1. Betsija Džonsone – sieviešu apģērbu dizainere.

Betsija par saviem panākumiem atzīst deju nodarbības, kuras viņa apmeklēja kā maza meitene. Viņas tērpi izceļas ar eksperimentālu pārdrošību un vairākiem maziem akcentiem, kas ir unikāli šai dizainerei. Betsija 2009. gadā tika nominēta balvai par "Izciliem sasniegumiem modes jomā".

2. Toms Fords ir ģēnijs savā jomā.

Toms Fords modes aprindās ir pazīstams kā globālā zīmola Gucci dizainers un daudzu populāru filmu kostīmu veidotājs. Viņš saņēmis daudzus apbalvojumus par dažādiem sasniegumiem modes pasaulē, bet visvairāk lepojas ar titulu “Labākais starptautiskais modes dizainers”, ko saņēma 2000. gadā. Papildus visiem saviem sasniegumiem Toms savulaik bija Īva Senlorāna radošā procesa vadītājs.

3. Donatella Versace – sieviešu kurjere

Pēc izcilā Javani nāves viņa māsa Donatella kļuva par Versace modes nama vadītāju. Viņa, tāpat kā viņas brālis, ir modes dizainere, un viņai tas tikpat labi padodas. Pateicoties viņas darbam, Versace modes nama apģērbu valkāšana joprojām tiek uzskatīta par augstu.

4. Ralfs Laurens – modes dizainers

Ralfa radītais zīmols Polo Ralph Lauren ir ārkārtīgi populārs visā pasaulē. Lai gan pats Ralfs ļoti ilgu laiku pavadīja sevis meklējumos. Viņš dienēja armijā un daudz studēja zinātni. Bet liktenis izdarīja savu izvēli, un visa pasaule atzina Ralfu.

5. Marks Džeikobss – glauns modes dizainers

Viņš ir ne tikai glamūrīgs dizainers, bet arī 2012. gada "pasaules ietekmīgāko cilvēku" statusa īpašnieks. Viņš ir arī divu modes namu Louis Vuitton un sava Marka Džeikobsa vadītājs.

6. Valentino Clemente Lodovico Giaravanni - populārākais itāļu kurjers

Pirmie soļi iekšā modes pasaule Valentīno, kā viņu pazīst viņa fani, sāka kā skolnieks. Jau 1959. gadā viņš sasniedza pasaules mēroga aicinājumu un atvēra savu pasaulslaveno studiju. Viņa klienti ir pasaulē slavenākie cilvēki un zvaigznes. Viņu vidū ir Džūlija Robertsa un Elizabete Teilore.

7. Dolce & Gabbana - slaveni apģērbu dizaineri.

Šo vārdu Dolce un Gabbana pieminēšana jau nozīmē augstu stilu un 100% panākumus sabiedrības vidū. Visu pasaules zvaigžņu garderobē ir šo slaveno dizaineru izstrādājumi. Un, neskatoties uz to, ka viņi ir strādājuši daudzus gadus, viņi nekad nav parādījuši pasaulei neveiksmīgu kolekciju, kas paliktu viņu modes namā pēc izrādīšanas uz podiuma.

8. Lee Alexander McQueen - labākais dizainers Lielbritānijā

Četrkārtēja labākā britu dizainera balvas ieguvēja. Viņš daudzus gadus strādāja Givenchy, bet pēc tam ar Gucci Fashion House palīdzību izveidoja savu zīmolu Alexander McQueen. Pat ņemot vērā dizainera nāvi 2010. gadā, viņa vārds joprojām ir starp desmit labākajiem modes dizaineriem pasaulē.

9. Džons Galjano – slavens nežēlīgs dizainers

Šokējošais, skandalozais un tomēr viens no pasaulē populārākajiem dizaineriem Galiano rada šedevru pēc šedevra. Viņa šovi ir ārkārtīgi populāri gan pasaules popzvaigžņu, gan frīku vidū. Daudzi no viņiem cenšas atdarināt viņa stilu, tādējādi izceļoties no pelēkās masas.

10. Stella Nina Makartnija

Stella ir Beatles dalībnieka Pola Makartnija un fotogrāfes un dzīvnieku tiesību aktīvistes Lindas Makartnijas meita. Sakarā ar to, ka Stellai ir ļoti slaveni vecāki, viņa daudzus gadus nevarēja sasniegt savu atzinību. Žurnālisti ilgi mazgāja viņas kaulus, līdz saprata, ka viņa ir personība ar milzīgu talantu. Pirmais nozīmīgais darbs bija izrāde Parīzes modes nedēļā. Pēc tam viņi sāka runāt par Stellu pavisam savādāk.

Pateicoties talantīgiem modes dizaineriem, kuri spēj paust savu redzējumu, modē rodas jaunas tendences. Šie virzieni atšķiras viens no otra, un veidotāju vārdi tiek atcerēti ilgu laiku. Lasītāji neapšaubāmi zina daudzus no tiem, jo ​​viņi labprāt iegādājas viņu produktus. Kas viņi ir, labākie modes dizaineri pasaulē, kas radījuši daudzas brīnišķīgas kolekcijas.

10 Donatella Versace

Donatellas māte bija drēbniece, un viņai bija sava ateljē un veikals. Pēc mātes profesijas meitene sekoja brālim uz Florenci, lai studētu adījumu. Džovanni bija saistīta ar Versace modes namu, un viņai nācās pilnībā iegremdēties modes pasaulē. Viņai patika pildīt PR direktores pienākumus. Pēc brāļa traģiskās nāves Donatella izlaida savu pirmo kolekciju, kas joprojām atgādināja Versace līniju. Talantīgajam modes dizainerim vajadzēja ļoti maz laika, lai atrastu savu stilu. Taču divas būtiskas sastāvdaļas — greznība un erotika — palika nemainīgas.

9 Donna Karana

Viņa ir zīmolu Donna Karan un DKNY radītāja. Tikai īsas stundas laikā neliela studija pārvērtās par uzņēmumu, kas ražoja produktus, kas interesēja daudzas sievietes. Donnas modernā pieeja ir koncepcija ar nosaukumu "Septiņas vienkāršas lietas". Modes dizainere uzskata, ka jebkura lielas metropoles iedzīvotāja pamata garderobē ir jāiekļauj sekojošais - bikses, ādas jaka, legingi, džemperis, blūze, uzvalks un ērta kleita. Viņai nepatīk veidot greznus tērpus un vairāk tiecas pēc ērtības un vienkāršības. Tāpēc viņas darba cienītāju vidū ir pilnīgi dažādi sabiedrības slāņi, sākot no strādnieku šķiras līdz miljonāriem.

8 Kalvins Kleins

Diezgan skandalozs amerikāņu modes dizainers, Calvin Klein Inc un “unisex” stila radītājs. Sākumā tika ražoti tikai vīriešiem paredzēti apģērbi, taču pēc sajūsminātām atsauksmēm modes preses lappusēs Kelvins nolēma kolekciju papildināt ar apakšveļu un apģērbu sievietēm. Viņš lieliski sajauca vīriešu un sieviešu daļas. Piemēram, sieviešu garderobē parādījās divrindu mētelis un bija arī bokserbiksītes (brīvs piegriezums šortu veidā). Talantīgā autore bija pirmā, kas pārdeva “dizaineru džinsus”, kas izceļ sieviešu kāju un gurnu garumu.

7 Toms Fords

Topošais dizaineris un kinorežisors modes dizainera pieredzi ieguva kā dizaina direktors uzņēmumā Gucci. Pateicoties enerģiskā jaunieša aktivitātēm, uzņēmuma ienākumi ievērojami pieauga. Novatoriskais izskats radīja atzinību kolēģu un vides vidū. 1996. gadā Dizaina padome piešķīra Gada dizaina balvu. Pēc 10 gadiem Toms atver savu pirmo veikalu. Viņš jauno modes virzienu sauc par "Tomu Fordu". Vīriešu apģērbi, brilles, aksesuāri un... desmitiem jaunu boutique. Viņš režisēja divas filmas - "Vientuļš vīrietis" un "Zem nakts aizsegā".

6 Pjērs Kārdēns

Savu karjeru viņš sāka kā teātra dizainers (radīja kostīmus filmai “Skaistule un briesmonis”). Gadu vēlāk es nolēmu iegūt pieredzi no Christian Dior. Trīs gadi bija pietiekami, lai talantīgais jauneklis atvērtu savu modes namu. Viņa neparastais dizains ļāva viņam pievienoties slavenu modes dizaineru rindām un iegūt vārdu. Viņš bija pirmais, kurš sāka radīt džinsu, apģērbu jauniešiem un bērniem. Modes dizainere patentēja 500 atklājumus. No tiem augsti zābaki, puķainas kaklasaites, šauras bikses ar pogām.

5 Ralfs Lorēns

Amerikāņu modes dizainere, kas ieņem augstu vietu pasaules bagātāko cilvēku reitingā. Viņu iedvesmoja vienkāršu zemes īpašnieku tēls, kā arī Rietumu stils, kurā bija zābaki, džinsi un ādas jakas ar bārkstīm. Viņš radīja savu virzienu, apvienojot romantismu, eleganci, vīrišķību un vienkāršību. Bet tajā pašā laikā apģērbs obligāti uzsvēra cilvēka sociālo statusu un finansiālo neatkarību. Reiz, vēl būdams bērns, viesojoties pie puiša no turīgas ģimenes, Ralfs sev apsolīja, ka noteikti kļūs par miljonāru.

4 Christian Dior

Franču modes dizainere dzimusi nelielā pilsētiņā Francijas ziemeļrietumos. Tad ģimene pārcēlās uz Parīzi. Kristiāna bērnība bija bez mākoņiem. Bagātie vecāki zēnam neko neliedza. Bet 30. gadu sākumā viss sabruka: brālis tika ievietots psihiatriskajā slimnīcā, viņa māte nomira, tēvs bankrotēja. Lai izvairītos no ilgstošas ​​depresijas, Diors dodas ceļojumā. Ļeņingrada, Kaukāzs un Melnās jūras piekraste novērsa jaunekļa uzmanību no skumjām domām. Atgriežoties mājās, Kristiāns sāk zīmēt modeļu skices. Sākumā zīmējumi tika pārkopēti no modes žurnāliem, pēc tam radīja paši. Tādējādi topošā slavenība pamazām ieguva sabiedrības un modes pasaules atzinību.

3 Īvs Senlorāns

Franču modes dizainere, kas iepazīstināja sieviešu apģērbs vīriešu garderobes elementi (smokings un augstie zābaki). Bērnībā puika mājas leļļu iestudējumos šuva kostīmus un veidoja dekorācijas. Pats izlēmis, ka nākotne ir noteikta, viņš devās uz Parīzi augstās modes zīmēšanas kursos. 17 gadu vecumā viņš izcīnīja savu pirmo uzvaru. Viņa melna kleita par kokteili tas tika uzskatīts par labāko. Pēc tam strādājiet Christian Dior modes namā un, visbeidzot, modes namā ar viņa vārdu. Paralēli modes dizainera darbībai Senlorāns piedalās kostīmu un dekorāciju veidošanā baletiem, dramatiskām izrādēm un varietē.

2 Džordžo Armani

Itāļu modes dizainers, par kuru ar mīlestību rūpējās viņa māte. Katru nedēļas nogali ģimene apmeklēja teātrus un skatījās filmas. Varoņu iespaidi, redzot koši krāsainos tērpus, atspoguļojās arī turpmāk. Sava zvaigžņu ceļojuma sākumā Džordžo ieņēma modes dizaineres Nino Cerutti asistenta amatu. Es griezu, šuvu un piespraudu rakstus uz auduma. 40 gadu vecumā viņš pirmo reizi prezentēja savu kolekciju sabiedrībai. Viņš atvēra uzņēmumu un uzsāka modes apģērbu līniju – Armani Prive. Tagad viņš ir bagātākais cilvēks Itālijā un piekopj noslēgtu dzīvesveidu.

1 Koko Šanele

Franču modes dizainere, kas ietekmēja modi 20. gadsimtā. Viņas vienkāršotais sieviešu uzvalks ar vīriešu garderobes elementiem sekoja "greznas vienkāršības" principam. Koko sievietēm izstrādāja pieguļošu jaku un melnu kleitu. Chanel Nr.5 smaržas kļuva par īstu revolūciju smaržu ražošanā. Viņa sāka savu karjeru kā apģērbu pārdevēja, un vakaros viņa dziedāja kabarē. Klausītāji viņu iesauca par “Coco” par viņas dinamisko sniegumu ar dziesmu “Ko Ko Ri Ko”. Modes dizainere patiesi kļuva slavena tikai 70 gadu vecumā. Chanel tvīda uzvalks sastāvēja no šauriem svārkiem un jakas bez apkakles, kas apgriezta ar bizi. Bagāti un slaveni cilvēki kļuva par pastāvīgiem klientiem.

Slaveni modes dizaineri ar pilnīgi atšķirīgiem likteņiem piespieda mūs savādāk paskatīties uz parastajiem apģērba elementiem. Viņu nepiekrišana esošajiem noteikumiem ir sava veida izaicinājums, un ieviestās inovācijas liecina par kultūru, zināšanām un apņēmību. Visas sabiedrības kārtas ar prieku pieņem talantīgu veidotāju sasniegumus, un zelta vārdi paliek veselu paaudžu atmiņā.