Casas de moda de París. La casa de moda más antigua de Francia vendida a una empresa china
París es una de las ciudades de la moda más famosas con una rica historia, una arquitectura majestuosa y un aura de amor y romance. Millones de turistas se apresuran a visitar París, disfrutar de su originalidad, inhalar el aroma de los perfumes franceses y, por supuesto, asistir a la semana de la moda. No es ningún secreto que París ha sido considerada durante mucho tiempo la capital de la moda.
Semana de la moda de París
La cuarta y principal semana de la moda, la última y una de las más importantes a nivel mundial, tiene lugar en París. Los organizadores de este evento son la Federación Francesa de Alta Costura.
El primer desfile de moda tuvo lugar en 1973. Una gran cantidad de actores, diseñadores, estilistas, políticos y otras celebridades se apresuran a asistir a la Semana de la Moda de París; es un espectáculo tan encantador que este evento durante mucho tiempo ha sido un arte, no un comercio.
Casas de moda en París
La base de la semana de la moda son las casas de moda y, por lo tanto, sólo la ciudad en la que estas casas de moda se desarrollan con éxito puede celebrarla. Las casas de moda parisinas, famosas en todo el mundo, presentan sus colecciones al público.
París marca tendencias y, con razón, dicta sus cánones al mundo entero. Nina Ricci, Louis Vuitton, Chloe, Balmain, Celine, Chanel, Elie Saab, Cristian Dior se sienten aquí como en casa; en resumen, en las pasarelas parisinas trabajan un gran número de diseñadores talentosos. Dos veces al año presentan nuevas colecciones que sorprenden e impresionan por la elegancia, la calidad de los materiales, los tejidos y la originalidad de los modelos presentados (desde los clásicos hasta los futuristas).
París es una ciudad de alta costura perfecta, una ciudad de arte, fantasía, una ciudad de gente elegante. ¡París es inolvidable, tiene un encanto especial y único que atrae y atrae a personas de todo el mundo!
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Francia es uno de los primeros países que hizo un cambio en la moda a principios del siglo XIX. Gracias a famosas casas de moda francesas como Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Ungaro, Givenchy, Christian Lacroix, Hermes, Jean Paul Gaultier y otros nombres famosos, diseñar y crear ropa dejó de ser un oficio y se convirtió en un arte. Además, gran parte de lo que usamos ahora, lo que usamos y lo que nos parece tan natural y común apareció por primera vez gracias a famosos diseñadores de moda franceses.
El dominio de la moda francesa comenzó a mediados del siglo XVII, durante la época de Luis XIV. Fue entonces cuando surgió el fenómeno de la “moda mundial”. La ropa poco a poco empezó a obedecer ciertas leyes dictadas por la corte real francesa. Ya entonces, Francia contribuyó al desarrollo de la moda: corsé, paraguas, tacones altos, cordones en el corpiño, impertinentes, sombrero de tres picos.
El nombre Coco Chanel está escrito con letras de oro en la historia de la moda moderna. Su primer descubrimiento fue el estilo clásico inglés masculino para mujer. cortes de pelo cortos, chaquetas, jerseys de punto y faldas a cuadros, un bolso con una fina correa al hombro y un pequeño vestido negro, que se convirtió en un símbolo de elegancia del siglo XX... Todo esto fue inventado y creado por Coco Chanel. Fue la primera en reflejar el siglo XX en la moda, combinando comodidad y elegancia en sus obras.
Su perfume requiere una historia aparte. Chanel No.5 quien se convirtió en leyenda. En el perfume solía predominar el aroma de una flor: rosa, violeta, jazmín, lila, lirio de los valles, una mezcla de varios aromas en perfumes de mujer fueron considerados indecentes. EN Chanel número 5 El aroma de un jardín floreciente en primavera era fragante. Por cierto, la propia Chanel usaba su perfume solo en la ciudad, en la naturaleza prefería los aromas naturales.
El secreto del éxito de Christian Dior fue una nueva imagen de mujer, radicalmente diferente a la moda de los años 40. Las mujeres, cansadas de la guerra, querían ser femeninas y elegantes. Dior creó vestidos para damas con cintura de avispa y hombros caídos, y sus faldas mullidas requerían hasta 40 metros de telas lujosas. El diseño interno del modelo, que le permite mantener su forma rígida incluso colgado de una percha, sigue siendo un secreto hasta el día de hoy.
Además, ya en los años 50, Christian Dior creó varias líneas de ropa bajo los nombres “H”, “X”, “Y” y “A”. Hoy en día, casi ninguna colección está completa sin las siluetas de Dior.
Un conjunto de "venenos" de Christian Dior se convirtió en una sensación en la perfumería a finales del siglo XX. Veneno, Veneno Tendre Y Veneno hipnótico. Una botella de vidrio oscuro con una poción mágica es un legado de la Edad Media. El aroma sensual y especiado y la delicada estela de frutos del bosque seguirán siendo para siempre propiedad de Dior.
Yves Saint Laurent dedicó más de 40 años al arte de la alta costura. Ninguno de los diseñadores de moda fue tan inventivo, ninguno creó tantos estilos. El comienzo de la carrera creativa del reconocido genio del siglo se produjo en los años 60, el apogeo de los movimientos hippies y las protestas juveniles contra todas las tradiciones establecidas.
El innovador e inventor Yves Saint Laurent admitió que lo único que lamenta es no haber inventado los jeans. Pero por lo demás, la moda de los últimos cuarenta años le debe casi todo. Trajes de pantalón famosos vestidos transparentes y los esmoquin, los minis se volvieron tan comunes como los maxis, y el negro se convirtió en el color del día. Yves Saint Laurent captó las nuevas tendencias en el desarrollo de la sociedad y transformó exquisitamente el espíritu de esta época rebelde en "alta costura".
Su famoso perfume también se puede llamar impactante. idea de nombre y apariencia botella Opio Pertenece a Yves Saint Laurent. Como todos los grandes perfumes, esta composición fue creada como contrapeso a las fragancias de moda en ese momento: Saint Laurent encargó a los perfumistas del laboratorio del Ruhr la tarea de crear "algo adecuado para la emperatriz china".
Cardin es el estándar del gusto y la elegancia parisina. En sus creaciones, los principios del clasicismo se entrelazan con ideas e innovaciones modernas. Pierre Cardin encontró rápidamente su propio estilo: la silueta se volvió cada vez más recta y estrecha, con contornos muy claros. Esto se convirtió en una característica distintiva de la vestimenta de Cardin.
En 1949, Cardin dio un paso revolucionario al desarrollar una colección de vestidos prêt-à-porter para replicación industrial. El Sindicato de Alta Costura expulsó al diseñador de sus filas, pero pronto reconoció esas colecciones y les dio el nombre de "pret-a-porter". En 1958 creó la primera línea unisex, que unía a hombres y mujeres según el principio de un estilo de vida común.
Pierre Cardin quedó encantado con su aparición en los años 60. mini mods. El talento de la maestra era muy coherente con su estilo: constructividad, interconexión de piezas y amor por las líneas geométricas. Además, fue Cardin quien inventó e introdujo en la moda medias que combinaban con el color de una minifalda. A Cardin también se le ocurrieron muchas formas y diseños que diferente tiempo Conquistó el mundo: vestidos de “bolso” rectos y cónicos, faldas de “tulipán”, joyas de metal, apliques y estampados, bordes de vinilo duro en los dobladillos y “pantallas de lámpara” de crinolina debajo de vestidos ajustados.
John Galliano es un joven español que vivió en Inglaterra, pero se hizo famoso como diseñador de moda francés, sorprende con originalidad, coraje y un cóctel de todo tipo de estilos, sacando todo esto de su imaginación, emociones y fantasías. Es el diseñador líder de Dior Fashion House. Vestido sirena, cortado al bies, con cola pintada con azucenas. Y tacones de alturas vertiginosas: así es ahora la mujer Dior. O mejor dicho, la mujer Galliano.
Entre los inventos de Galliano se encuentran muchas prendas que antes se consideraban inservibles, pero que ahora son demasiado tradicionales. Se trata, por ejemplo, de faldas cortadas al bies o de un original corte de mangas que inventó en la universidad.
Le encantan los caprichos, acumula joyas, bordados, flecos, aplicaciones y, al mismo tiempo, sabe confeccionar un vestido sencillo de tal manera que se convierta en el sueño supremo. Showman nato, puede describir con los ojos cerrados todas las sutilezas técnicas del corte de un chaleco del siglo XVIII.
Galliano es uno de los pocos diseñadores modernos que realmente sabe coser ropa. Incluso en nuestro tiempo, cuando es difícil sorprender a la sociedad moderna con algo, él, siguiendo las mejores tradiciones de los diseñadores de moda franceses, continúa sorprendiendo al público.
El adjunto:
Low Dillon, hija de Jane Birkin, aquella en cuyo honor Hermes Cuando creó su famoso bolso, dijo una vez: “La arrogancia es inherente al estilo francés. La francesa tiene un gran respeto por sí misma y tiene tanta confianza en su sentido del estilo que dictarle qué ponerse o no ponerse en una determinada temporada es, sobre todo, inútil”. En mi opinión, sus palabras reflejan con mucha precisión las tres cualidades principales de una mujer francesa: falta de voluntad para hacer concesiones, confianza en sí misma y desapego de la realidad.
Para entender cómo lograr el efecto deseado: lucir a la moda y al mismo tiempo relajado, hablemos de lo que ofrecen hoy a sus clientes. verdaderas marcas francesas de ropa, zapatos y accesorios.. Lo más probable es que sus diseñadores y estilistas sepan, y en un nivel subconsciente, qué ropa, zapatos y accesorios ofrecer a los amantes de la moda.
Mi lista de marcas francesas ropa de mujer tiene este aspecto (para no ofender a nadie, he ordenado las marcas en orden alfabético):
- balenciaga
- Balmain
- Intento
- Céline
- chanel
- Christian Dior
- Claudio Pierlot
- Conexión de fe
- givanchy
- Hermes
- Isabel Marant
- kenzo
- Casa Margiela
- moncler
- morgan
- Nina Ricci
- Yves Saint Laurent
En este artículo hablaré de diez marcas francesas de ropa femenina premium, en el siguiente, de las democráticas o, como las llaman, económico.
balenciaga
Año de fundación: 1919
Director creativo: Demna Gvasalia
De hecho, el fundador de la marca, Cristóbal Balenciaga, es de España. Debido al estallido de la Guerra Civil Española, Cristóbal se trasladó a París y abrió allí su primera tienda en 1937. Christian Dior lo llamó “un ejemplo para todos nosotros”, y Coco Chanel afirmó que es el único diseñador que realmente sabe cortar y coser.
Los finales de los años 40 y 50 se consideran la "era de Balenciaga": el modisto creó muchas prendas que todavía se utilizan en el diseño de moda en la actualidad. Estos incluyen vestidos de mariposa, un vestido de bolso y un abrigo corto sin botones ni cuello.
Después de la muerte del maestro, las ideas de Balenciaga fueron desarrolladas por Andre Courrèges y Emanuel Ungaro, pero las ventas comenzaron a crecer sólo con la llegada de Nicolas Ghesquière en 1997.
Actualmente la marca balenciaga famoso por sus soluciones estilísticas de vanguardia. balenciaga siempre va un paso por delante de los demás; esta marca es considerada una especie de predictor de la moda del futuro.
Ropa balenciaga usado por las celebridades Sienna Muller, Emmanuelle Alt, Stephanie Seymour, Caroline Trinity, Hilary Rhoda y otras.
Según la publicación Negocio de la Moda, en 2017 la marca balenciaga se convirtió en la segunda marca de ropa más popular, sólo superada por gucci.
Balmain
Año de fundación: 1946
Director creativo: Olivier Rousteing
El modisto francés Pierre Balmain abrió su primera boutique en París. Los clientes de esta casa de moda a lo largo de los años incluyeron a Vivien Leigh, Katharine Hepburn, Sorry-Paul Belmondo, Sophia Loren, Marlene Dietrich y Jennifer Jones.
Líneas de perfumes y accesorios se lanzaron en los años 70, en 1998 la marca Balmain lanzó el primer cronógrafo femenino en miniatura y, desde 2001, se fabrican relojes suizos para mujer con el mismo nombre.
En el sitio web oficial de la empresa. Balmain Puedes comprar un bolso original entre 661€ y 1993€.
Céline
Año de fundación: 1945
Director creativo: Hedi Slimane
Desde 1996 marca Céline es parte de un holding internacional LVMH. Inicialmente, Celine Vipiana y su marido Richard lanzaron una línea de zapatos infantiles de lujo, pero desde 1960 la empresa produce bolsos y accesorios para mujeres. Ropa, zapatos y complementos. Céline Se vende en más de un centenar de boutiques de todo el mundo, así como en numerosas tiendas online.
Precio mínimo de un bolso original. Céline es 720 €, máximo – 3400 €.
chanel
Año de fundación: 1910
Director creativo: Karl Lagerfeld
Coco Chanel introdujo muchos elementos de la ropa masculina en la ropa de mujer. Ella fue la primera en sugerir reemplazar los corsés ajustados e incómodos por trajes de pantalón holgados y vestidos rectos. Gracias a chanel las mujeres empezaron a vestirse con menos pretensiones, pero de forma más cómoda, libre y liberada. Los cambios externos condujeron a cambios internos: las mujeres adoptaron una posición de vida activa y se dedicaron a la autorrealización.
A pesar de que la carrera de Coco Chanel tuvo altibajos, a pesar de que colaboró con la Gestapo y participó en una conspiración contra Winston Churchill, su contribución al desarrollo de la moda del siglo XX es invaluable. Con ella mano ligera Los trajes de tweed, los collares de perlas y los perfumes se convirtieron en símbolos del buen gusto. Chanel No.5 Y Coco Chanel, así como bolsos de cuero acolchados con cadenas en oro o plata 2,55, que aparecieron en febrero de 1955.
Ropa y accesorios chanel No se vende en tiendas online. ¡Cuidado con las falsificaciones!
Ropa, zapatos y accesorios de chanel usado por Catherine Deneuve, Vanessa Paradis, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Audrey Tattoo, Keira Knightley, Nicole Kidman y otras.
Los bolsos Chanel originales de la colección 2018 se pueden adquirir en las tiendas de la marca Chanel a precios no inferiores a:
Chanel Bolso pequeño con solapa de PVC/Patente iridiscente Boy Water - $4,500.00
Chanel Bolso mediano con solapa Boy Chanel Old de piel de cordero trenzada - $5,100.00
Minibolso con solapa de tweed y mezclilla bordado de Chanel - $5,800.00
Chanel Bolso Hobo Gabrielle De Tweed/PVC - $5,000.00
Chanel Riñonera Cascada De Lentejuelas - $2,800.00
Bolso mediano con solapa Chanel Coco Splash de PVC - $3,000.00
Bolso Chanel mediano con asa de coco - $4,300.00
Bolso grande con forma de cubo Coco de PVC estampado Chanel - $3,700.00
Christian Dior
Año de fundación: 1946
Directora creativa: María Chiuri
La primera colección de Christian Dior se presentó en 1947 y tuvo tal éxito que ya en 1949, tres cuartas partes de las exportaciones de la industria de la moda francesa procedían de Christian Dior.
En este momento Christian Dior produce ropa de mujer y Ropa de Hombre, zapatos, accesorios, cosméticos, relojes y ropa interior.
Actualmente la marca Christian Dior pertenece LVMH.
Givenchy
Año de fundación: 1952
Directora creativa: Clare Waight Keller
En 1953, el diseñador francés Hubert de Givenchy inició una colaboración con Audrey Hepburn que duró 39 años. Junto a Audrey, que recién comenzaba su carrera artística, crearon un estilo que combinaba la elegancia con la belleza natural. Hubert Givenchy diseñó los trajes de Audrey Hepburn para las películas Funny Face, Desayuno con diamantes, Cómo robar un millón y Charade.
En el funeral de JFK, Jacqueline Kennedy lució un vestido negro de Givenchy.
En 1987, la casa de moda. Givenchy fue comprado por una empresa francesa LVMH, que también posee casas de moda parisinas como Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroix Y Céline.
En 1995, Hubert de Givenchy dejó su casa de moda y se jubiló.
Para su boda con el príncipe Harry, la actriz lució un vestido de Givenchy, creado por Clare Waight Keller. La creación del velo, bordado con un patrón floral y que simboliza 53 países de la Commonwealth of Nations, requirió cientos de horas de trabajo manual por parte de las artesanas de la marca.
Hermes
Director creativo: Pierre-Alex Dumas
Año de fundación: 1837
Inicialmente Hermes fue fundada como un taller para la producción de equipos para montar y carruajes tirados por caballos. Con tiempo Hermes Comenzó a producir ropa prêt-à-porter para hombres y mujeres, perfumes, accesorios, relojes y joyas.
Los productos más famosos. Hermes- bolsas kelly- en honor a Grace Kelly y birkin- en honor a Jane Birkin.
Bolsas Hermes cosido con piel de becerro, avestruz, cocodrilo o lagarto. Se necesitan de 14 a 18 horas para hacer una bolsa.
En 2015, después de que PETA (Personas por el Trato Ético de los Animales) acusara a Hermès de crueldad con los cocodrilos, Jane Birkin prohibió el uso de su nombre en los bolsos.
Colección de bolsos birkin Victoria Beckham tiene más de 100 unidades.
una de las bolsas birkin, elaborado con piel de cocodrilo, incrustado en oro de 18 quilates y adornado con 245 diamantes, se vendió en una subasta en Hong Kong por 377.261 dólares.
Isabel Marant
Año de fundación: 1994
Directora creativa: Isabelle Maran
marca francesa Isabel Marant produce ropa, joyería, accesorios y calzado. Las zapatillas de tacón lanzadas en 2011 hicieron famosa a la marca en todo el mundo. Popularidad de las zapatillas de deporte. Isabel Marant comparable a la popularidad de las botas de la marca australiana UGG.
Ropas y zapatos Isabel Marant usado por Kate Bortsaw, Katie Holmes, Anne Hathway y Hilary Duff.
El precio de las zapatillas Isabel Marant oscila entre 288 dólares (si hay descuento de temporada) y 600 dólares.
Marca francesa Louis Vuitton
Año de fundación: 1854
Director creativo: Nicolas Ghesquière
Esta marca francesa se especializa en la producción de maletas, bolsos, cinturones, relojes y joyas, así como en ropa premium para mujeres y hombres. Actualmente, Louis Vuitton forma parte del holding internacional LVMH. Puede consultar la lista completa de empresas incluidas en el holding.
Me gusta la marca Hermes, Louis Vuitton más famoso por maletas y bolsos. La marca los produce desde el inicio de su actividad. LV utiliza cuero y telas para producir bolsos. Las telas a cuadros, las telas con monogramas con el logotipo de la marca y las telas a rayas rojo-beige son extremadamente populares entre los compradores.
La marca no retiene ventas por razones de principio, y todos los bolsos no vendidos Luis Vuitton quemaduras. Esto significa automáticamente que compre una bolsa original. Luis Vuitton No es posible obtener descuento a menos que lo compres en una tienda de segunda mano. Esto es lo que está escrito en el sitio web oficial de LV (captura de pantalla en la que se puede hacer clic):
Casa Margiela
Año de fundación: 1988
Director creativo: John Galliano
A pesar de que Martin Margiela es una casa de moda de lujo belga Casa Margiela fue fundada en París. La marca confecciona prendas de alta costura y prêt-à-porter para mujeres y hombres, y también produce accesorios, joyas, perfumes, zapatos y artículos de interior. La marca Maison Margiela es famosa por su diseño vanguardista y deconstructivista. Margiela cortó ropa con carteles, calcetines, gorros de piel y pestañas postizas.
Martin Margiela no se comunica con fotógrafos ni periodistas, nunca sale al público después de los espectáculos y responde todas las preguntas exclusivamente por fax. La idea de invisibilidad de Margiela es llevada al punto de lo grotesco. Por ejemplo, los rostros de las modelos de la colección primavera-verano 2009 estaban envueltos en nailon y escondidos debajo de pelucas.
Sin embargo, la marca Casa Margiela Considerado uno de los más influyentes en el negocio de la moda. Las colecciones de la marca inspiraron a los diseñadores. Hermès, Mark Jacobs, Junya Watanabe Y Prada. Maison Margiela colabora a menudo con otras marcas, incluidas Ceremonia de apertura, Converse, Swarovski, L'Oreal Y H&M.
Primero modisto en el sentido moderno estaba Charles Frederick Wars (Worth), que trabajó principalmente en Francia, pero tenía raíces inglesas. No se consideraba un sastre, sino un artista y ponía su sello personal en las obras que realizaba. ropa. Él decidió cómo debería verse el atuendo, no el cliente para quien se hizo la ropa. Esto inmediatamente dio al papel del modisto un estatus artístico y creativo. Al mismo tiempo surgió la cuestión de la propiedad intelectual. Worth propuso la creación de una asociación de sastres parisinos, que en 1868 condujo a la formación de la Chambre Syndicale de la Couture Francaise. La tarea de esta organización era proteger las creaciones de sus miembros de la copia indiscriminada, así como coordinar las actividades de las casas de alta costura. Muchas Casas han sido miembros de este grupo a lo largo de su historia, y varias, incluidas Jean Patou Y Lucien Le Long, fueron presidentes de esta asociación después de Worth. La organización ahora forma parte de la Fédération Francaise de la Couture, du Pret-a-porter des Couturiers et des Createurs de Mode. Hoy solo 12 casas de moda tienen derecho a ser llamados “Denominación de Alta Costura”.
Balmain
Casa alta costura Balmain fue fundada en 1945 Pedro Balmain. Después de recibir su educación, se convirtió en diseñador de moda y trabajó en una casa tan famosa como Christian Dior. A principios de 1953, cuando las damas europeas todavía preferían ropa hecha a medida, Balmain creó una colección prêt-à-porter para el prometedor mercado estadounidense. El alcance de sus actividades iba más allá del mercado. ropa de lujo, comenzó a crear ropa para teatro y cine, así como uniformes para equipos de vuelo. Tras la muerte de Pierre Balmain en 1982, su asistente Eric Mortensen, que trabajó con el modisto durante muchos años, asumió las responsabilidades de dirigir la Casa. Diez años más tarde su sucesor fue Óscar de la Renta.
chanel
Historia casa de moda chanel comenzó en 1909 cuando Gabrielle Chanel, conocida como Coco, abrió su tienda en la casa de una amiga. En 1910 trasladó su negocio al 21 de la calle Cambon y nueve años más tarde se trasladó al número 31 de la misma calle, a medida que su empresa se expandía gracias al gran éxito. Esta joven independiente y segura de sí misma rápidamente se hizo un nombre con su estilo poco convencional y moda moderna. Su marcha triunfante se ralentizó sólo a causa de la crisis económica mundial de los años 30. En 1939 cerró su salón de alta costura y hasta el final de la guerra se concentró en su boutique y en la promoción de sus perfumes. En 1954 regresó a su famoso salón (situado junto al Hotel Ritz en la Place Vendôme), donde lanzó una nueva colección de alta costura que tuvo mucho éxito, primero en Estados Unidos y luego en Europa.
Christian Dior
Christian Dior Perteneció a una generación de aficionados talentosos, mientras se preparaba para una carrera como diplomático. Debutó con su modelos de ropa antes de comenzar a trabajar como diseñador en 1938. En 1945, Christian Dior tuvo su oportunidad cuando el fabricante textil Marcel Boussac Nombró a una recién llegada diseñadora de moda de la nueva casa de alta costura de la Avenue Montaigne. También contribuyó a la prestigiosa reputación de Christian Dior como uno de los diseñadores de moda más influyentes de los años de la posguerra. Tras la temprana muerte del diseñador de moda en 1957, la casa estuvo dirigida durante un breve tiempo por su talentoso asistente. Yves Saint Laurent, que fue reemplazado en 1961 por Marcos Bohan. En 1989, para horror de muchos tradicionalistas, el cetro del poder de una de las casas de alta costura francesas más famosas pasó a manos de un italiano. Gianfranco Ferré.
cristian lacroix
cristian lacroix Abrió su casa de alta costura en 1987 en 73 rue du Fabourg Saint-Honoré, y ahora esta es la dirección de una de las prestigiosas casas de alta costura. Tras estudiar arte e historia, Christian Lacroix dio sus primeros pasos como diseñador trabajando para Hermès. Luego, de 1981 a 1987 trabajó como director artístico de la Maison de alta costura Patou. A Lacroix le encantan los colores intensos, los estampados vibrantes y las telas lujosas, que reflejan su amor por el sur de Francia y España. Aunque sus creaciones se caracterizan por una audaz mezcla estilística utilizando colores y estampados poco convencionales que no terminan de encajar con la imagen tradicional de la alta costura, Christian Lacroix es considerado uno de los mejores modistos parisinos. La razón de esto fue que sus extravagantes creaciones lograron interesar a los jóvenes y despertar el interés por el alto arte francés en la indumentaria. Su proyecto de prêt-à-porter (iniciado en 1988) también tuvo mucho éxito, como lo demuestra la reacción positiva de los expertos y del público. Un año después, lanzó una línea de accesorios y en 1994 presentó una colección. ropa de deporte y en 1995 – . Christian Lacroix también crea vestuario para ópera y ballet.
Emanuel Ungaro
Siendo hijo de un sastre, Ungaro Aprendió la habilidad de su padre. Desarrolló sus habilidades como diseñador en Balenciaga y Courreges. Después de adquirir experiencia en la dirección de un pequeño estudio, en 1965, con la ayuda económica de la actriz Sonia Knapp, fundó su propia casa de alta costura en la Avenue Montaigne, 2. A diferencia de muchos de sus colegas, Ungaro no dibuja sus modelos con lápiz sobre papel, sino que inmediatamente los pone en práctica. La firma de Ungaro es su inusual combinación de colores y patrones, pero el público tardó varios años en apreciarla. Después de haber llevado a cabo una exitosa política de marketing, Ungaro vendió su empresa al grupo Ferragamo en 1996, pero continúa dirigiendo su casa de moda. Desde 1997, un diseñador le ayuda en la parte creativa del negocio. Robert Forrest.
Luis Feraud
Carrera Louis Édouard Feraud Como diseñador de moda fue muy inesperado, ya que inicialmente estudió panadero. Pero su notable talento estético y su infalible sentido de la moda lo llevaron a abrir su propia boutique en Cannes en 1945. Animado por el éxito en el sur de Francia, se trasladó a París en 1953 y abrió una boutique en el 88 de la rue du Fabourg Saint-Honoré, donde se instaló la marca. Luis Feraud. A mediados de los años 50, Feraud presentó su primera colección de alta costura, basada en elecciones atrevidas de tejidos y colores vivos. En cuanto al diseño, siempre trabaja con otros diseñadores, creando juntos el estilo típico de Louis Feraud: ropa sencilla de corte recto con toques folclóricos. En 1965, comenzó a producir ropa prêt-à-porter junto con sus colecciones de alta costura, que tuvieron mucho éxito en Estados Unidos y Japón.
Givenchy
Hubert de Givenchy Siempre he sido un caballero entre los modistos y como diseñador favorito. Audrey Hepburn También se hizo muy conocido fuera del mundo de la moda. Al comienzo de su carrera, creó diseños para Jacques Fath, Robert Piquet, Lucien Lelong, . En 1951 abrió su propio negocio de éxito y en 1956 se trasladó a grandes propiedades en la Avenue George V. Allí creó su propia “visión de modisto”, que atrajo a muchas mujeres jóvenes, aunque el minimalismo de las primeras colecciones de Givenchy también pudo haber reflejado su propósito limitado. Como sus diseños tenían una gran demanda entre la clientela de la alta costura, podía permitirse el lujo de excluir a la prensa de sus presentaciones. Esto continuó durante diez años, pero no disminuyó en modo alguno su popularidad; al contrario, sus productos se volvieron aún más apreciados entre el público. En 1968, Givenchy también fundó líneas de prêt-à-porter y perfumes, incluida la famosa L'Interdit. Se suponía que la fragancia se llamaría "Audrey Hepburn", pero ella lo prohibió, de ahí el nombre del perfume "Prohibido". Givenchy creó todas las colecciones de su casa hasta 1996, después de lo cual la dirección creativa fue transferida a Juan Galliano. Un año después fue reemplazado Alexander McQueen.
Hanae Mori
diseñador japonés Hanae Mori Fue una de las primeras diseñadoras asiáticas en establecerse en la escena de la moda parisina. Mori ha sido la reina indiscutible de la moda en Japón durante muchos años. Su debut en el mundo de la moda fue inesperado porque estudió literatura por primera vez en Tokio. En la década de 1950 comenzó a modelar. ropa para cine y cinco años después abrió una boutique de moda. Su amor por el mundo de la alta costura comenzó en 1960 tras conocer a Coco Chanel. Y pronto el sueño de Mori se hizo realidad con gran éxito: en 1965 presentó su primera colección. Sus creaciones pronto aparecieron en muchas boutiques de moda. En 1972, su nombre se hizo conocido fuera de los círculos de la alta costura cuando diseñó trajes de esquí para el equipo olímpico japonés. Nunca olvidó su sueño: tener su propio salón de modisto en París, y en 1977 abrió su propia casa de moda en el 17-19 de la Avenue Montaigne. El reconocimiento que recibió en Francia impulsó aún más su popularidad en Japón, donde ha creado un imperio de la moda que dirige desde su sede en París. Entre sus clientes se incluyen personas ricas y famosas de todo el mundo.
Jean Paul Gaultier
El famoso y controvertido diseñador de los años 80 comenzó su formación en 1970 y trabajó para varias casas famosas, entre ellas Cardin, Patou, Goma, Tarlazz, antes de presentar su colección en 1976. Sin embargo, el éxito no llegó de inmediato y gaultier estaba experimentando problemas financieros. Pudo solucionarlos con la ayuda de un fabricante de tejidos japonés y abrió su propia boutique. A partir de ese momento, las demostraciones de sus colecciones empezaron a despertar un mayor interés. Los desfiles de moda se convirtieron en acontecimientos sensacionales y casi convirtieron al excéntrico modisto en una estrella del pop. La inusual mezcla de streetwear, uniformes, diseños folk y vanguardistas trascendió todos los límites de las categorías de moda tradicionales. ¿Para quién es esta ropa, para hombre o para mujer? ¿Es esto o pantalones? Estas preguntas todavía le son completamente indiferentes a este diseñador de moda. Ni siquiera le interesan los ideales de belleza existentes. Por eso a veces pone en la pasarela a gente corriente, con figuras defectuosas y no modelos ligeros. Una de sus clientas famosas es Madonna, que a menudo luce sus diseños en el escenario, lo que hizo famoso a Gaultier en el mundo de la música pop internacional. Aunque sus creaciones no son ni clásicas ni femeninas, su casa de moda pertenece a los exclusivos círculos de la “Denominación Alta Costura”.
Jean-Louis Scherrer
Jean-Louis Scherrer es uno de los no especialistas de mayor éxito en el mundo de la moda porque primero se graduó en la escuela de ballet y luego se interesó por el diseño de moda. Primero diseñó vestuario teatral antes de ingresar en la Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture de París durante dos años en 1956. Luego adquirió experiencia práctica trabajando como asistente de Christian Dior, Yves Saint Laurent y Louis Feraud. En 1963, Scherrer encontró inversores que le ayudaron a abrir su propia boutique de moda en la Rue du Fabourg Saint-Honoré. En 1972 se mudó al número 51 – 52 de la Avenue Montaigne. La moda de Scherrer siempre ha sido lujosa y a menudo refleja influencias orientales o asiáticas. Pero las elegantes creaciones siempre han sido inconfundiblemente francesas, por lo que Scherrer es considerado un representante clásico de la alta costura. En 1992, invitó a Eric Montensen a asumir el cargo de director, antes de dejar de trabajar en la casa de moda que había creado muchos años antes.
torrente
Cuando el mundo de la moda se reúne dos veces al año en las pasarelas parisinas, Casa de alta costura Torrente, fundada en 1969, siempre está en el centro de atención, ya que regularmente abre desfiles con sus colecciones elegantes y de lujo. Pero Torrente es más que una marca popular entre los expertos y clientes de la moda, es también la última empresa familiar en el selecto círculo de la “Denominación Alta Costura” y, sobre todo, la única casa de moda dirigida por una mujer. Hoy en día, el mundo de la moda francesa está dominado por los hombres, aunque al principio esta prerrogativa pertenecía a diseñadoras como Madame Gres, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Augusta Bernard, Callot Soeurs, Louise Boulanger, Elsa Schiaparelli y Coco Chanel. Hoy en día, Rose Torrente-Mette, que trabajó como asistente de Ted Lapidus hasta que fundó su casa de moda en 1964, sigue los pasos de estas reinas de la moda. También confecciona prendas prêt-à-porter. Una vez que se estableció de forma independiente, la diseñadora se centró inicialmente en vestidos de cóctel y de noche, pero luego comenzó a incluir ropa de día en sus colecciones.
Yves Saint Laurent
La alta costura podría haber dejado de existir en los años 60 si Yves Saint Laurent no le dio nueva vitalidad. El público conoció por primera vez el talento del joven diseñador cuando su cóctel ganó el primer premio en el Secretariado Internacional de la Lana. Un año después, Yves, de 18 años, comenzó a trabajar como asistente de Christian Dior y se convirtió en su sucesor tras la muerte del gran diseñador. Presentó su primera colección en 1958 con la línea denominada “trapezoide”. A pesar de un comienzo prometedor, la colaboración con la Casa Dior terminó en 1960 después de que Yves Saint Laurent presentara una colección demasiado vanguardista. Desde entonces, el artista ha creado colecciones sólo bajo su propio nombre y desde el principio tuvo éxito. En los años 60 y 70 siempre emocionó y sorprendió al público, al mismo tiempo que ganaba cada vez más adeptos en el mundo de la alta costura. En los años 80 y 90, este antiguo diseñador rebelde se convirtió en un artista creativo respetado, cuyo talento fue confirmado por numerosas exposiciones. Finalmente dejó el negocio en 2002.
Basado en materiales: Piras K., Rotzel B. “Lady: guía de moda y estilo“
Seda, encaje, colas largas y joyas preciosas: el mundo de la moda, la belleza y la gracia se asocia desde hace mucho tiempo con los grandes nombres de Coco Chanel, Christian Dior y Donatella Versace. Los diseñadores nos parecen ángeles perfectos, dándonos la oportunidad de sentirnos más bellas y seguras. Es poco probable que alguien vea detrás del precioso oropel los dedos pinchados con agujas, las noches de insomnio dibujando y los niños que no podían permitirse el lujo de ropa cara de los mostradores de las boutiques y aprendieron a coser por sí mismos. Es con los niños, que sostienen un trozo de tela y un ovillo de hilo en sus manos torpes, que comienza la historia de elegancia, brillantez y glamour.
“La vida que me fue dada no me convenía, así que creé otra”.
Coco Chanel
La casa de moda más antigua fue fundada en 1909 por la diseñadora Gabriella Coco Chanel, pero su historia comienza mucho antes. La mujer que presentó al mundo el vestidito negro y el atemporal perfume Chanel No.5 no creció entre sedas y diamantes. Futura leyenda del mundo de la moda. temprana edad perdió a su madre y fue enviada por su padre, que era un pequeño comerciante, a un orfanato. Fue allí donde las monjas enseñaron a la pequeña Gabriella a coser, dándole el sueño de tener su propia tienda. A la edad de 20 años, Chanel estaba en una relación con el rico heredero de una fábrica textil, Etienne Balzan, quien la ayudó a abrir su propia tienda de sombreros de moda.
El verdadero éxito de Coco Chanel llegó cuando empezó a crear ropa. Su concepto llevó a la creación de una línea de vestidos de punto para mujer, en los que podían sentirse libres y relajadas. Desde entonces, con cada una de sus colecciones, Coco ha cambiado la idea de la moda femenina, vistiendo a las damas del siglo XX con pantalones y chaquetas.
El Calvin Klein
“Siempre tuve el control y siempre lo hice todo yo mismo... Pero cuando me di cuenta de que todos necesitamos ayuda y no podemos hacerlo todo nosotros mismos, mi vida empezó a cambiar”.
Calvin Klein
El futuro propietario de su famosa marca, el diseñador estadounidense Calvin Klein, nació en uno de los distritos de Nueva York, el Bronx. Gracias a su madre y a su abuela, quienes cosían y alentaron el interés del niño por la moda, Kelvin aprendió a cortar y coser bien e ingresó al Instituto de Moda y Diseño. Después de graduarse, él, al igual que sus antiguos compañeros, comenzó a trabajar en el mercado de masas, copiando los diseños de otras personas.
Hacer ropa diseñada por otros no le convenía a Kelvin, así que decidió arriesgarse y fundar su propia empresa. Su ahora imperio de la moda comenzó con 100.000 dólares que Kelvin pidió prestado a su amigo. Junto con un amigo fundaron una marca de ropa, que al principio fue un completo fracaso y los hombres tuvieron que trabajar a tiempo parcial en tiendas de comestibles para pagar las cuentas. Un día, un gran proveedor, después de mezclar los pisos, entró en la tienda de Calvin Klein y, impresionado por los diseños de ropa exterior, hizo un pedido grande. Así que accidentalmente hizo popular a Calvin Klein y convirtió el sueño de un niño en realidad.
"Me gusta pensar que he construido este maravilloso imperio, pero todavía me gusta pensar en mí mismo como un mozo de cuadra corriente".
Armani
Giorgio Armani nació en un pequeño pueblo cerca de Milán en una familia numerosa con tres hijos. Futuro diseñador italiano en infancia Vivió las tribulaciones de la Segunda Guerra Mundial y vio morir a sus amigos en los bombardeos. El propio Giorgio dijo: “Éramos pobres y la vida era dura. El cine de Milán era un refugio, un lugar donde vivían los sueños, y las estrellas de cine parecían muy glamorosas. Me enamoré de la belleza idealizada de Hollywood".
Armani inicialmente ingresó a la escuela de medicina porque tenía un gran interés en la anatomía y la estructura del cuerpo humano, pero interrumpió sus estudios para servir en el ejército. Pero sólo durante la licencia militar pudo sentir su verdadera vocación, trabajando como asistente de fotógrafo y desarrollando el diseño de ventanas y otras cosas. Después de abandonar la universidad, Armani comenzó a trabajar en la tienda de ropa La Rinascente y ayudó a varios diseñadores como autónomo. Pronto, en julio de 1975, Giorgio Armani, junto con su amigo Sergio Galeotti, fundaron una marca considerada una de las más influyentes en el mundo de la moda. Dónde encontrar máquinas tragamonedas 777 en su teléfono o tableta: descúbralo en el portal de juegos de apuestas TopRekord.ru.
"La única manera de completar algo es trabajando duro".
Miuccia Prada
Dicen que no hay nada más estiloso que un bolso de Prada en tu armario. Prada es considerada una de las marcas más antiguas y respetadas, heredada de línea familiar desde 1913. La marca fue fundada por el sastre milanés Mario Prada, famoso por su trabajo cuidadoso y de alta calidad con el cuero. Con la ayuda de su hermano Martino, abrió una tienda en un modesto rincón de Milán, donde vendía bolsos y maletas de cuero. Pronto se les unió la hija de Mario, Louise, quien comenzó a desarrollar la marca, ofreciendo la creación de accesorios de diseño únicos.
La marca ahora está en manos de la nieta de Mario Prada, Miuccia, quien se ha consolidado como una innovadora que “siempre está pensando en el cambio”. Ella y su marido Patrizio Bertelli, director ejecutivo de Prada, siguen llevando la empresa al éxito. Cada generación de esta familia ha contribuido a la marca y ha demostrado que Mario Prada tenía razón cuando decía: “Los complementos nunca pasarán de moda en un breve cambio de estación”.
“En el fondo de cada corazón hay un sueño y el modisto lo sabe: cada mujer es una princesa”.
Christian Dior
La marca Dior simboliza la elegancia y el buen gusto, y su historia comienza con el hijo de un importante empresario industrial, Louis Maurice Dior, Christian. Desde su adolescencia, Christian planeó conectar su vida con una profesión creativa y quería convertirse en arquitecto. Pero su padre lo envió a estudiar arte político. Después de graduarse de la universidad, Christian abrió una galería de arte, entre cuyas pinturas se encontraban obras de Pablo Picasso y Georges Braque. Sin embargo, este negocio no le trajo éxito, por lo que el futuro diseñador tuvo que dibujar bocetos de vestidos y venderlos.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Christian trabajó en diseños para las esposas e hijas de los oficiales. Después de la guerra, conoció a Marcel Boussac, un empresario francés conocido como el Rey del Algodón, y compartió con él la visión de su marca de ropa. Christian quería darle vida a los aburridos vestidos "militares" y darles a las mujeres algo nuevo. Como él mismo dijo: “Estábamos saliendo de la época de la guerra, uniformes, mujeres soldado con figuras como de boxeadores. De ellos extraje flores, hombros suaves, cinturas frágiles como enredaderas y faldas anchas como capullos”. Este fue el nombre de la primera colección exitosa de Christian Dior: “New Look”, a cuyo estreno asistió la familia real británica. En sus desfiles y diseños, Christian siempre defendió su famosa frase: “Después de las mujeres, las flores son lo más hermoso que Dios dio al mundo”.